Visu laiku labākie videospēļu skaņu celiņi

Pēdējo desmitgažu laikā videospēļu vizuālie materiāli ir krasi uzlabojušies, rakstzīmes un vide arvien vairāk tuvojas reālismam, un tas var padarīt grafiku vecākos. Nintendo vai PlayStation 1 spēles izskatās gluži satracinātas. Videospēļu oriģinālie skaņu celiņi (OST) nav bieži sastopami runāja par spēļu aspektiem, taču var dzīvot arī pēc tam, kad viņu spēles kļūst nespēlējamas.

Lai gan spēļu skaņu celiņi ir attīstījušies, lai bieži izmantotu orķestrus un korus, lai pievienotu dramatiskāku atmosfēru,

līdzīgi kā lielbudžeta filmām, ir absolūta klasika no 80. un 90. gadiem, kas mūsdienās ir tikpat izklaidējoša un aizraujoša, neskatoties uz to, ka tiek ģenerēta ar ierobežotiem bitiem un sintezētu audio.

Tomēr spēļu mūzikas iestatīšana nekādā ziņā nav zaudēta māksla: ir daudz jaunāku skaņu celiņu, kas jau ir gatavi kļūt par nākotnes klasiku. Šeit ir visu laiku labākie videospēļu skaņu celiņi — vai vismaz mūsu personīgie favorīti.

Super Mario Bros. (1985)

Kad dzirdat frāzi “videospēļu mūzika”, pastāv diezgan liela iespēja, ka sākuma melodija skan oriģinālam Super Mario Bros. tikai sāks spēlēt tavā galvā. Mūzika ir dīvaina, elastīga un perfektā tempā, lai jūs virzītos uz priekšu, un tā lieliski saskan ar skaņas efektiem, kas rodas, Mario lecot gaisā, laužot blokus un izliekot caurules. Kad dodaties pazemē, skaļums samazinās un mūzika pārslēdzas uz minimālistisku ritmu, kas norāda uz gaidāmajām briesmām. Pagriezieties uz priekšu ar mūzikas frāzi “do dari, dari, dari dari”, un jūs vienkārši varētu izkļūt no otras puses dzīvs.

Pat ja jums neizdodas, jūs nevarat pasmaidīt, jo dažas notis norāda uz jūsu sakāvi. Kad jums neizbēgami pietrūkst dzīvības un jums jāsāk no jauna no paša sākuma, spēle jūs vēl vairāk ņirgājas ar motīva dziesmas sākuma notis ar plakanu taustiņu. Pirms jums ir iespēja pārspēt sevi arī tomēr tas ir atgriezies Pasaules 1-1 un neaizmirstamākā melodija videospēļu vēsturē.

Mega Man 2 (1988)

Mega Man spēles ir ļoti sarežģītas, taču, nepaņemot kontrolieri vai pat neredzot kadrus tiešsaistē, varat to saprast. Mega cilvēks 2 būs nerimstošs tikai no tā skaņu celiņa. Katra posma dziesma ir satriecošs, uztraukumu izraisošs sprints, kuram jums būs grūti sekot līdzi, un pat spēles lēnākās melodijas, kuras jūs dzirdēsit Gaisa vīra tēma, joprojām ir ātrāki nekā lielākā daļa mūzikas NES.

Tikai tad, kad beidzot uzvarēsit doktoru Viliju un skatīsiet beigu titru, jūs beidzot iegūsit iespēju elpot, jo mūzika pārslēdzas uz maigu, melodisku melodiju kā balvu par visiem jūsu pūliņiem. Sērijas vēlākās spēles, piemēram Mega Man X, noteikti varēja balstīties uz pamatiem Mega cilvēks 2 un sniedz kaut ko nedaudz sarežģītāku, taču skaņu celiņa vienkāršībā ir kaut kas burvīgs.

Super Castlevania IV (1991)

The Super Nintendo spēja radīt audio daudz labāku par to, ko dzirdējām oriģinālajā Nintendo Entertainment System vai pat Sega Genesis, un Super Castlevania IV varētu būt tikai labākais piemērs tam, ko konsole var darīt. Apvienojot skanošās ērģeles, kas saistītas ar gotiskām šausmām, ar ritmisko chiptune ritmu, ko Castlevania fani bija sagaidījuši, skaņu celiņš bieži pārspēja spēles vizuālo izskatu, kas ir joprojām skaista vairāk nekā 25 gadus pēc spēles sākotnējās izlaišanas.

