Iestatiet starp notikumiem Zvaigžņu kari: III sērija – Situ atriebība un franšīzes nārsts Zvaigžņu kari: IV sērija — jauna cerība, Rogue One sekoja nemiernieku grupai, kuras uzdevums bija nozagt Nāves zvaigznes plānus. Kopā ar stāstu par bīstamo misiju, režisors Gerets Edvards un Rogue One’s radošā komanda saskārās arī ar biedējošu uzdevumu ticamā veidā ievietot stāstu Zvaigžņu karu laika skalā — ne tikai pats stāsts lai pieskaņotos sāgas laika skalai, taču komplektiem, kostīmiem un pat tehnoloģijām būtu nemanāmi jāsaplūst ar 1977. gada filmu, ar kuru viss sākās.
Galveno lomu tehnoloģiju jomā uzņēmās Lucasfilm viceprezidents un izpilddirektors Dags Čiangs, kurš bija kopražojuma dizainers filmā.
Rogue One. Chiang iepriekš vadīja Lucasfilm mākslas nodaļu filmas producēšanas un izlaišanas laikā Zvaigžņu kari: Epizode I – Phantom Menace un Zvaigžņu kari: Epizode II — Klonu uzbrukums2015. gada koncepcijas un kopražojuma dizainers Zvaigžņu kari: VII sērija — Spēks mostas.Digital Trends runāja ar Čiangu par integrācijas procesu Rogue One Zvaigžņu karu Visumā un padarot atsevišķu stāstu par svarīgu Zvaigžņu karu gobelēna pavedienu.
Digitālās tendences: kad zinājāt, ka veidojat šo filmu un kad tā tiks iestatīta laika skalā, kā jūs izlēmāt, kura elementi tiktu pārņemti no esošajām filmām — pagātnē vai nākotnē — un kādi elementi jums bija jāizveido šai konkrētajai filmai filma?
Dags Čiangs: Tas ir interesants jautājums, jo mēs ar Geretu daudz runājām tieši par to. Mēs to zinājām Rogue One bija paredzēts tieši pirms tam IV sērija un dizainiem un komplektiem bija nemanāmi jāsaskan ar šo filmu. Tāpēc mēs uzreiz zinājām, ka vismaz 80 procenti no tā, ko mēs gatavojamies būvēt un projektēt Rogue One bija precīzi jāsader ar IV sērija.
Viena no lietām, ko mēs darījām, bija pieiet tam tā, it kā tie būtu komplekti un dizaini, kurus Džordžs [Lukass] patiešām bija izstrādājis 1977. gadā, bet nekad nav uzņēmis. Tas mums deva pamatu mūsu dizainu iezemēšanai šajā estētikā. Bet mēs arī to zinājām, jo pašai filmai bija prologa secība, kas patiesībā bija tuvāka III sērija, kas mums deva iespēju — apmēram 20 procentus — lai filmai pievienotu jaunus dizainus, kas varētu palīdzēt III sērija estētika ar IV sērija.
Tā galu galā bija brīnišķīga cilvēku kombinācija, kas savienoja romantisko dizainu I sērija, II, un III ar praktisku, funkcionālu dizainu IV sērija, V, un VI.
Kā jums izdevās pārvarēt šo plaisu? Pirmajām trim epizodēm ir tik atšķirīgs tonis un izskats nekā IV sērija, V, un VI.
Kad paskatās uz visām filmām, visu pamato kāda pamatā esošā struktūra. Tas padara Zvaigžņu karus tik autentiskus
Tas bija liels izaicinājums. Mēs zinājām, ka, piemēram, mēs atgriezīsimies Javina angārā, kurā redzējām daļiņas IV sērija. Tomēr mūsu versijai mēs vēlējāmies to atvērt. Mūsu pieeja bija saglabāt dizainu tieši tādu pašu, un mēs to izstrādājām tā, it kā Džordžs uzņemtu šo konkrēto komplektu tikai no viena skata punkta. Tātad priekš Rogue One, Gerets grasījās pagriezt kameru un parādīt pārējās Yavin angāra daļas.
Tā bija lieliska dizaina izpēte, lai radītu kaut ko tādu, kas atbilst klasiskajai filmai, bet vēl vairāk pavēra Visumu.
Vai jums ir kāds īpašs elements, ar kuru jūs īpaši lepojaties? Rogue One – tādu, kas patiesi aptver šīs filmas tapšanas procesu no jūsu perspektīvas?
