Disnejam nav sveša savu populārāko īpašumu izgudrošana, un tieši to studija darīja ar 2019. Karalis Lauva1994. gada tāda paša nosaukuma funkcijas pārtaisījums, kas tradicionālo animāciju nomainīja pret fotoreālistisku, datorizētu vidi un dzīvnieku tēliem.
Režisors Džons Favro, filma stāsta par jaunu lauvas mazuli, vārdā Simba, kuram ir jāpieņem savs zemes valdnieka liktenis un jāatriebjas sava tēva slepkavība. Filmas vizuālo efektu komandai tika uzdots likt sarunāties visai fotoreālistisku CG dzīvnieku grupai — un laiku pa laikam dzied — savu ceļu caur Simbas stāstu, un to vadīja trīskārtējais Kinoakadēmijas balvas ieguvējs Roberts Legato.
Digital Trends runāja ar Legato par viņa darbu pie Karalis Lauva, kas viņu ne tikai atgrieza uz dzīvniekiem orientētā filmā pēc Oskara iegūšanas 2017. gadā. Džungļu grāmata, bet arī filmas veidotāji un dalībnieki lielā mērā paļāvās uz ieskaujošu virtuālās realitātes vidi, lai pazīstamā pasaka atkal justos jauna. Karalis Lauva ir viena no piecām filmām, kas šogad pretendē uz Kinoakadēmijas balvu kategorijā “Labākie vizuālie efekti”.
Digitālās tendences: ir pagājuši daži gadi kopš jūs strādāja Džungļu grāmata. Kādas ir bijušas dažas no lielākajām izmaiņām jūsu pieejā un jums pieejamajos rīkos kopš darba pie šīs filmas?
Roberts Legato: Tik daudzas lietas tika pilnveidotas, ar kurām mēs tikko sākām Džungļu grāmata. Problēma, veicot šāda veida darbu, ir tāda, ka, sākot uzņemt filmu, tas ir pāris gadu process, un līdz brīdim, kad jūs pabeidziet, ir visas jaunas lietas, kas ir uzlabotas vai kļuvušas par jaunu standartu, bet jūs esat iestrēdzis ar to, ko sākāt ar.
Tomēr tas var jums palīdzēt, tāpat kā ar šo. Šajā gadījumā cilvēki, kas strādāja pie Džungļu grāmata strādāja arī lauvu karalis — tāpēc viņi kļuva labāki tajā, ko dara. Kad jums ir zināma pieredze kaut ko darot, jūs tajā kļūstat labāk. Jūs varat redzēt, kādas problēmas bija jūsu iepriekšējā filmā, un tas tiek uzlabots.
Kā mainījās tehnoloģija?
Mēs pilnībā mainījām to, kā šajā filmā veidojām ainavas, jo zinājām, ka šī filma patiešām ir no tām atkarīga. Viens no filmas pārdošanas punktiem ir tas, ka tā izskatās kā episka filma, kas uzņemta Āfrikā.
Mēs izmantojām matu ēnošanas paņēmienus, kas simulē, kā saules gaisma ietekmē atsevišķus matiņus un kā gaisma atlec no tiem, veidojot zāli, un pēc tam to pārvērtām Āfrikas ainavas jūdzēm un jūdzēm. Starp to un veidu, kā mēs to izmantojām dzīvniekiem, aprēķini bija grūtāki, un mēs maksājām cenu par to, cik ilgs laiks nepieciešams renderēšanai, taču jūs no tā iegūstat kaut ko patiešām lielisku.
Otra lieta, ko mēs izdarījām, radās tāpēc, ka vēlējāmies pēc šāda veida fotografēšanas stila, kas ļautu tai izskatīties kā skaisti uzņemtai dzīvās darbības filmai. Mēs nolīgām operatoru Kalebs Dešanels un izveidoja rīkus, lai viņš varētu darīt to, ko viņš gadiem ilgi bija darījis ar savu fotogrāfiju. Tādā veidā viņš varēja iekļaut filmā savas mākslinieciskās jūtas, lai tā nebūtu pārāk tehniska vai datorizēta.
