Ko Super Mario Bros. Filma kļūst nepareizi par spēlēm

To jau var droši teikt Super Mario Bros. Filma ir uzmundrinošs panākums. Neskatoties uz a vidēja kritiskā uztvere, animācijas filma savā atklāšanas nedēļas nogalē kā blokus sagrāva kases rekordus un šobrīd pelna augstus skatītāju rādītājus. Tas viss, izņemot, nodrošina, ka Nintendo un Illumination kinematogrāfiskā partnerība turpināsies, nodrošinot vairāk turpinājumu un spinoffu kas norisinās Sēņu valstībā. Šis ir Mario ekrāna impērijas ilgstošais sākums.

Un es nevaru palīdzēt, bet jūtos tikai nedaudz vīlies par to.

Super Mario Bros. Filma nav tieši tā vērienīgākā Mario adaptācija. Lai gan tās vizuālie materiāli un mūzika ir īpaši svarīgas, patiesi atjaunojot spēļu sajūtu, tas ne visai sasniedz sakāmvārdu karoga masta augšdaļu. Tas lielā mērā ir tāpēc, ka tā joprojām ir apgaismojuma filma, pirmkārt un galvenokārt, vītnes Nejaukais es studijas raksturīgais humors ikoniskajai videospēļu pasaulei. Šeit ir ļoti moderns slapsticks, dīvaini popmūzikas adatu pilieni un daudz

Mēģinot pārvērst Mario par modernu pūļa iepriecinātāju, tulkojumā kaut kas pazūd. Super Mario Bros. Filma izskatās daļa, taču tajā trūkst spēļu klasiskās multfilmas gara — tas ir ļāvis sērijai palikt patiesi mūžīgai kopš tās pirmsākumiem. Tas ir lielisks izklaides gabals pēc 2023. gada standartiem, taču tas ir viens no pirmajiem Mario medijiem, kam šķiet, ka tam ir pievienots derīguma termiņš.

Mario, jūrnieks

Mario izvirzīšana uz lielā ekrāna nav apskaužams uzdevums. Neskatoties uz viņa gadu desmitiem ilgajiem piedzīvojumiem, santehniķis nav pārāk dziļš raksturs; viņš ir pārliecināts, mērķtiecīgs darītājs, kurš cīnās ar sliktajiem puišiem un glābj princeses. Sēņu karaļvalsts visumā viss ir palicis tikpat plāns, ar viegliem stāstiem un rakstura lokiem, kas laika gaitā ir tikai nedaudz attīstījušies. Ir saprātīgi, ka Illumination vēlas seriālā ieviest kādu dziļumu, lai tas darbotos kā a filma, radot tradicionālu varoņa ceļojumu Mario un ķircinot traģiskus aizmugures stāstus tādiem varoņiem kā Princese Persiku. Visas šīs izvēles palīdz Mario paaugstināt sestdienas rīta multfilmas statusu.

Varbūt tā ir problēma: Mario ir sestdienas rīta multfilma.

Tajā ir skaidra patiesība, jo seriāls vienmēr ir sakņojies klasiskajā animācijā. Donkey Kong bija slavens iecerēta kā Popeye videospēle, ar jūrnieku izglābjot Olive Oyl no Bluto. Arkādes spēle ir skaidrs vizuāls atzvans uz 1934. gada Popeye īsu Sapņu pastaiga, kurā Olive Oyl staigā miegā pa būvlaukumu. Kad Nintendo nevarēja nodrošināt tiesības uz IP, dizaineris Šigeru Mijamoto bija spiests izveidot oriģinālus varoņus karikatūras dalībniekiem — lai gan viņš joprojām smēlās iedvesmu no 1930. gadu plašsaziņas līdzekļiem, šoreiz par atsauci izmantojot King Kongu punktu.

Lai gan mēs ļoti izvairījāmies no tā, ka Popejs kļūst par pasaulē atpazīstamāko talismanu, Mario sērija vienmēr ir turējusies pie šī DNS. Viņa spēles tiek spēlētas kā klasiskās 20. gadsimta 30. gadu multfilmas, uzsvaru liekot uz pārveidojošu animāciju, grandioziem muzikāliem signāliem un krāsainiem skaņas efektiem, kas piešķir tai pasaules raksturu. Pat kaut kas tik jauns kāSuper Mario Odiseja ir atgriezums skaņu parādīšanās kinoteātrī, radot rotaļīgas mijiedarbības, kas balstītas uz gudrām skaņas/attēla attiecībām.

