Džeimss Bonds atzīmēja daudzus pagrieziena punktus ar Nav laika mirt, franšīzes 25. filma producenta Eon Productions vadībā un piektā un Daniela Kreiga fināla priekšnesums kā titulētais slepenais aģents ar licenci nogalināt. Kreiga atvadu uzstāšanās ikoniskā spiega lomā saņēma trīs Kinoakadēmijas balvas nominācijas, filmai izpelnoties tikai trešo nomināciju par vizuālajiem efektiem franšīzes ilgajā vēsturē.
Filmu veidotājas Kerijas Džodži Fukunagas vadībā VFX komanda par Nav laika mirt vadīja vispārējais vadītājs Čārlijs Nobls, un tajā bija iekļauta divkārtēja (un tagad trīskārtēja) nominācija Džonatans Fokners (Galaktikas sargi, Galaktikas sargi, sēj. 2), kurš bija VFX studijas vadītājs Framestore uz filmas. Digital Trends runāja ar Fokneru par unikālo pieredzi, strādājot pie Džeimsa Bonda filmas, par neredzamajiem efektiem Nav laika mirt, un unikālā loma, kurā viņš atradās laika ierobežojumi un globāla pandēmija noslēdzās ap filmas radošo komandu.
Ieteiktie videoklipi
Šis raksts ir daļa no Oskara efekti – 5 daļīgs seriāls, kurā uzmanības centrā ir katra no piecām filmām, kas 94. Oskara balvas pasniegšanas ceremonijā nominētas kategorijā “Labākie vizuālie efekti”. Sērija pēta apbrīnojamos trikus, ko filmu veidotāji un viņu efektu komandas izmantoja, lai katra no šīm filmām izceltos kā vizuāls skats.
Digitālās tendences: apsveicam ar Oskara nomināciju! Džeimsa Bonda filmas parasti netiek nominētas to vizuālo efektu dēļ, tāpēc vai jūs esat pārsteigts?
Džonatans Fakners: Paldies! Tas patiesībā ir pārsteigums, jo tā nav spilgtākā VFX filma šī gada sarakstā.
Kad runa ir par darbu pie šādas franšīzes, kas nav paredzēta spilgtiem vizuāliem efektiem, kāds virziens jums tiek dots?
Vispārējā pieeja bija "Nelieciet nekādus vizuālos efektus manā asiņainajā filmā!" bet galu galā tas bija: “Labi, tā būsi jūs [vizuālo efektu komanda]. Un tas būsi arī tu. Un mēs nevaram darīt ka, tātad tas būsi arī tu.” Tomēr tāda bija šīs filmas būtība: vienmēr spēlēt līdzi. Pirmais režisors [Denijs Boils] aizgāja, un tad tas tika pie jauna režisora. Visi skrēja apkārt, rakstīja tikpat ātri, cik šauj, tāpēc neizbēgami arvien vairāk un vairāk darba tiek nolikts malā, lai par to domātu vēlāk.
Bet pat tā, mantra bija fotografēt pēc iespējas vairāk kamerā. Viņi patiešām uzņem daudz materiālu, un tas padara darbu daudz, daudz vieglāk, ja jums ir lieliska informācija par to, kā lietām vajadzētu izskatīties. Kerija Fukunaga nevēlējās uzņemt vizuālo efektu filmu. Viņš ir ļoti orientēts uz detaļām ar to, ko viņš uzņēma, tāpēc viņš ir ļoti orientēts arī uz vizuālajiem efektiem. Bet tā nebija tik liela kauja, kā es domāju, ka tā varētu būt. Dažus cilvēkus nevar apgrūtināt VFX process, taču viņš bija ļoti iesaistīts, lai gan bija nedaudz… piesardzīgs.
Bonda filmās ir tik unikāla atmosfēra, kas atšķiras no citām franšīzēm. Vai jūsu pieredze atšķiras no citām franšīzēm?
Es cerēju, ka tā būs, un sākotnēji tā nebija, bet vēlāk tā bija. Ļaujiet man paskaidrot: šai filmai bija daudz noslēpumu. Vairāk nekā jebkura cita Bonda filma. Tāpēc mēs neredzējām daudz skriptu un tika turēti rokas stiepiena attālumā kā vizuālo efektu pārdevēji. Ja kādā ainā bija iesaistīti kādi slepeni sižeta punkti, viņi turēja loku ļoti cieši. Tāpēc sākotnēji man šķita: “Es esmu iesaistīts, bet viņi patiesībā nav ļoti komunikabli…”, un es par to jutos mazliet nedroši. Tomēr, veicot šo darbu, jums ir vairāk jāsaprot, kas notiek, un tas notika laika gaitā.