Pat ja jums patika kāda noteikta dziesma no oriģinālās Castlevania NES triloģijas, pastāv liela iespēja, ka tā ir Super Castlevania IV, arī. Vēlākajos posmos tiek izmantotas šo melodiju pārdomātas versijas, tostarp pirmās spēles Vampīru slepkava, sniedzot jums veselīgu devu nostalģijas, iespiežoties Drakulas migā. Mūsu mīļākajai dziesmai ir jābūt Simona tēmatomēr, tā kā tā asā melodija un pūšļojošais temps padara to par ideālu fona mūziku, kad jūs sagriežat dažus dusmīgus radījumus līdz izmēram.

Chrono Trigger (1995)

Square Enix šedevrs, Chrono Trigger, ir izturējusi laika pārbaudi, un daži to uzskata par labāko lomu spēli, kāda jebkad ir iecerēta tās sarežģītības dēļ stāsts, precīzi noregulēta kaujas mehānika un Akira Toriyama raksturīgā varoņa dizains un Yasunori Mitsuda skaistais rezultāts. Sākuma virsraksta ekrāns sākas ar maigu, draudīgu melodiju, kas vēlāk norāda uz iespaidīgāku mūziku, taču Krono piedzīvojumu laikā mēs dzirdam daudzveidīgu mūziku. Vardes tēmaPiemēram, ir tikpat stoisks kā bruņinieks, taču ar traģisku pieskaņu, kas liecina par cīņām, ar kurām viņš ir saskāries kopš pārvērtībām.

Mūsu iecienītākajā mūzikā ir jāiesaista Magus, neapšaubāmi spēles labākais varonis. Vispirms tika uzskatīts, ka viņš ir antagonists, kurš nevēlas neko vairāk kā sūtīt pasauli briesmās, viņš tāds ir galu galā atklājas, ka viņš ir niansētāks personāžs, kurš veido nemierīgu aliansi ar pārējiem grupai. Viņa tēma to atspoguļo, vienmēr šķiet, ka tā sasniegs viršanas temperatūru, nekad to nenonākot.

Star Fox 64 (1997)

Nenovērtētā izcilā Hadžima Vakai kolektīvs (Pikmin, Vēja modinātājs, F Zero X) un leģendārais Kodži Kondo, Zvaigzne Fox 64 OST ir iespaidīga un dramatiska kosmosa operas partitūra, kas papildina dramatismu, kas varētu būt muļķīga arkādes spēle ar runājošiem dzīvniekiem. Ņemot vērā, ka katra spēle ilgst tikai stundu, aizraujošā mūzika padara spēles atkārtotu atskaņošanu vēl patīkamāku.

Katrs ieraksts lieliski atspoguļo misijas un planētas noskaņu. Klasika 6. apgabals Rezultāts atgādina četru pilotu izmisumu pašnāvnieka misijā caur flotes nepārtrauktu aizsprostu. Zvaigžņu vilks bija ideāls fons saspringtām suņu cīņām pret jūsu karikatūriski ļaunajiem konkurentiem. Lēnākas dziesmas, piemēram, Meteo Warp un Aquas iemūžināja galaktikas nāvējošo skaistumu, kas ir tikpat bīstama kā Androsa spēki.

Kas turēja Zvaigzne Fox 64 skaņu celiņa aizmugure bija tā MIDI rīki, kas nespēja pilnībā atbilst orķestrētajai skaņai, ko mēģināja panākt Wakai un Kondo. Bet ejiet uz priekšu Star Fox Assault — kurā tika ierakstīta liela daļa tās pašas mūzikas — un Super Smash Bros. spēļu reorķestrācijas priekš Zvaigzne Lapsa līmeņos, un jūs atklāsiet, ka mūzika pilnībā izmanto savu Holivudas potenciālu.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998)

Zeldas leģenda: Laika Okarīna bieži tiek uzskatīta par vienu no lielākajām videospēlēm, kas jebkad radītas, un, lai gan šī uzslava galvenokārt izriet no tās fantastiskās pasaules dizains un laika ceļojošs stāsts, būtu pilnīgi noziedzīgi atteikt komponista Kodži Kondo ieguldījumu nosaukuma panākumus. No brīža, kad Links pamostas kā bērns un sāk staigāt pa Kokiri mežu, sākas viegla, nomierinoša mūzika garastāvoklis — tas ir nomierinošs, gandrīz slēpt faktu, ka tuvējais Hairulas rajons drīz ienirs tumsa.