Kā jūs to izdarījāt? Filmu veidošana datorizētā vidē parasti nav piemērota tradicionālajai kinematogrāfijai.
Mēs būtībā izveidojām mūsu saskarnes versiju ar vidi, kas līdzinās tam, kā to fotografēt. Tā vietā, lai datorā izmantotu peli un šādi izdomātu kameras kustību, mums bija intuitīva, tiešās darbības orientācija ar rokturi, lai pārvietotu lelli, celtņa operatoru, fokusa novilcēju un tā tālāk. Mēs parasti domājam par tām kā mehāniskām pozīcijām, taču tās nav — tās ir mākslinieciskas. Ja esat kameras operators, jūsu lelles rokturis nodrošina vienmērīgu kustības kvalitāti, ko redzat fotogrāfijās, tāpēc šajā vidē mums bija lelles rokturis un fokusa novilcējs.
Izmantojot fokusa novilcēju, jūs vēlaties, lai jūsu uzmanība dabiski pāriet no vienas lietas uz citu. Tas, cik ilgi jūsu acis kavējas un kad maināties, ir iedvesmots no redzētā. Tātad tas, ko mēs radījām, bija veids, kā šajā vidē radīt cilvēcisku sajūtu un ļaut pārņemt mūsu kā filmu veidotāju intuīcijai. Fotografēšanas laikā varat izmēģināt dažādus leņķus vai darboties ātrāk vai lēnāk, pamatojoties uz jūsu intuitīvo reakciju uz to, ko redzat. Jūs varat to visu darīt, redzēt savus rezultātus, labot vienu vai otru lietu, un tad, lūk, jūs veidojat filmu šajā vidē tāpat kā uz tiešraides skatuves. Un tas berzē plēvi. Šķiet, ka tas varētu būt īsts, jo izskatās kā katra filma, ko esat redzējis.
Jūs diezgan daudz pieminējāt vidi, kurā filma tika uzņemta, un es zinu, ka virtuālā realitāte bija liela šīs pasaules daļa. Kā VR iesaistījās veidošanā Karalis Lauva?
Kad veidojat filmu, jūs veicat atrašanās vietas izpēti, jums ir scenārijs un tad jūs sākat to visu uzlabot. Jūs ievedat aktierus, visu izplānojat un galu galā sākat visu fotografēt un uzņemt filmu. VR sniedz iespēju izveidot komplektu, ko vēl neesat izveidojis, un varat to izpētīt, apgaismot un ievietot kameru. Mēs varētu staigāt pa vietu kopā ar cilvēkiem, novietot dzīvnieku šeit vai tur un skatīties, kā tas staigā no punkta A uz punktu B, kamēr mēs pārrunājām tā dialogu.
Kā jau minēju iepriekš, tas ļauj mums piekļūt filmas veidotāja intuīcijai, jo jūs varat teikt: "Paņemiet divus soļus atpakaļ un mēģiniet vēlreiz šeit" vai pat: "Zini, būtu labāk, ja mēs visu komplektu pārvietotu nedaudz pa kreisi, vai varbūt mēs varam vienkārši nedaudz pārvietot sauli, lai izceltu tos labajā pusē laiks."
Piemēram, mums bija pieci vai seši cilvēki VR, lai izpētītu vietas. Mēs dotos no punkta A uz punktu B un izlūkojām jūdzes un izvēlētos pareizo vietu īstajai ainai. Un aktieri, pirms viņi pat izpilda savas līnijas, var redzēt, kur atrodas aina un tieši to, ko redzētu viņu varonis. Viņi neatrodas melnā telpā ar mūzikas statīvu un skriptu uz tā. Viņi piekļūst savai intuīcijai.
Vai, izmantojot šādu VR, jūs saskārāties ar kādiem unikāliem izaicinājumiem vai priekšrocībām?
