Pārskats pēc sauļošanās: maigs, sirdi plosošs atmiņas gabals

Pēcsaules

Sīkāka informācija par rezultātu

“Aftersun ir viena no gada aizkustinošākajām un unikālākajām filmām, kuras pamatā ir satriecošs Pola Meskāla priekšnesums.”

Pros

• Šarlotes Velsas maigais, vērīgais vizuālais stils
• Pola Meskāla priekšnesums
• Neaizmirstamas pēdējās 5 minūtes

Mīnusi

• Pārāk kūtrs temps
• Līkumains otrais cēliens

Šarlotes Velsas debija režijā, Pēcsaules, ir atvērts, maigs filmu veidošanas gabals. Tā sprakšķ un vibrē ar tādu pašu izdzīvotu tuvību, kas ir definējusi tādu filmu veidotāju kā Ričarda Linkletera un Terensa Malika darbus. Tāpat kā šiem diviem autoriem, Velsam ir spēja pārvērst klusumu par savu īpašo efektu, kas rada tu noliecies tālāk un jūties tā, it kā sajustu to pašu sasmēlušo gaisu kā varoņi, kurus skatāties uz ekrāna.

Tādu brīžu ir daudz Pēcsaules, filma, kas nebaidās ļaut saviem varoņiem apstāties, elpot un vērot apkārtējo pasauli. Tā vietā, lai atrauties šajās īsajās atelpas minūtēs, nebrīnieties, ja jūtat, ka iegrimstat filmas meditatīvajā noskaņā.

Bet zem virsmas slēpjas kaut kas cits Pēcsaules. Zem filmas prieka, skumju un kopības brīžiem slēpjas ilgas. Tas ir klāt Pēcsaulessākuma aina, kas iepazīstina ar jauno tēvu Kalumu (Pols Meskāls), kad viņš dejo pa viesnīcas istabu un izvairās atbildēt uz personīgajiem jautājumiem, ko viņa meita Sofija (Frankija Korio) viņam uzdod aiz sava video kameru. Mēs skatāmies Kalumu caur Sofijas digitālās videokameras objektīvu, taču tikai tad, kad ieraksts beidzas, mēs saprotam, ka neesam vienīgie, kas to darām.

Kad ieraksts sastingst uz Kaluma izplūdušās sejas, visā attēlā pēkšņi veidojas atspulgs. Ātri pēc kārtas mēs saprotam ne tikai to, ka pats ieraksts visu laiku ir atskaņots televizorā, bet arī to, ka to vispirms ieslēdza šī iepriekš neredzētā figūra. Vizuālo triku ziņā šis atklāšanas brīdis iekšā Pēcsaules ir viens no gada labākajiem, un tas apliecina Velsa spēju piesātināt pat vissīkākās detaļas ar satriecošu emocionālās nozīmes līmeni. Citiem vārdiem sakot, tā ir ideāla sākuma nots Pēcsaules, filma, kas no mazākajiem oļiem rada milzīgus emociju viļņus.

Stāsts par atmiņu un zaudējumiem

Laika gaitā Pēcsaules’s 101 minūte, tā stāsta detaļas pakāpeniski kļūst skaidras. Lēnām mēs saprotam, ka filmas sākuma ainas atspoguļojums pieder vecākai Sofijas versijai (Sīlija Roulsone-Hola), kura apņēmās vēlreiz apskatīt dažus digitālos ierakstus, kas viņai ir no ceļojuma uz Turciju, kad viņai bija 11 gadi kopā ar savu tēvu, Calum. Pēcsaules tāpēc būtībā ir viens garš ceļojums pa atmiņas joslu. Daži mūsdienu apkārtceļi, ko tas veic ceļā uz savu sirdi apturošo noslēgumu, tikai vēl vairāk pārņem Sofijas un Kaluma ceļojumu ar vēl lielāku sirdssāpes un zaudējuma sajūtu.

Izrādās, Sofija ir sākusi izrakt savas atmiņas, cerot, ka viņa beidzot spēs saprast savu tēvu, kurš nomira neilgi pēc viņa un meitas liktenīgā kopīgā ceļojuma. Mums nekad nav stāstīts, kā Kalums nomira, un Velss nekad netērē laiku, lai izpētītu 20 gadus, kas pagājuši kopš Sofijas pēdējā atvaļinājuma kopā ar viņu. Patiesībā Velsa scenārijs Pēcsaules nekad mutiski nepaziņo nekādu šo informāciju. Tā vietā filma iedibina savu “sižetu”, izmantojot attēlus un detaļas, kuras vairs nav iespējams aizmirst. Dažas sērijas, kurās Roulsona-Hola pieaugušā Sofija uzsauc Meskāla Kalumu tumšā, stroboskopa apgaismotā naktsklubā, lai Piemēram, satriecoši, sirdi satraucoši skaidri norādiet viņas varoņa vēlmi atjaunot saikni ar savu tēvu pat pēc viņa nāves.