Paņemiet tik vienkāršu personāžu kā Dry Bones. Undead koopa ir dzīvs (vai, manuprāt, nedzīvs) iemiesojums mūžīgai animācijai: kad Mario uzlec uz viena, tā sabrūk kaulu kaudzē, atskaņojot ksilofonam līdzīgu skaņas efektu. Tas ir kaut kas tieši no 1929. gada Disneja multfilmas Skeleta deja, kurā ir slavens skelets, kurā kā mūzikas instruments tiek izmantots cita cilvēka mugurkauls. Pat tas, kā Mario runā pēdējās spēlēs, sazinoties tikai ar ņurdēšanu un itāļu akcentu izrunātu muldēšanu, joprojām ir ļoti līdzīgs Popejam. Visi tie atkārtotie “mamma mia’s” un “let's a go’s” nemaz tik ļoti neatšķiras no jūrnieka vārdiem “kāpēc man vajadzētu”.

Šīs spēles ir viegli nosaukt par vienkāršām, atsaucoties uz to šaurajiem stāstiem vai dziļa rakstura trūkumu, taču tas nozīmētu nenovērtēt sarežģīto uzdevumu, ko tās paveic ar smalkumu. Nintendo spēles ir viena no pēdējām galvenajām popkultūras saitēm, kas joprojām ir saistītas ar mēmo filmu un agrīno mūzikas laikmetu. Tāda spēle kā Kērbijs un aizmirstā zeme spēlē kā Čārlija Čaplina filmā; jums nav jāsaprot ne vārda angļu valodā, lai novērtētu fizisko komēdiju, kurā Kērbijs ieelpo milzīgas kāpnes un šūpo apkārt kā rozā tiranozaurs rekss. Tam ir universālums, kas pārsniedz valodas un vecuma barjeras. Tāpēc Nintendo joprojām dominē, kad runa ir par ģimenei draudzīgu mediju izveidi, kas patīk pat pieaugušajiem.

Tā ir Mario sērijas pukstošā sirds. Tas, ka Nintendo detalizēti neizskaidro savu aizmugures stāstu, izmantojot ilgstošu ekspozīciju, nenozīmē, ka spēle neko nesniedz. Mēs redzam varoņa dzīvespriecīgo attieksmi un apņēmību, kas izteikta pārbagātos lēcienos un enerģiskā vēzē, gluži kā Tvaikonis Villijs 15 sekunžu dejā, piesitot pirkstiem, mums precīzi pastāstīja, kas ir Mikipele. Tas ir lieliskas animācijas spēks, un tas ir padarījis Mario par tik ilgstošu popkultūras ikonu, jo citi ir kļuvuši par sava laika relikvijām.

Mūsdienīgs Mario

Super Mario Bros. Filma pilnībā neizmet šo ideju pa logu. Liela uzmanība ir pievērsta tās vizuālajam attēlam un audio, atdzīvinot šīs īpašās spēles daļas. Mēs uzskatām Mario kā komiķi, kas bezpalīdzīgi atlec no pīpes malām. Filmas labākā secība notiek agri, kad brāļi izbrauc cauri būvlaukumam, kas veidots pēc parauga Super Mario Bros. pirmais līmenis, bez vārdiem demonstrējot Mario pārliecību ar kustību palīdzību. Tas jums pastāstīs gandrīz visu, kas jums jāzina par viņu dažu sekunžu laikā.

