Desmit gredzeni un iztēle: aiz Shang-Chi VFX maģijas

Marvel's Shang-Chi un leģenda par desmit gredzeniem pārspēja jaunus ceļus un daudzus kases rekordus, un tāpat kā daudzas citas filmas Marvel kinematogrāfiskais visums, tas izskatījās diezgan iespaidīgi, to darot.

Režisēja Destins Daniels Kretons, filmā Simu Liu kā filmas titulētais cīņas mākslas supervaronis, kurš ir spiests stāties pretī gan savam liktenim, gan tumšajai pagātnei, kad viņa tēvs Sju Veņvu (Tonijs) Leungs), vērš uzmanību un viņa vadīto noziedzīgo impēriju, lai apgūtu spēcīgu pūķu burvību, kas atrodas slēptajā Ta Lo pilsētā. Shang-Chi ir spiests atkal apvienojas ar savu atsvešināto māsu Sju Sjalinu (Meng’er Zhang), lai neļautu tēvam izmantot desmit gredzenu spēku, lai atbrīvotu cilvēci pūķus.

Ieteiktie videoklipi

Tā kā filma ieguva Oskara nomināciju par iespaidīgajiem vizuālajiem efektiem, Digital Trends runāja ar Weta FX filmas vizuālo efektu vadītāju, Šons Vokers, lai uzzinātu, kā studijas komanda palīdzēja uz ekrāna atdzīvināt gredzenu, pūķu un maģiskās pasaules spēku, kurā tie visi dzīvo. iekšā Shang-Chi un leģenda par desmit gredzeniem.

Šis raksts ir daļa no Oskara efekti – piecu daļu sērija, kurā uzmanība tiek pievērsta katrai no piecām filmām, kas nominētas 94. Kinoakadēmijas balvai "Labākie vizuālie efekti". Sērija pēta apbrīnojamos trikus, ko filmu veidotāji un viņu efektu komandas izmantoja, lai katra no šīm filmām izceltos kā vizuāls skats.

Digitālās tendences: pie cik kadriem Veta komanda strādāja pie filmas?

Šons Vokers: Es domāju, ka tie bija aptuveni 305 metieni, un mēs kopumā pieskārāmies vēl dažiem.

Sāksim ar desmit gredzeniem. Tie ir tik unikāls vizuālais elements filmā, nevis tas, ko daudzi cilvēki gaidīja, ciktāl tie tiek izmantoti un kā tie izskatās, kad tiek izmantoti. Kas notika, veidojot tos un iegūstot galīgo izskatu, kāds tiem bija filmā?

Jā, godīgi sakot, gredzeni bija nedaudz sarežģītāki, nekā es domāju. No CG perspektīvas iegūt reālistiska izskata gredzenu nav liels izaicinājums. Tas ir metāls, mēs kaut ko tādu esam redzējuši iepriekš, un tie nedeformējas, taču viņu kustība bija ļoti, ļoti raksturīga raksturam. Viņi kļuva par savu personāžu.

Ikreiz, kad ar viņiem manipulē, piemēram, Shang-Chi, viņu kustība bija lielāka. Viņš tos izmantoja aizsardzībai, un tie lidoja viņam apkārt tā, it kā viņš tos vilktu caur ūdeni. Tāpēc mēs veicām nelielu izpēti un izpētes darbu, kā arī vēlējāmies pārliecināties, ka tie ir trāpīja emocionālajos ritmos, tāpēc starp Shang-Chi kustībām un zvaniem bija neliela aizkave paši.

Simu Liu pret zilu ekrānu, filmējot Shang-Chi un leģendu par desmit gredzeniem.

Vizuālie efekti, kas attēlo Simu Liu tēlu filmā Shang-Chi un leģenda par desmit gredzeniem.

