Amsterdama varēja piedot par to, ka tas ir daudz, bet blāvi nav viena no tām. Jaunā filma no rakstnieka un režisora Deivida O. Rasels lepojas ar vienu no gada iespaidīgākajiem ansambļu aktieru sastāviem, un viņu fotografējis Emanuels Lubezki, viens no Holivudas vadošajiem operatoriem. Turklāt tās dīvainais priekšnoteikums un vēl dīvaināks varoņu sastāvs atver durvis Amsterdama būt tāda veida skrūvju bumbas slepkavības noslēpumam, ko O. Rasels vismaz šķiet unikāli labi aprīkots.
Tā vietā Amsterdama ir augstākā līmeņa katastrofa. Tā ir filma, kas sastāv no tik daudzām atšķirīgām, neatbilstošām daļām, ka jau ļoti agri tās 134 minūšu ilgajā izpildlaikā kļūst skaidrs, ka tajā nav iesaistīts neviens — O. Rasels galvenokārt — patiešām zināja, ko viņi ražo. Tas ir episkā apmēru aizdegšanās, komēdisks sazvērestības trilleris, kas ir uzrakstīts kā nejauša skrūvju bumbas komēdija, bet norisinās kā līkumota detektīvdrāma. Šķiet, ka katrs elements ir pretrunā ar citu, kā rezultātā filma ir reti smieklīga, bet pastāvīgi kairinoša.
Kā liecina tās ekspozīcijas piesātinātais sākuma stāstījums, Amsterdama seko doktors Bērts Berendsens (Kristians Beils), ārsts un kara veterāns, kurš ir pieradis dzīvot katru dienu ar stikla aci un muguras stiprinājumu. Bērts ir uz visiem laikiem mainījis savu pieredzi, cīnoties Pirmajā pasaules karā, un ir uzņēmies to mēģināt viena pati rūpējas par visiem pārējiem ievainotajiem veterinārārstiem, kurus atstāja 30. gadu sākuma elite Ņujorkas pilsēta. Diemžēl tieši šis filantropiskais instinkts liek Bērtam piekrist veikt slēptu sava bijušā komandiera ķermeņa autopsiju.
Kad Bērts atklāj, ka attiecīgais vīrietis patiešām ir saindēts, viņš ir spiests sadarboties ar diviem saviem Pirmā pasaules kara biedriem, advokātu Haroldu. Vudsmens (Džons Deivids Vašingtons) un Valērija Voze (Margota Robija), bijusī kaujas medmāsa, kura izglāba Bērta un Harolda dzīvības, kad viņi tika ievainoti karš. Pēc neilga laika Bērts, Harolds un Valērija nonāk sazvērestībā, kurā iesaistīti vairāki spēcīgi biznesmeņi. slavens amerikāņu ģenerālis (kuru spēlē Roberts De Niro) un autoritārais politiskais vilnis, kas vienlaikus plosās cauri Eiropā.
Ja tas viss izklausās mazliet nekārtīgi un sarežģīti, tas ir tāpēc, ka tā ir. Tomēr, kamēr AmsterdamaPriekšnoteikums ir brīvi balstīts uz neskaidru amerikāņu politisko sazvērestību, kas pazīstama kā biznesa gabals, filmai neizdodas saskaņoti pielāgot savu reālās dzīves stāstu lielajam ekrānam. O. Rasela mēģinājumi uzsvērt paša Biznesa sižeta aktualitāti mūsdienās nekad nenotiek tāpat kā kaut kas vairāk nekā šķiņķis un salauzts, un tas jo īpaši attiecas uz laiku ka Amsterdama savā trešajā cēlienā izmet slinku un acīmredzamu vizuālu joku par viena varoņa dzīvžogu slepeni fašistisko dizainu.