U-Wing, iespējams, ir viens no maniem iecienītākajiem, taču tas bija arī viens no grūtākajiem. Mēs dzenāmies pēc šī dizaina mēnešiem – gandrīz gadu. Tas galvenokārt bija tāpēc, ka mēs uzstādījām latiņu patiešām augstu. Mēs gribējām jaunu kuģi, kas būtu līdzvērtīgs X-Wing vai Millennium Falcon. Tāds bija Gereta lūgums. Viņš vēlējās jaunu dizainu, kas būtu tikpat neaizmirstams vai mūžīgs kā X-Wing.
Manuprāt, X-wing un Millenium Falcon ir ideāls dizains. Ir ļoti maz, ko es tajos mainītu, ja vispār kaut ko mainītu. Tāpēc izveidot dizainu tādā līmenī bija ļoti biedējoši. Bet papildus tam mēs arī zinājām, ka dizainam ir jābūt novecojušam dizainam, jo tas nedod tālāk. Pēc Rogue One tas būtībā bija jāpārtrauc.
Šķiet, ka tas ir diezgan liels pasūtījums izveidot kaut ko tik neaizmirstamu kā Tūkstošgades piekūns…
Tas ir! Kā jūs to visu risināt un pēc tam iegūt arī mazliet dizaina mantojuma III sērija? Turklāt Gerets vēlējās, lai šis U-Wing būtu Huey helikoptera un X-Wing krustojums, lai tas varētu pārvadāt arī karaspēku. Tātad jums ir visas šīs izvēles rūtiņas, kas padara to ļoti biedējošu, lai izpildītu visus šos elementus un tajā pašā laikā izveidotu kaut ko ļoti pārliecinošu, spēcīgu un ļoti kinematogrāfisku.
Tātad, mēs dzenājām U-Wing uz visiem laikiem, un tas runāja par Gereta pamatīgumu. Viņš ir arī superfans, un ir ļoti grūti iepriecināt kādu, kurš ir tikpat kaislīgs kā es ar šādiem dizainiem. Es nekad neesmu apmierināts ar kaut ko, ko es izstrādāju, un Gerets ir tikpat kaislīgs par Zvaigžņu karu dizainu. Tātad jums ir divi cilvēki, kurus sākumā ir grūti iepriecināt un kuri vienmēr tiecās pēc šī ikoniskā dizaina.
Galu galā man šķiet, ka mēs to panācām ar U-Wing. Esmu ļoti apmierināts ar šo dizainu. Tas sasniedza visas pareizās notis un atzīmēja visas izvēles rūtiņas.
Jūs minējāt, ka dizaina estētika pirmajās trīs sērijās bija romantiskāka, savukārt vidējās epizodēs bija funkcionālāka. Kā jūs izlemjat par estētiku, kas nosaka katru franšīzes kinematogrāfiskās nepārtrauktības periodu?
Zvaigžņu karu dizainam ir spēcīgs pamats, un es to vienmēr izmantoju kā savu pamatlīniju, lai informētu par to, kā dizaini attīstās vai mainās, lai pielāgotos vietai, kur tie atrodas laika skalā. Viena no lieliskajām lietām, ko es piedzīvoju, strādājot ar Džordžu 1995. gadā [par Fantoma draudi] ir tas, ka mēs izveidojām šo dizaina vēsturi – piemēram, iezemējumu I, II sērija, un III 20. gadsimta 20. un 30. gados dizaina vārdnīca, savukārt [Epizodes] IV, V, un VI bija vairāk 50., 60. un 70. gados. Tātad, zinot šo laika skalu, varat to saistīt ar mums zināmo — mūsu vēsturi — un izmantot to, lai informētu, kā dizains varētu attīstīties un mainīties.
Tātad tuvojoties kaut kam līdzīgam Rogue One, mēs zinājām, ka tur būs neliels sajaukums, tāpēc jūs iekļaujat šo izpratni dizainā. Piemēram, bija U-Wing elementi, kas bija precīzāk noregulēti nekā X-Wing. X-Wing noteikti ir ražots montāžas līnijas izstrādājums, savukārt U-Wing atrodas tieši tajā virsotnē, kur tas daļēji atrodas montāžas līnijā, bet ar elementiem, kas varētu būt vairāk roku darbs. Tātad, aplūkojot šo elementu dizainu, jūs varat palīdzēt izstāstīt dizaina vēsturi — šo stāstu, kas liek pasaulei justies ļoti reālai.