Filma satur vienu no gada labākajām izrādēm

Velsa piešķir tādu pašu atturības līmeni, attēlojot Kalumu — noslēpumainu figūru, kuras iekšējās sāpes atklāj tikai zināšanas par to, kas ar viņu notiek. Savukārt Meskāls piedalās vienā no gada labāk kalibrētajām, pārdzīvotākajām izrādēm. Viņš, sadarbojoties ar Velsu, veido pilnīgu tēlu no nekā vairāk kā īsu emocionālu pārtraukumu un garu, apcerīgu klusumu sērijas. Tas ir līnijas apliecinājums Pēcsaules galu galā izjādes, ka mēs vienlaikus varam saprast, kāpēc Korio jaunāko Sofiju viņa tik ļoti samulsināja tēvs un arī ar graujošu skaidrību saskata viņā tās pašas sāpes, kuras nespēj Roulsones-Halas vecākā Sofija neredzēt.

Velsa scenārijs nekad nepieļauj kļūdu, pārāk skaidri formulējot Kaluma problēmas. Ja neskaita vienu nelielu ainu, kurā Kalums stāsta savai ziņkārīgajai meitai par viņa bērnības dzimšanas dienu, kurā viņš piedzīvoja vilšanos, mēs nekad īsti neielaižam viņa prātā vai nedodam lielu ieskatu viņa pagātnē. Tā vietā Kaluma dēmoni izceļas nelielos, ļoti sakarīgos brīžos, piemēram, kad viņa neapmierinātība par vairākkārtēju mēģinājumu un nespēju uzvelkot akvalangistu uzvalku, viņš uz īsu brīdi kļūst par varu, un tā visa radītā spriedze un apmulsums padara viņa seju sarkanu un sabojā viņa garastāvoklis.

Vēlāk, kad Sofija stāsta par to, kā viņa reizēm jūtas tik nogurusi, ka pārliecinās, ka viņas kauli vairs nestrādā, Velsa kamera uz īsu brīdi novirzās uz Meskāla Kalumu. Stāvot pie viesnīcas istabas izlietnes, Kalums klausās savas meitas runā, un mēs bezpalīdzīgi vērojam, kā viņu pārņem bailes, ka viņš savas problēmas ir nodevis Sofijai. Kad viņš pēc tam nospļaujas uz savu atspulgu, tas ir gan šokējošs fiziskas agresijas brīdis, gan vienīgā loģiska atbilde Kalumam, cilvēkam, kurš bieži cenšas noslēpt savu riebumu pret sevi meita.

Lēna filma, kas ir jūsu laika (un pacietības) vērta

Pēcsaules nesteidzas nokļūt līdz lielākajiem emocionālās atklāsmes vai katarses mirkļiem. Filma aizņem savu laiku visās šīs frāzes nozīmēs, kas noved pie tā, ka tās otrajā cēlienā dažkārt jūtama apātība un līkumainība. Dažiem skatītājiem filmas apzināti vājais temps var pat novērst uzmanību no tās stāsta skaudruma un jo īpaši tās perfekti izpildītajām pēdējām piecām minūtēm. Tie, kas spēj tikt tālāk Pēcsaulesviļņa garumu un piešķiriet tai nepieciešamo pacietību, tomēr, iespējams, arvien vairāk pieķersies tās pasaulei un varoņiem.

Tas ir tāpēc, ka galu galā nav nozīmes tam, vai cilvēks identificējas ar Kaluma un Sofijas attiecībām vai nē. Tas ir Pēcsaulesizmisīgā vēlme atrast atbildes Sofijas atmiņās, kas padara to tik emocionāli efektīvu un pārliecinošu. Velss saprot, labāk nekā šķiet, ka atmiņas ir puzles gabaliņi, kas laika gaitā mainās. In Pēcsaules, Sofijas atmiņas ne tik daudz zaudē savu formu, cik lielumu. Saliekot kopā, tie veido attēlu, kas būtu pilnīgs, ja nebūtu arvien plašākās telpas, kas tajā atrodas. Spēks Pēcsaules ne tikai rodas no tā, kā tā pēta telpas, kas atdala tās atmiņas no realitātes, bet arī no tā, kā tā mēģina, iespējams, neauglīgi tās aizvērt.

Pēcsaules tagad tiek rādīts atsevišķos kinoteātros.

Redaktoru ieteikumi

• Slīpsvītra/atpakaļ pārskats: bērniem viss ir kārtībā (īpaši, kad cīnās ar citplanētiešiem)
• Lēmums atstāt apskatu: sāpīgi romantisks noir trilleris
• Pārskats: Keita Blanšeta paceļas Toda Fīlda vērienīgajā jaunajā drāmā
• Smaida apskats: nežēlīgi biedējoša studijas šausmu filma
• Entergalactic apskats: vienkārša, bet burvīga animēta romantika