Beigās pusi dienas es pavadīju viņu pēcapstrādes birojā un pusi dienu Framestore. Mēs ar Čārliju [Noble] sadalījām šo pēcapstrādes pienākumu, mēģinot dabūt filmu cauri 11 nedēļu laikā vai neatkarīgi no tā, kā tas beidzās. Tas bija šausmīgi īss laiks. Tāpēc mēs strādājām plecu pie pleca. […] Es atrados montāžas telpās, un bija daudz labāka pieredze, kad varēju doties tieši pie filmas redaktoriem. Kad man radās jautājums, es varēju doties tieši pie redaktora vai Kerija, jo viņš vienmēr bija blakus.
Oho. Tam vajadzēja būt daudz efektīvākam!
Jā, parasti tas būtu bijis tikai Čārlijs, kas to visu būtu paveicis, bet darāmā bija daudz, tāpēc mēs vienkārši izgājām kopā. Un, ja varat WhatsApp fotoattēlus no sava ekrāna nosūtīt tieši direktoram, tas ir ļoti noderīgi.
Framestore strādāja pie filmas sākuma secības, kas izvēršas nomaļā, aizsalušā Norvēģijas apgabalā netālu no ezera. Kas bija iesaistīts šīs ainas veidošanā?
Nu, viņi februārī devās uz Norvēģiju, paskatījās apkārt un sacīja: “Oho! Tas viss ir baismīgs un spokains, un ļoti Kerija Fukunaga! Tas ir tas, ko mēs vēlamies!” Visur bija migla un sasaluši koki utt. Bet tad viņi atgriezās pēc diviem mēnešiem, un tas neizskatījās tāpat. Norvēģija aprīlī izskatās pavisam savādāka nekā Norvēģija februārī. Uz grīdas joprojām ir sniegs. Ezers joprojām ir aizsalis. Bet viss sniegs kokos ir pazudis.
Bet viņi tomēr devās uz Norvēģiju. Tiešām, viņi to varēja nofilmēt autostāvvietā, jo mēs nomainījām ledu, nomainījām fonu... Mēs pat mainījām diennakts laiku. Tāpēc mēs teicām: “Labi, mums ir jāmaina liela daļa no tā, bet nevar izskatīties, ka mēs kaut ko nomainījām, jo tādu ģeogrāfiju vēlas Kerijs. Mēs to saglabāsim visos veidos." Tāpēc mēs izveidojām visas lietas CG versiju.
Tātad tas galvenokārt bija CG?
Interesanti, ka nē. Tas nebeidzās kā pēdējais šāviens. Mēs izveidojām CG versiju un strādājām ar to, un vienā mūsu izveidotā kadra kadrā Kerijs teica: "Tas ir viss! tas ir apgaismojums, kas man patīk!” Tas bija viens šāviens no visiem. Tāpēc mēs paņēmām šo kadru un teicām: "Ja šis apgaismojums pastāvētu uz visiem pārējiem viņu filmētajiem kadriem, kā izskatītos visi pārējie kadri?" Mēs izmantojām mūsu CG apgaismojuma vidi, lai noskaidrotu kā debesis izskatītos ar šo spožumu pret tik daudz ledus un tā tālāk, un mēs izmantojām šo kadru, lai novērtētu katru viņu kopīgi uzņemto secību, un pārliecinājāmies, ka viss izskatās vienkārši pa labi.
Tātad jūs veidojāt visu vidi digitāli, bet izmantojāt šo CG vidi, lai atrastu pareizo apgaismojuma mērauklu, kādu Kerija vēlējās, un pēc tam izmantojāt to tam, kas faktiski tika filmēts?
Precīzi. Un, kad mēs devāmies uz augstu, platu kadru, mēs pat zinājām atmosfēras līmeni, kas jānovirza tālumā, jo mēs izveidojām 40 kvadrātjūdzes vērtas CG vides, ar kurām to salīdzināt. Tas bija ļoti, ļoti dārgs renderējums, ko izmantot kā atsauci, taču tas strādāja.
Vai jūs beidzot izmantojāt kādus pilnībā CG šāvienus?
Mēs izdarījām pilnu CG šāvienu, kad viņi skrien pa ledu un tas plaisā, kad var redzēt visas skaistās plaisas un šo stiklveida virsmu. Mēs bijām uz īsta ledus ezera, bet tas vienkārši nebija īstā ledus kvalitāte. Viņi arī filmēja zem ūdens ar īstām IMAX kamerām šajā ainā, burtiski nokļūstot zem ledus, taču tas bija diezgan tumšs un nebija pietiekami skaists. Tomēr viņiem bija grūti to izdarīt. Tāpēc, skatoties uz gatavo, nedaudz izdaiļotāku, CG šāvienu, viņi nekļuva traki par to. Viņiem bija reāls pamats fotogrāfijā, kas palīdz ar subjektivitāti tādās lietās kā šis.
