Režisora Sema Mendesa godalgotā drāma 1917 aizved savus klausītājus ceļojumā pa Pirmā pasaules kara kaujas laukiem kopā ar pāris jauniešiem karavīri, kuriem jādodas aiz ienaidnieka līnijām, lai sniegtu ziņu, kas varētu izglābt tūkstošiem karavīru. dzīvības.
Ar šo pieņēmumu pietiek, lai padarītu to par mokošu piedzīvojumu, taču Mendess filmu piedāvā kā singlu, šķietami nepārtraukts kadrs, kas padara pāra ceļojumu par pieredzi, kas nav līdzīga nevienai citai kara filmai izgatavots. Filmas sarežģītās, uz efektiem balstītās sekvences integrēšana Mendesa viena kadra formātā, tostarp gaisa kauja. ietriekšanās Zemē un bīstams ceļojums pa trakojošu upi, cita starpā, tika uzdots vizuālo efektu komandai, kuru vadīja Amerikas Kinoakadēmijas balva. uzvarētājs Gijoms Rošerons (Pī dzīve).
Ieteiktie videoklipi
Ar 1917 ir viena no piecām filmām nominēta Amerikas Kinoakadēmijas balvai kategorijā "Labākie vizuālie efekti" šogad Digital Trends runāja ar Rocheron par viņa darbu pie filmas un process, lai filmas CG elementus padarītu neatšķiramus no visa, ko kamera iemūžina gar varoņiem ceļojums.
Digitālās tendences: Kādi bija daži veidi, kā filmas viena kadra stils ietekmēja jūsu pieeju vizuālajiem efektiem?
Gijoms Rošerons: Tas noteikti bija ļoti neparasts vizuālo efektu pieprasījums. Filma ir nepārtraukta, taču ir ļoti svarīgi, lai tas būtu ceļojums. Jūs sekojat mūsu jaunajiem varoņiem no punkta A līdz punktam B, un tas nekad neapstājas. Pasaule nekad neatkārtojas. Tāpēc jums ir jāpārdomā, kā jūs plānojat un pieiet darbam.
Ainu ilgums mainīja arī to, kā jūs domājat par vizuālajiem efektiem. Kad jūs runājat ar vizuālo efektu uzraugiem, viņi parasti jums saka: "Mēs esam uzņēmuši simts kadrus šajā filmā" vai kādu citu līdzīgu skaitli. Kadrs ir mērvienība, ko izmantojam, lai izmērītu to, ko darām. Bet ar 1917 mums bija jāaizmirst kadru jēdziens un jāpieņem ideja par ainām, jo, lai gan mēs šuvām filmu kopā lai dienas beigās izskatītos nepārtraukti, neatkarīgi no tā, ko jūs veicat filmā, tas tiek izplatīts visā ainā, nevis tikai nošāva.
Piemēram, secība, kad viņi šķērso Neviena zemi, ir septiņas ar pusi minūtes. Tur ir daudz digitālās vides, un tā nekad neatkāpjas no tās. Tāpēc tā izpilde ir sarežģīta, bet arī dizains, jo parasti jūs varat izveidot skaistu kompozīciju kadrā un pēc tam pārgriezt uz citu kadru un doties tālāk. Mums nebija tādas greznības, jo kamera atrodas visās šajās vietās, negriežot, tāpēc jums ir jāpārskata savs darbs ārkārtīgi lielos gabalos. Tas mums bija patiešām neparasti.
Izklausās pēc viena gara maratona, nevis sprintu sērijas...
Tieši tā. Vizuālie efekti vienmēr ir mazliet kā burvju triks. Jūsu mērķis ir mēģināt likt auditorijai noticēt, ka tas, ko viņi skatās, ir īsts.
Mēs esam apmācīti radīt maģiju četru sekunžu kadros. Ja esat ļoti ambiciozs, varat tērēt 10 sekundes vai pat 20 sekundes. Bet tad jūs sagriežat, un tas rada iespēju smadzenēm atiestatīt, lai jūs varētu radīt citu ilūziju. Mums bija jāaizmirst viss, ko esam iemācījušies — visi triki — un jāapgūst virkne jaunu.