Un Wenwu izmantoja gredzenus ļoti atšķirīgā veidā…

Tieši tā. Wenwu ir ļoti agresīvs pret viņiem un galvenokārt izmanto tos kā ieročus. Viņš tos izmanto kā pātagas un šāviņus vai pat to, ko mēs saucām par zāģi. Tāpēc, izdarot šo konkrēto kustību katram varonim, katram kaskadierim patiešām bija nedaudz jāpaņem laiks strādāt ar kustībām, un paši efekti, kas nokrīt no gredzeniem, arī bija ļoti svarīgs. Arī tur veicām nelielu izzinošo darbu. Oriģinālajiem komiksu desmit gredzeniem bija dažādas krāsas, kā arī pirkstu gredzeni, nevis tas, ko mēs redzam filmā. [Komiksos] katram no tiem bija konkrēts mērķis, un bija brīdis, kad [Marvel prezidents] Kevins [Feidžs] gribēja kaut ko no tā iekļaut arī filmā.

Mēs faktiski izpētījām krāsu variācijas katram varonim. Mums būtu plašs Shang-Chi krāsu diapazons, kas nebija tikai siltākās krāsas, ko redzat filmā — zelta un apelsīnu un sarkanie toņi. Sākotnēji tas bija nedaudz tālāk par to. Tātad, kad viņš veica konkrētu kustību, mēs iegūstam noteiktu krāsu, un, kad tie lidoja ap viņu, tiem būtu polārblāzmas efekts, un arī jūs tur iegūtu dažas dīvainas krāsas. Tas bija vizuāli forši, taču mēs atklājām, ka tas pārāk daudz novērš uzmanību no stāsta.

Ir tikai tik daudz vizuālas informācijas, ko mēs vēlamies mest cilvēkiem, un galu galā mēs palikām pie šaurākas krāsu paletes. Es domāju, ka tas palīdz, jo to ir nedaudz vieglāk saprast. … Gredzeni, protams, bija liels sarunu punkts.

Nu, tie ir nosaukumā…

Pa labi. Bet bija jautri to visu izpētīt agri. Pa ceļam bija daudz dīvainu brīžu, kad cilvēki runāja par to, kā varētu izspēlēties ar gredzeniem.

Simu Liu filmā Shang-Chi un leģenda par desmit gredzeniem.

Parunāsim par pūķiem. Kāda bija Lielā aizsarga un tumsas iemītnieka evolūcija? Kā šie elementi attīstījās līdz to konstrukcijai un pārvietošanās veidam?

Pats stāsts attīstījās ražošanas laikā, un arī varoņi attīstījās. [Lielajam aizsargam] pūķim mēs ieguvām dažus ļoti agrīnus mākslas darbus. Tā bija viena no pirmajām lietām, ko redzēju, kad ierados filmā. Kriss Taunsends, Marvel vizuālo efektu vadītājs, prezentēja dažus mākslas darbus, ko viņi bija darījuši pirms ierašanās pie mums, un teica: "Šis ir pūķis, un tas ir Iedzīvotājs." Un, godīgi sakot, mēs pārāk daudz neatkāpāmies no šī sākuma mākslas darbs. Marvel bija tik apmierināts ar sākotnējiem dizainparaugiem. Es nekad neesmu redzējis, ka viņi būtu pārliecinātāki par dizainu tieši no vārtiem. Tāpēc mums bija ļoti maz ko mainīt no šī pirmā mākslas darba.

Tātad izskats nav īpaši mainījies no šīs agrīnās koncepcijas mākslas?

[Lielā aizsarga] pūķa dizainā bija dažas evolūcijas, kad runa bija par stāstu stāstīšanu. Pūķis pats par sevi ir ūdens pūķis, tāpēc gribējām parādīt, ka tas ir spēcīgs un manipulē ar ūdeni. Vienā brīdī pats pūķis izstaroja enerģiju tāpat kā ieroči, kas izgatavoti no pūķa skalas. Ieročiem ir šī plūstošā, zelta enerģija, kas vijas cauri, un pats pūķis kādu laiku bija pilnībā zeltains, kūsādams no enerģijas. Tas bija diezgan traki. Ar to mēs bijām panākuši vairākus kadrus, un tad nolēmām, ka tas ir pārāk vizuāli traucējoši, lai kadros būtu tik daudz mirdzuma. Tāpēc mēs atgriezāmies pie tā un atbrīvojāmies no lielākās daļas.