Sniedzot jums okarīnu, spēle atdzīvina dažas no sērijas ikoniskākajām tēmām: Zeldas, Eponas un Sarijas. tēmas ne tikai iztur laika pārbaudi, bet arī spēlē svarīgas spēles lomas, virzoties cauri pazemes cietumiem vai pārvietojoties pa Lost Woods. No otras puses, Ganondorfa tēma tik labi atainoja ļaundara draudīgās briesmas, ka tā atkārtoti parādījās vairākos turpinājumos.

Protams, dažas lietas ir aizraujošākas par uzlādi Hairula Fīlds uz Epona kā mūzika crescendes kļūst skaļš, plaukstošs koris, kas sniedz jums pārliecību, kas nepieciešama, lai uzvarētu Ganondorfu. Izņemot, protams, iefiltrēšanos Gerudo ieleja, ar savu bieži remiksēto partitūru, kas izraisa sajūsmu un briesmas, atrodoties tālu no mājām.

Tony Hawk's Pro Skater (1999)

Pankroks un skeitbords uzauga kopā, un Tonija Hoka profesionālais slidotājs atspoguļo to, radot optimistisku toni ar pop, punk un ska ausu tārpiem, kas atrada jaunu auditoriju un popularitāti, kas sniedzās ārpus spēles. Ar melodijas no tādām atzītām grupām kā Suicide Machines, Dead Kennedys un Vandals, spēle bija perfekta skaņu celiņš, ko klausīties stundām ilgi, mēģinot apgūt savu “McTwist” vai replicēt 900, ko redzējāt Mr. Hawk pabeidzam televīzijā. Viena dziesma ir parādījusies, lai pārstāvētu THPS franšīzes kultūras pēda ir lielāka nekā jebkura cita: Goldfinger ska trase ar ragiem Supermensir tik nerimstoši optimistisks un aizraujošs, ka to klausoties ir praktiski neiespējami sadusmot. Visām pārējām franšīzes spēlēm ir spēcīgi skaņu celiņi, bet bez tiem Supermens, šķiet, ka viņiem visiem kaut kā pietrūkst.

Halo 2 (2004)

Oriģināls Halo iepazīstināja mūs ar seriāla parakstu, kora smagnējo motīvu, un trešā spēle beidzās ar emocionālu klavieru numuru, kas piedāvāja to, kas, mūsuprāt, bija galīgs Master Chief stāsta noslēgums. Bet nevienu no tiem nevar salīdzināt ar elektriskās ģitāras sasmalcināšanu Halo 2. Spēles sākumā mēs esam no jauna iepazinušies ar pakta nāvējošajiem mednieku ienaidniekiem, kas parasti iedveš bailes mūsu sirdīs, kad viņi uzbrūk uz skatuves. Taču, kad Stīva Vai solo skanēja mūsu ausīs, mums bija pārliecība, ka lādējāmies ar ieročiem. Kad mēs mainām perspektīvas un pārņemam kontroli pār šķīrējtiesnesi, mūzika iegūst šausmu nokrāsu, kas ir piepildīta ar drūmiem, traģiskiem mirkļiem, kas atgādina par neiespējamo misiju, kas viņam jāpaveic.

Protams, spēlētāji, kuri pavadīja stundas Halo 2 mačos, spēli atcerēsies tikpat labi ar tās sirdi plosošo ēdienkarti, piemēram, Samaksāta liela cena un Neaizmirsts. Iespējams, nosaukts par "neaizmirsto", jo komponists Mārtijs O'Donels aizmirsa, ka viņš to ir guvis līdz Halo 2. gandrīz beidzies, tas patiešām atsauc atmiņā visu cilvēku traģēdiju un atmiņu, kā arī apkrāptā pakta mirst bezjēgā. karš. Tēma nepārsteidzoši atgriezās Halo 3 un Halo 4.

Pat spēles pretrunīgi vērtētās klinšu beigas skaņu celiņš padarīja pieņemamāku. Kamēr Master Chief izrunā savu slaveno rindu “Kungs, pabeidzu šo cīņu”, Mārtija O’Donela rezultāts kļūst crescendos un ekrāns kļūst melns. Faniem būtu jāgaida trīs gadi, lai atklātu, kā beidzās karš starp cilvēkiem un Paktu, un rezultāts skanēja ausīs.