Vai filma, kas tiek uzņemta ar IMAX, radīja vēl vienu grūtības pakāpi?
Tā arī izdevās. Lai izveidotu viena kadra filmu, jums visu laiku jābūt absolūti neredzamam. Es nodarbojos ar vizuālo efektu radīšanu 20 gadus, un jūs bieži tiekat aicināti radīt lietas, kas ir neparastas, piemēram, citplanētietis zinātniskās fantastikas filmā vai supervaroņi, kas dara neparastas lietas. Šajā gadījumā runa bija par ilūzijas radīšanu par pasauli, kas nekad neatkārtojas. Ja kādā brīdī skatītāji konstatē, ka mēs pārejam no viena kadra uz otru, jo kameras darbs nešķiet ļoti plūstošs, jūs sagraujat ilūziju — un jūs savā ziņā pārtraucat filmu.
Mums bija lieliskais [Oskara balvas ieguvējs] Rodžers Dīkinss (Blade Runner 2049, Patiess Grits) uzņemot filmu, un viņa kameras darbs ir neticami plūstošs. Tas ir kaut kas, kas mums bija jāiekļauj arī mūsu darbā, jo neatkarīgi no tā, kā mēs veicām pārejas — dažreiz ar vienkāršiem paņēmieniem un dažreiz ar ļoti sarežģītiem paņēmieniem. ar digitālajām rakstzīmēm un digitālajām vidēm un lietām, kas jāizgaismo un jāatveido — mums tas bija jāņem vērā un jāpārliecinās, ka tas plūst kopā ar pārējo filmu un kameru strādāt. Tas bija mūsu lielais izaicinājums: būt pēc iespējas neredzamiem.
Vai ir kāda konkrēta aina, kas jums bija patiešām izaicinoša?
Lidmašīnas aina bija interesanta, jo tajā ir ietverta liela daļa no mūsu šī projekta filozofijas. Mums bija jārāda suņu cīņa gaisā un lidmašīna ietriecās šķūnī, nekad nepaskatoties prom. Sems uzstāja: "Nedrīkst vērsties pret debesīm" un "Neskatieties uz sienu, lai izveidotu pāreju." Tāpēc tai bija jābūt gludai un plūstošai. Tas ir tas, ko redz mūsu varoņi.
Suņu cīņa debesīs, ko izveidojām digitāli ar CG lidmašīnām, un, lidmašīnai ietriecoties šķūnī, tas ir digitālās simulācijas sajaukums. Mēs pārgājām uz lidmašīnas kopiju, ko izveidojām kopā ar mūsu specefektu komandu un kuru nošāvām pret zilu ekrānu, novietojām to uz rampas un ietriecāmies šķūņa kopijā. Pēc tam mēs paņēmām šo digitālās plaknes un īpašo efektu plaknes kombināciju un nemanāmi sajaucām tos, pēc tam pievienojām to kadram ar aktieriem, kur lidmašīnas vispār nebija.
Tātad mēs galu galā nonācām līdz vietai, kur avarējām lidmašīnu, un tā izskatījās reāla, izmantojot CG un specefektu kombināciju, bet tad mums bija jāpanāk, lai aktieri mijiedarbotos ar lidmašīnu. [Viņiem bija] tam jāpieskaras un jāizņem no tā pilots. Tāpēc mēs nofilmējām ainu divās daļās — vienu reizi bez avarējušās lidmašīnas, lai varētu animēt lidmašīnu un to avarēt. Un tad mēs teicām: "Izgriezt!" un no jauna uzņemiet ainas beigas ar praktisko plakni šajā vietā. Visbeidzot, mēs apvienojām kadru, kurā bija CG plakne, ar aktieru un lidmašīnas fotogrāfiju uz vietas.
Šķiet, ka ir jāpārvalda daudz kustīgu gabalu.