Zemūdens ainas filmēšana Shang-Chi un leģenda par desmit gredzeniem.

Simu Liu un pūķa aina zem ūdens no Shang-Chi un leģendas par desmit gredzeniem

Kā ar pūķa ādu un tekstūrām un tamlīdzīgi? Tas noteikti ir unikāls pūķa izskats.

Mēs daudz pētījām, izmantojot reālus materiālus. Attiecībā uz svariem mēs sākām ar tādām lietām kā kvarcs un porcelāns, lai redzētu, vai mēs varētu atrast kādus reālās dzīves ekvivalentus, kas palīdzētu to pamatot. Bet mēs galu galā atradām ideālu atsauci citur. Daudzām albīnu ķirzakām ir baltas zvīņas ar asiņu nokrāsu, ko var redzēt zem zvīņām — tikai mazliet sarkana šur tur, un šīs papildu caurspīdīguma pievienošana pūķim patiešām palīdzēja viņai tikt pie tā dzīvi. Arī viņas ķermeni klāj dinamiskas sūnas, tāpēc, atrodoties tuvu, jūs varat redzēt sūnu svārstības vējā.

Ir arī daudz nolietošanās un novecošanās. Viņi vēlējās, lai viņa justos sena, bet ne veca — tas ir sarežģīts līdzsvars. Viņai vajadzētu izskatīties senai, pateicoties laikapstākļiem un rētām, taču laika gaitā tai nav jābūt saburzītai un novājinātai.

VFX mākslinieki man saka, ka uguns, ūdens un mati ir vissarežģītākie elementi, ko radīt digitāli, un visi trīs bija pēdējā kaujas ainā, īpaši ūdens. Kas notika, lai ūdens efekti izskatītos īsti?

Jā, tāpat kā daudzi citi elementi, ūdens kļuva par savu raksturu. Ūdenim bija jābūt pilnībā manipulējamam. Liela daļa [Weta] darbu pagātnē ir saistīti ar reālistisku ūdens mijiedarbību, taču šī ir viena no pirmajām reizēm, kad mēs šādi rīkojamies ar ūdeni. Mēs pret to izturējāmies tieši tāpat kā pret varoni. Mums bija animācijas uzņemšanas atļauja, un viņi vadīja ūdens stīgas, kā mēs tos saucām, un no turienes mums bija mazliet vairāk procesa, reģistrējoties Marvel ik uz soļa. Tās bija lielas, lielas simulācijas, dažas no lielākajām, ko esam paveikuši, un daži no dārgākajiem renderēšanas veidiem, ko esam veikuši kādu laiku.

Vizuālie efekti, kas attēlo pūķus, kas cīnās par ūdeni, ainā no Shang-Chi un leģendas par desmit gredzeniem.

Pūķi cīnās par ūdeni ainā no Shang-Chi un leģendas par desmit gredzeniem.

Jūs būtībā virzāt ūdeni šādās ainās.

Tu esi! Mums bija mazliet ražošanas līnija ar ūdeni, kas palīdzēja saglabāt konsekvenci. Mums bija atsevišķi mākslinieki, kuri rūpējās par katru ūdens simulācijas komponentu. Mums būtu viens cilvēks, kas rūpētos par ūdens virsmu. Cits cilvēks rūpētos par smidzinātāju un sprauslu, kas izlido no ūdens virsmas. Mums būtu kāds cits, kas parūpēsies par papildu detaļām un viļņošanos. Tādējādi izskats saglabājās konsekvents, jo, piemēram, viens mākslinieks neveic vienu kadru, bet cits mākslinieks veic otru kadru nedaudz savādāk. Viņi visi bija pilnīgi vienādi visu ceļu.