Līdzjutēji varētu to visu neuztvert, bet instinktīvi viņi to jūt. Tā ir Zvaigžņu karu dizainparaugu lieta: šis dizaina fona un vēstures slānis rodas, pateicoties visiem mūsu mājasdarbiem.
Kā ar pašreizējo triloģiju? Kā mainās izskats un sajūta, stāstot šos nākotnes stāstus un pagarinot laika grafiku šajā virzienā?
Dažos veidos tas ir ļoti līdzīgs, jo mēs to atbalstām vispārējā Zvaigžņu karu dizaina filozofijā. Tās ir lietas, ko Džordžs izveidoja jau sen. Jūs ņemat kaut ko vēsturisku un nedaudz atjaunināt, lai neizgudrotu kaut ko no nulles. Kad jūs to darāt, jūs to saistāt ar kaut ko vēsturisku un visu šo vēsturi ienesat dizainā.
Vismaz 80 procenti no tā, kam mēs gatavojāmies būvēt Rogue One bija precīzi jāsader ar IV sērija
Tātad, turpinot, mēs izmantojam līdzīgu paralēli ar jauno triloģiju. Ja jūs domājat par klasisko laikmetu ar I, II sērija, un III, un pēc tam 70. gadu laikmets IV, V, un VI saskaņā ar mūsu laika vēsturi, iespējams, jaunā vēsture ir mūsdienīgāka. Ko tas nozīmē? Vai tie ir jauni materiāli? Vai tā ir slepena tehnoloģija? Tas var sākt informēt dizaina estētiku.
Tātad, aplūkojot visas filmas kopā, dizaina vēsturē būs kopīgs pavediens, kam ir jēga, tāpēc nešķiet, ka dizaini ir izdomāti bez mērķa. Visam ir pamatstruktūra. Tas padara Zvaigžņu karus tik autentiskus: šis pamats.
Vai process mainās, kad, piemēram, izlemjat par tematiskā parka dizainu vai kādu citu neskaitāmu veidu, kā mūsdienās franšīze tiek pasniegta? Kā jūs izlemjat, kuriem Zvaigžņu karu elementiem vajadzētu būt atrakciju parkā vai videospēlē, vai jebkurā citā darbā?
Tas ir labs jautājums, jo tas tiešām ir liels izaicinājums. Kas palīdz, ir šī dizaina valoda. Piemēram, tematiskajiem parkiem, kad mēs zinām, kāds būs stāsta laika grafiks konkrētajam konkrētajam gadījumam vide, mēs varam noteikt, kur dizaina vēsturē tas notiek, un tas dod jums iespēju vilkt estētiku no.
Izmantojot šo dizaina vēsturi kā veidni, tā sāk informēt, kas ir dizainparaugi, tāpēc, aplūkojot visa filmu franšīze — neatkarīgi no tā, vai tie ir atrakciju parki vai spēles — tiklīdz jūs to visu identificējat, visi dizaini sajūtu. Jūs redzat, kā viņi attīstās no viena medija uz citu.
Džerožs vienmēr bija nelokāms, lai šīs pasaules būtu pēc iespējas aizraujošākas. Pēc tam viņš izvēlējās elementus no šīs pasaules, lai pastāstītu savu stāstu. Bet visa šī vēsture ir tur. Tātad, ja dodaties uz kādu tematisko parku vai komplektu un jautājat, kā viens elements ir saistīts ar citu, mēs varam jums par to pastāstīt. Pat ja jūs to nesaprotat no kino pieredzes, tas viss ir, un es domāju, ka skatītāji to jūt.
Rogue One: A Star Wars Story būs pieejams DVD un Blu-ray formātā 4. aprīlī.
Redaktoru ieteikumi
- Ar Star Wars seriālu Andor Djego Luna beidzot nonāk uzmanības centrā
- Rogue One: A Star Wars Story bija liels panākums, bet vai tā ir laba filma?
- Petijas Dženkinsas Zvaigžņu kari: Rogue Squadron aizkavējās uz nenoteiktu laiku
- Kā lieli ekrāni un mazi sprādzieni veidoja Solo: Zvaigžņu karu stāsta VFX