Jā, un tie ir kustīgi gabali, ar kuriem jums nekad nav jāsaskaras parastā filmā. Parasti jūs izveidojat savas lidmašīnas CG formātā, pēc tam izgriežat savu aktieru reakciju uz redzēto, pēc tam izveidojat jauku darbības kadru lidmašīna ietriecas šķūnī, pēc tam nogriezieties uz aktieriem, kas reaģē, pēc tam nogriezieties līdz praktiskajai plaknei filmēšanas laukumā, lai viņi varētu mijiedarboties ar to. Mums tam visam bija jānotiek bez iegriezumiem un nekad nepaskatoties. Man ļoti patīk šī secība, jo tas tiešām bija burvju triks. Ja jūs par to nedomājat, jūs vienkārši pieņemsit to tādu, kāds tas ir.
Vai bija kādas citas ainas, kas patiešām liecināja par to, cik unikāls bija jūsu process šajā filmā?
Mēs paveicām interesantu darbu ar upes ainu, kas naktī iet no degošās pilsētas līdz upei un pēc tam pāri tiltam. Mēs nošāvām upi olimpiskajā ūdens atrakciju parkā, kas bija kanoe laivu apmācības centrs. Tā ir cilvēka radīta vieta ar betona sienām, un tā nemaz nav dabā, taču tā mums deva iespēju iemūžināt aktieri kādās krācēs un plūstošā ūdenī. Šai ainai mēs saglabājām ūdeni ap aktieri un izveidojām digitālāku ūdeni, lai tā izskatītos kā pilna upe ar digitāli izveidotām klintīm un tiltu, un padarījām to par vidi dabā.
Pēc tam mēs to savienojām ar pilsētu, bet katra aina tika uzņemta citā vietā. Degošā pilsēta tika nošauta Shepperton Studios, un upes aina tika uzņemta šajā kanoe treniņu centrā. Viņi atrodas 150 jūdžu attālumā viens no otra. Nav nekādu griezumu, tāpēc mūsu aktieris pamatā skrien no vienas vietas uz otru un lec pāri tiltam upē, īsti negriežot. Bija patiešām jautri pie tā strādāt, jo mums bija jāapvieno šīs daļas un jāpadara tas pēc iespējas viengabalaināks.
Kā vienmēr, jūsu uzdevums ir radīt iespaidu, ka jūs vispār neko nedarījāt.
Tieši tā. Ja cilvēki labi reaģē uz filmu un labi reaģē uz ceļojumu, kurā viņi ir bijuši, un neapzinās, ka ir skatījušies daudz vizuālo efektu, tad es domāju, ka mēs esam labi paveikuši savu darbu. Tā nav vizuālo efektu filma. Jūs neskatāties šo filmu sprādzienu un skata dēļ. Jūs to redzat unikālā veidā, kā jūs pavadāt šos divus bērnus šajā neticamajā ceļojumā.
Mēs pieskārāmies 90 procentiem filmas — neatkarīgi no tā, vai tas ir saistīts ar lietu savienošanu, ietekmi uz vidi, lidmašīnas avāriju vai upes izveidošanu. Tika veikts neticami daudzveidīgs darbs, taču tas viss tika izstrādāts tā, ka, ja jums kādreiz šķiet, ka skatāties vizuālu efektu, mēs pārtraucam filmu. Tas ir par vizuālo efektu izmantošanu, lai radītu kaut ko tādu, ko, cerams, auditorija vēl nekad nav pieredzējusi.
Režisora Sema Mendesa kara drāma 1917 tagad ir kinoteātros. Tā ir viena no piecām filmām, kas šogad nominētas Kinoakadēmijas balvai kategorijā “Labākie vizuālie efekti”.
Redaktoru ieteikumi
- Labāka plēsoņa izveide: aiz Hulu šausmu hita Prey vizuālajiem efektiem
- Kā vizuālie efekti padarīja Manhetenu par kara zonu HBO DMZ
- Kā ar VFX darbināms Zirnekļcilvēks: No Way Home's ļaundaru komanda
- Kā Dune vizuālie efekti padarīja iespējamu nefilmējamu eposu
- Kā No Time To Die slēptā VFX atveda Džeimsu Bondu uz Oskaru