Amsterdama arī pārņem lielāko daļu savu dalībnieku ar dažiem neautentiskākajiem un visnepatīkamākajiem dialogiem, kādus, iespējams, dzirdēsiet šogad. Piemēram, Zoja Saldanja ir pilnībā izniekota nepateicīgā lomā, kas drīzāk izteiks tukšas jēgas par mīlestības būtību, nekā dotu kaut ko patiesu. Amsterdamastāsts. O. Tikmēr Rasela scenārijā Robija, Vašingtonas un Beila dabiskā harizma ir apglabāta zem liekiem ekscentriskuma slāņiem, kas maz ko papildina. viņu varoņi, un mīlas stāsts, kas saista Haroldu, Bērtu un Valēriju, ir tik smalki ieskicēts un saharīts, ka galu galā skan viltus.
Ir daži izpildītāji, kuriem izdodas maksimāli izmantot O. Rasela skrūvju bumbas šūpojas, proti, Maikls Šenons, Maiks Maijers, Alesandro Nivola un Andrea Riseboro. Anija Teilore-Džoja arī mēģina atdzīvināt savu nepatīkami narcistisko raksturu. pēc iespējas satīriskā veidā, taču viņas priekšnesuma sakāpinātos aspektus apslāpē gan O. Rasela bieži vien dīvainās montāžas izvēles un miegainais sniegums, ko Rami Malek sniedz kā sava ekrāna partneri Tomu.
Savukārt Lubezki kinematogrāfija pārsteidz Amsterdama ar tādu kā siltumu un jūtīgumu, kas pietrūkst tās dramatiski inertam scenārijam. Lubezki meditatīvais, Malika vizuālais stils bieži vien ir pretrunā ar O. Tomēr Rasela neprātīgā humora izjūta, kas tikai atdala ceļus Amsterdama ir uzrakstīts, un veids, kā tas tika atdzīvināts, ir daudz acīmredzamāks. Lai gan J.R. Hawbaker un Albert Wolsky kostīmi tikai vēl vairāk pastiprina AmsterdamaArī nevajadzīgi savdabīgais stils duetam izdodas ietērpt filmas zvaigznes vairākos neaizmirstamos tērpos. (Šim rakstniekam īpaši patika uz cilindru vērstais izskats, kurā Robijs iegrimst Amsterdamaotrais cēliens.)
Ar filmas vizuālajiem sasniegumiem nepietiek, lai glābtu Amsterdama. Filma ir radoša un režisoriska misija, kas jūtas nolemta, sākot no nogurdinošajiem sākuma mirkļiem līdz pat emocionāli dobajiem pēdējiem kadriem. Tas, kas varēja būt nekārtīgs, bet vismaz apburoši pārpilns 90 minūšu sazvērestības komēdija, ir padarīta par 135 minūšu garu prestiža iestudējumu. Katra dialoga rinda izklausās tā, it kā to būtu paredzēts izmest kā ātrā bumbiņu, bet tā vietā tā tika lasīta pusātrumā, kas atstāj daudzus Amsterdama’s ainas ar tādām nedzīvām pauzēm, kas tikai sasmalcina tā impulsu vēl vairāk.
Amsterdama | Oficiālais treileris | 20th Century Studios
Starp šo, Prieks, un Amerikāņu steiga, šķiet droši teikt, ka neatkarīgi no nemateriālās gribas O. Rasels bija uzkrājis ar Cīnītājs un Silver Linings Playbook kopš tā laika ir izžuvis. Līdzīgi kā saindētais veterāns tā stāsta centrā, Amsterdama ir vienkārši miris pēc ierašanās.
Amsterdama tagad spēlē teātros.
Redaktoru ieteikumi
- Labā un ļaunā skolas apskats: Vidēja maģija
- Rosaline apskats: Kaitlyn Dever paceļ Hulu romeo un Džuljetas rom-com rifu
- Operācijas Seawolf apskats: jauki nacisti? Nē paldies!
- Nozīmīgs Cits pārskats: biedējošs mīlestības veids
- Vilkača nakts apskats: lielisks briesmonis