Tas padara to vēl vairāk neapmierinošu, ja filmā tiek izmantoti mūsdienīgi animācijas triki un tropi, kas neatbilst šim garam. Tā humors nav atšķirams no a Filma Despicable Me, piepildīta ar hacky one-lineners, kas šķiet izstrādāti tirdzniecības potenciālam (dzirdot Seta Rogena sakām “It's on like Donkey Kong!”, es saraujos savā sēdeklī). Nejaušas popdziesmu izvēles, piemēram Izturēšanās par varoni un Uzņem mani vājināt jebkuru “tā ir bērnu filma!” aizsardzību, iemetot kaulu garlaikotiem vecākiem — neskatoties uz to, ka daudzi pieaugušie ciena Mario oriģinālo mūziku. Spēles universālais tonis paslīd prom, jo ​​Illumination izmanto atsvešinātāku pieeju “kaut kas bērniem, kaut kas mammai un tētim”. Tas viss šķiet nedaudz nepareizs, ja ņem vērā plašo vecuma diapazonu, kas dievina Mario spēles, kuras reti kad patīk kādai konkrētai auditorijai.

Spēļu elegantais multfilmu varoņu darbs pazūd arī monokultūras zupā. Vārdu izteiksmīgāks, skaidrāks skripts un A-saraksta balsis mēģina ienest katra varoņa dziļumu, taču tas nekad pilnībā neatspoguļo tā smalkāko izejmateriālu. Čārlijs Dejs ir lieliski atveidots Luidži lomā, piešķirot viņam piemērotu maniakālu izskatu, taču varonis nekad nejūtas tik izteiksmīgs kā filmā. Luidži savrupmāja 3, kur viņš ir parasts Lū Kostello. Krisa Prata skatījums uz Mario ir daudz patīkamāks, nekā fani baidījās, bet tas ir līdzens. Viņš šeit ir tikai tavs vidējais negribīgais varonis.

Vērojot to visu, es nevarēju nedomāt par vienu no savām iecienītākajām animācijas filmām: Wall-E. The Pixar filma ir divi galvenie varoņi, kuri var runāt tikai savus vārdus, un tas lika filmas veidotājiem radoši izstāstīt robotu mīlas stāstu. Rezultāts joprojām ir animācijas meistarklase, kas parāda, cik daudz emociju var izteikt ar fizisku un vokālu intonāciju. Es cienu Illumination lēmumu uzlikt Mario savu zīmogu, atrodot veidu, kā iegremdēt tās dziļumus kaut kam dziļākam, taču man palika ilgas pēc Mario filmas, kas nestu tādu pašu pārliecību kā Wall-E.

Ir mirklis agrs Super Mario Bros. Filma tas ir sēdējis ar mani nepareizi, kopš es to redzēju. Mūsu pirmais iepazīšanās ar Mario un Luidži ir viņu santehnikas uzņēmuma TV reklāmā, kurā viņi runā tāpat kā spēlē. Tam uzreiz seko ironisks joks par to, cik stulbi izklausās itāļu muldēšana, atšķirībā no Marvel filmas varoņiem, kuri stāsta par to, cik muļķīgs ir tāds vārds kā Ant-Man. Tas ir pārsteidzoši rupjš mirklis, kas izkrīt, pazemojot ilggadējā Mario balss aktiera Čārlza Martineta darbu (kurš piedalās ainā).

Tas ir nedaudz ironiski, ņemot vērā, ka Prata Mario versija reālajā dzīvē ir kļuvusi par joku. Tā vietā, lai ņirgātos par Mario videospēļu balsi, varbūt ir vērts pajautāt, kāpēc Martineta pārspīlētais “mama mias” joprojām ir popkultūras ikonisks elements.

Redaktoru ieteikumi

• Mario Kart 8 Deluxe nākamā pastiprinātāja caurlaide nākamnedēļ ienes Wii un GameCube nostalģiju
• Super Mario RPG: izlaišanas datums, treileri, spēle un daudz kas cits
• Super Mario RPG tiek pilnībā pārveidots Switch, un tas iznāks šogad
• PS Plus bibliotēka vairāk izskatās pēc Game Pass maija klāsta
• KarmaZoo pārvērš Super Mario Bros. haotiskā 10 spēlētāju 2D platformas spēlē

Uzlabojiet savu dzīvesveiduDigitālās tendences palīdz lasītājiem sekot līdzi steidzīgajai tehnoloģiju pasaulei, izmantojot visas jaunākās ziņas, jautrus produktu apskatus, ieskatu saturošus rakstus un unikālus ieskatus.