Nu, viens piemērs, cik tas ir smieklīgi, mums vienā brīdī bija pieci cilvēki vienā istabā. Viņi atradās pāris pēdu attālumā viens no otra. Kad esat VR režīmā un sākat pārvietoties, jūs lidojat kā Supermens no vienas VR vietas uz citu. Jūs varat atrasties trīs jūdžu attālumā [virtuālajā pasaulē] un teikt: "Ei, jums vajadzētu apskatīt manu kadru." Agri, atbilde parasti bija: "Pagaidi, kur tu esi?" Mums nebija ne jausmas, kā noskaidrot, kur kāds atrodas vai kā viņš nokļuva tur. Tāpēc nākamajā vakarā mūsu cilvēki, kas raksta programmatūru, padarīja to tā, ka, norādot uz Kalebu un noklikšķinot uz viņa, jūs nokļūsit tur, kur viņš atrodas. Tad visi varēja brīvi klīst apkārt un teikt: “Labi, es atradu labu kadru no šejienes”, un jūs varētu noklikšķināt uz Džona Favro ikonas vai manas vai Kaleba ikonas.
Tajā brīdī mēs sākām runāt tā, kā filmēšanas grupa patiešām runā. Mēs varētu teikt: “Ja mēs to darītu no turienes, pārvietosim koku un varbūt liksim šurp ūdenskritumu” un tā tālāk. Tas padara to ļoti pieejamu, lai uzņemtu tiešraides filmu. Tā jutās kā tiešraides filma, jo to mēs plānojām radīt — kaut ko tādu, kas šķiet tāds, ka to tiešām varēja nofotografēt. Tātad jūs varat zaudēt sevi tajā un vienkārši skatīties, kā notiek stāsts.
Kā jūs šoreiz pievērsāties, lai dzīvnieki runātu? Vai izmantojāt kaut ko līdzīgu tam, ko izmantojāt Džungļu grāmata?
Daļa no tā ir tāda, ka jums ir bijusi pieredze, veicot to iepriekš, un jūs to vienkārši uzlabojat. Bet tā ir tikai daļa no tā. Kad papagailis runā, tas saka pilnus teikumus, un jūs to varat saprast. Bet tas nekustina knābi uz katras zilbes. Kad cilvēks runā, jūs neizrunājat katru vārda katru zilbi. Jūsu mēle vai citas ķermeņa daļas to dara jūsu vietā. Tāpēc mēs necentāmies visu pārāk formulēt. Mēs devāmies pēc smalkuma.
Kad kāds kaut ko pārāk uzsver, jūs mēdzat redzēt, ka viņa mute dramatiski izrunā vārdu, bet, kad viņš runā zem deguna, dažreiz viņa lūpas nemaz nekustas. Tāpēc šķiet, ka tas ir pārdrošs, bet tas ir tas, ko mēs izdarījām ar dzīvniekiem. Mēs to izdarījām ar Džungļu grāmata, bet mēs vienkārši nebijām tik labi, kā bijām brīdī, kad nonācām lauvu karalis.
Mēs arī pārliecinājāmies, ka neizmainījām dzīvnieka fizisko dabu. Varoņi tika veidoti tieši kā īsti dzīvnieki, ar vienādām saitēm, vienādiem muskuļiem utt. Arī tas bija jauninājums, jo tas nebija faksimils. Tas bija modelis, kas varēja darīt tikai to, ko spēja šis īstais dzīvnieks. Kad tas bija izveidots, mēs strādājām šī modeļa ietvaros.
Disneja Karalis Lauva tagad tiek straumēts pakalpojumā Disney+. Tā ir viena no piecām filmām, kas šogad nominētas Kinoakadēmijas balvai kategorijā “Labākie vizuālie efekti”.
Redaktoru ieteikumi
- Labāka plēsoņa izveide: aiz Hulu šausmu hita Prey vizuālajiem efektiem
- Kā vizuālie efekti radīja Snowpiercer sastingušo pasauli
- Kā vizuālie efekti lika Betmenam sist spēcīgāk un braukt ātrāk
- Kā vizuālie efekti veidoja Free Guy GTA iedvesmoto pasauli
- Kā Dune vizuālie efekti padarīja iespējamu nefilmējamu eposu