Viena no lielajām ainām, pie kuras strādāja jūsu komanda, bija episkā vajāšana ar Bondu, kurš brauca ar vecāku Land Cruiser, un viņu vajā augstas klases Land Rovers. Kāds bija jūsu darbs pie šīs sērijas?
Tā šī aina tika uzņemta Norvēģijā, filmēta Skotijā, un tad, kad Skotijā lija lietus un viņi vairs nevarēja uzņemt, viņi to uzņēma Solsberijā un mēģināja atrast kalnu, kas aptuveni sakrita. Mums bija jādara tas viss kopā. Vēlāk viņi arī izgrieza milzīgu gabalu vidū, kas nozīmēja, ka visa transportlīdzekļu izvietojuma nepārtrauktība un viss pārējais būtībā bija pazudis.
Šeit jūs ienākat.
Tieši tā. Viņi gāja un to visu nošāva, bet to darot, zeme tika sakošļāta. Tā vietā, lai izskatītos pēc skaistas Norvēģijas kalna nogāzes, tās bija tikai dubļi. Viņiem bija rampas un visa veida lietas, lai motocikli varētu pārlēkt, kas atradās sadaļā, kuru viņi izgrieza, tāpēc mums bija jāatbrīvojas no visām šīm lietām. Galu galā tas mums nozīmēja to, ka mēs atjaunojām šausmīgi daudz zāles. Mums bija laba atsauce uz to, bet tikai no pirmā uzņemšanas. Pēc 19. uzņemšanas tas neizskatījās tik labi. Tāpēc mēs atjaunojām zāli, pievienojām pēdas un netīrumus, kam tur vajadzētu būt, noņēmām citus un aizpildījām vietas, kur bija mainījies redakcionālais virziens. Bija detaļas, kad mēs nomainījām viens pret vienu, novietojot Land Cruiser kaut kur citur, kur tas bija nepieciešams būt, bet arī pievienojot divus Land Rover vienā kadrā vai trīs Land Roverus vietā, kur agrāk atradās velosipēds, un tā ieslēgts.
Izklausās, ka jums bija daudz filmēta materiāla, ar kuru strādāt, un pēc tam jums bija daudz lietu jāsavieno, lai nodrošinātu nepārtrauktību, pamatojoties uz stāsta attīstību. Vai tas tā ir?
Tā bija, bet tas ir Bonda veids: tērēt pēc iespējas vairāk laika un enerģijas, lai uzņemtu visu, ko vien iespējams. Tomēr mēs guvām labumu no tā, jo mums bija tik daudz atsauces. Un tas netraucēja viņiem veikt pilnas CG šāvienus tā vidū. Redakcionāli mums viss ir jāsakārto. Mums ir nepieciešams, lai skatītāji zinātu, kur Bonds atrodas vienlaikus ar ļaundariem, tāpēc mēs, iespējams, izdarījām trīs vai četrus pilnas CG šāvienus. visā šajā secībā, ko jūs nezinātu, jo atkal viņi to balstīja uz esošajiem kadriem, kas mums bija kā atsauce.
Piemēram, pieņemsim, ka Land Rover, kas brauc lejā, bija fiksēta kamera Solsberijas līdzenums. Problēma bija tā, ka tā atspoguļoja Solsberiju, nevis Skotiju. Tātad jūs izņemiet Land Rover. Bet zeme bija dubļi, tāpēc jūs arī izņemat zemi. Un tad viņi saka: "Lai garām brauc arī motocikls, jo tas ieliek velosipēdu stāstā." Tātad arī tas tiek iekļauts, pamatojoties uz atsauces materiālu. Jūs pat nezinātu, ka viņi vēlāk redakcionāli izdarīja šīs izvēles un ka mēs to visu nomainījām.
Pie kurām vēl ainām jūsu komanda daudz strādāja?
Nu, neilgi pēc tam, kad viņi iegāja mežā, notika liels kadrs, kas bija lielisks krosovers ar specefektiem, kad viņi apgāza Land Rover otrādi. Šim kadram Daniels izskrien cauri, skatoties, kur atradīsies Land Rover, un tad skrien lejā no kalna un šauj, kur tas nonāks. Otrajā piegājienā īstais Land Rover izbrauc cauri, un viņi to apgriež otrādi. Bet, kad tas tika uzņemts, Land Rover pacēlās uz augšu un pēc tam nokrita uz kustības vadības bloka [filmu veidošanas rīks, lai atkārtotu tieši tādu pašu kameras kustību vairākos kadros]. Tātad pirmais puslaiks bija labs, bet otrais? Ne tik daudz.