Vai ir kāds elements, pie kura jūsu komanda strādāja, un daudzi cilvēki, iespējams, nenojauta, ka tas ir vizuāls efekts?

Lielajā cīņā starp Wenwu un Shang-Chi viņi sāka pilnā komplektā, un pēc "pilna komplekta" es tas nozīmē, ka viņi uzcēla daļu no vārtiem to apakšējā daļā un akmeņus un zemi apkārt viņiem. Bet aptuveni pusceļā, kad tika filmēta šī cīņa, viņi saprata, ka viņiem šis komplekts nemaz nepatīk, tāpēc viņi sāka visu apkārtējo ekrānu vienkārši izslēgt. Tātad vienīgās lietas, kas ir īstas visā šajā cīņā, ir paši aktieri. Mēs tos vienkārši izgriezām ar rotoskopiju, un viss kļuva par pilnu CG aizstājēju zemei un visam pārējam ap tiem.

Mazliet līdzīgi bija arī Ta Lo. Ciema cīņas un ciema ainas tika filmētas saulainā Austrālijā. Bet, kā redzat filmā, šajās ainās patiesībā ir apmācies. Tāpēc viņi ēnoja priekšplāna darbību un aktierus ar milzīgu palagu debesīs, ko piekāra celtnis, bet viss, kas pārsniedz šo ēnu, tika gandrīz pilnībā aizstāts. Viņiem bija cilvēki, kas fotografēšanas fonā cīnījās saulē, un mēs katru no viņiem nomainījām digitāli. Bija pārāk grūti noteikt sauli digitāli, tāpēc mēs vienkārši visu nomainījām.

Cīņas ainas producēšana uz zaļā ekrāna fona filmā Shang-Chi un leģenda par desmit gredzeniem.

Cīņas aina Ta Lo ciematā no Shang-Chi un leģendas par desmit gredzeniem.

Ar kuru kadru jūs visvairāk lepojaties, strādājot filmā?

Patiesībā ir divi. Man patīk kadrs, kurā pūķis pievelkas, lai paskatītos uz Sjalinu pēc tam, kad viņa ir noņēmusi visus dēmonus. Tas ir kadrs, pie kura mēs strādājām agrāk, un ar kuru es lepojos visvairāk, ciktāl tas attiecas uz pūķi.

Otra bija pēckreditēšanas aina. Mēs strādājām pie šīs garās ainas, un mēs to sapratām nedaudz vēlāk. Tas bija ļoti abstrakts, šī ideja par to, ko viņi redzēja: bāka gredzenu iekšpusē. Līdz ar to viss tuvojās vadiem, un mēs nedaudz cīnījāmies ar tā konceptualizēšanu. Kādā brīdī mēs vienkārši satvērām divus efektu māksliniekus un divus komponistus un teicām: "Mēs īsti nezinām, ko mēs darām šeit, tāpēc es tikai vēlos, lai jūs izmantotu visu savu iztēli un radošumu un turieties kopā un kaut ko izdomātu. Un viņi izdarīja. Šis lielais pietuvinātais kadrs ir līdz pat bākai, un galu galā bija vajadzīgas apmēram trīs dienas, lai to savāktu no nekā. Tas satrieca manu prātu.

Tas bija viens no maniem lepnākajiem brīžiem komandā, jo mēs tikko izveidojām nelielu komandu, kas turēsies kopā un tiks galā ar šo vienu konkrēto kadru. Un es domāju, ka tas beigās bija skaists efekts. Tas bija viens no tiem brīžiem, kad, ja jūs vienkārši uzticaties saviem māksliniekiem kaut ko izdomāt un piešķirat viņiem elastību to darīt, viņi izdomās kaut ko episku.

Nu, lūk, tas ir: pēckreditēšanas ainas anatomija.

Pa labi? Dažreiz tas tā darbojas.