Ar šo šāvienu tas beidzās ar VFX gaisa pārņemšanu. Mēs izmantojām A.I. sistēma un teica, ka mēs vēlamies, lai [automašīna] apbrauktu vienu punktu un slīdētu, pēc tam veiktu šo apgriešanos un piezemētos otrādi, noslīdot no kalna un ietriecoties kokā. Mums nebija atsauces uz šo pēdējo daļu, tāpēc tā bija animācija. Šī aina beidzas ar to, ka Bonds novelk automašīnu, taču tajā brīdī viņi neko nefilmēja, jo nebija precīzi sapratuši, ko vēlas darīt. Viņi sacīja: "Labi, uz kā tad patiesībā balstās automašīna?" […] Beigās viņi teica, ka tas balstīsies uz sapuvusi koka stumbra, tāpēc es iegāju un nofilmēju koka stumbru. Vindzoras Lielais parks ar parka ļaužu atļauju. Es to nofilmēju savā iPhone palēninātā kustībā, kā parka puisis tikko spārda koku, un tas ir tas, kas ir filmā.
Framestore strādāja pie filmas sākuma nosaukuma un lielgabala stobra secības. Šie elementi ir tik ikoniski Bonda filmās. Kādus norādījumus jūs saņemat, lai nodrošinātu, ka tie ir unikāli filmai, taču tie atbilst Bonda tradīcijām?
Tur ir daudz Framestore mantojuma. Kopš tā laika esam paveikuši visus, izņemot vienu Zelta acs. Denijs Kleinmans ir tā izstrādātājs, un tam ir milzīgs ieguldījums visās šajās lietās. Kerijs sniedza zināmu stilistisku ieguldījumu, taču patiesībā runa ir par Deniju un viņa stilistiskajām izvēlēm — kādus filmas mirkļus viņš pārdzīvos utt. Tas ir uz viņu. Tomēr, kad runa ir par fotografēšanu, visa komanda ļoti iesaistās, jo šos elementus var būt jautri fotografēt. Tomēr mūsdienās viņi ir nedaudz politkorektāki nekā agrāk. [Smejas] Es tikai priecājos, ka man nebija faktiski jādara šis konkrētais darbs, jo, vairākus mēnešus ilgi klausoties vienu un to pašu dziesmu, es, iespējams, padarītu mani traku.
Apsveicam ar to, ka esat daļa no Džeimsa Bonda mantojuma!
Paldies! Esmu liela Bonda fane. Es biju ļoti, ļoti gandarīts, ka piedalījos šajā filmā. Tā ir ambīcija, kas ir piepildīta, jo esmu šo darbu darījis jau 20 gadus, un Bonds vienmēr ir bijis perifērijā. Un tas, ka tas tiek atpazīts kā tas ir, manuprāt, ir patiešām jauki.
68 %
7.3/10
13. lpp 163 m
Žanrs Piedzīvojumi, Asa sižeta, Trilleris
Zvaigznes Daniels Kreigs, Lea Seidū, Rami Maleks
Režisēja Kerija Džodži Fukunaga
NAV LAIKA MIRST | Pēdējais ASV treileris
Režisore Kerija Džodži Fukunaga, Nav laika mirt pašlaik ir pieejams, izmantojot straumēšanu pēc pieprasījuma.
Šis raksts ir daļa no Oskara efekti – 5 daļīgs seriāls, kurā uzmanības centrā ir katra no piecām filmām, kas 94. Oskara balvas pasniegšanas ceremonijā nominētas kategorijā “Labākie vizuālie efekti”. Sērija pēta apbrīnojamos trikus, ko filmu veidotāji un viņu efektu komandas izmantoja, lai katra no šīm filmām izceltos kā vizuāls skats.
Redaktoru ieteikumi
- 10 visu laiku labākās Džeimsa Bonda filmas, sarindotas
- Kā medūzas un Neon Genesis Evangelion veidoja Jordan Peele's Nope VFX
- Kā Thanos VFX komanda atdzīvināja (un pēc tam tos nogalināja) The Quarry varoņus
- Kā ar VFX darbināms Zirnekļcilvēks: No Way Home's ļaundaru komanda
- Kā vizuālie efekti veidoja Free Guy GTA iedvesmoto pasauli