Uncharted: Drake’s Fortune (2007)

Uncharted sēriju var raksturot kā tiešu oriģinālo Tomb Raider spēļu pēcteci. Tomēr spēles mūzika ir viens no dažiem elementiem, kas palīdzēja Neitanam Dreikam izkāpt no Laras Kroftas ēnas. Viņa motīvu dziesmu var raksturot tikai kā "episku". To dzirdot, mēs nonākam vienā no seriāla daudzajiem skaistajiem, dārgumiem piepildītajiem skatiem. Drake's Fortune zina arī, kad viss ir jāatgriež, lai radītu dramatisku spriedzi, īpaši starp kaujām. “Man par to ir slikta sajūta” pat nesāk aprakstīt šīs spokainās, citādi klusās sadaļas, kur tikai viena nepatiesa kustība var likt Neitanam ieslīgt skeletu kaudzi vai šaujamieroču grupā algotņi.

Minecraft: Volumes Alpha & Beta (2011–2013)

Tas nav pārāk drosmīgs apgalvojums Minecraft iespējams, nebūtu pārdevis 200 miljonus eksemplāru, kļūstot par visu laiku otrā vislabāk pārdotā spēle, ja vien vācu komponists C418 nav iedevis spēlētājiem nomierinošu, taču svešu skaņu celiņu, lai aizpildītu tukšumu, kad viņi izpētīja tā gandrīz pamesto, bezgalīgo vidi.

Mierīgi klavieru solo rada nedaudz melanholisku gaisotni, ejot pa pasauli, kas ir pilna ar nobiedētiem dzīvniekiem un vardarbīgiem briesmoņiem. Pēc tam optimistiskā elektronika sniedz jums enerģijas uzliesmojumu, vairāk ieklausoties spēlētāju noskaņojumā, kas būvē blokainas ēkas un sāk spēles pārsteigumus ar Minecraft modifikācijas.

Lielākā daļa Minecraft OST cienītājiem patīk pirmā albuma vienkārša klasika, piemēram, Moog pilsēta, Zviedrija, un Zemfrekvences skaļrunis šūpuļdziesma. Neguli tālāk Sējums Beta, tomēr, jo tas virzās tālāk par gabaliņiem, kas ir vienkārši “mierīgi” vai “skumji”, un rada tādas dziesmas kā Tasvela un Kioto kas jūtas kā atšķirīgi priekšnesumi, katrs izsaucot savu dīvaino jauno pasauli.

Ceļojums (2012)

Komponists Ostins Vintorijs pavadīja trīs gadus, veidojot skaņu celiņu Ceļojums, un šī centība atmaksājās ar neticamu skaņu celiņu, kas bija pirmais un vienīgais, kas tika nominēts Grammy balvai. Vintorijs par skaņu celiņa centru padarīja čellisti Tīnu Guo un teica intervija ka spēle ir “kā liels čella koncerts, kurā tu esi solists un visi pārējie instrumenti pārstāv pasauli apkārt tev." Galu galā, kāpjot kalnā, no orķestra izceļas čells, lai attēlotu jūsu darba pabeigšanu. ceļojums. Turklāt, tiekoties ar citiem spēlētājiem, skaņu celiņš mainās, lai pievienotu jaunus instrumentus.

Pievienojiet viņa darbu Assassin’s Creed sindikāts, Abzû un Reklāmkarogu sāgas triloģijā Wintory pārliecinoši apliecina, ka ir pēdējās desmitgades labākais spēļu komponists.

Rayman Legends (2013)

Ja neskaita ritma spēles, piemēram, Thumper un Guitar Hero Live, reti gadās, ka izstrādātājs iestrādā mūziku tieši spēles mehānikā, taču tas ir tieši tas, ko Ubisoft Montpellier darīja Reimana leģendas. Pēc vairākiem tradicionāliem platformas posmiem — katrs ar savām vieglajām dziesmām — katra pasaule beidzas ar zibens ātru platformas secību, kas iestatīta populārai roka vai popdziesmai.

Klasika, piemēram, Melnā Betija un Tīģera acs tiek radīti ar Reimana dīvaino humoru (pēdējais tiek spēlēts tikai kazoo), jo bezgalīgais varonis sprintē pretī finiša līnijai, un viņa lēcieni saskan ar dziesmām. Simbolu avārijas, piemēram, atskan ikreiz, kad Reimanu grasās trāpīt lielgabala sprādziens. viss notiek spēļu pasaulē, ienaidniekiem pievienojoties koncertam, mēģinot nogalināt mūsējos varonis. Nejauciet laiku: jūs sabojāsit dziesmu!

BioShock Infinite (2013)

Ja Reimana leģendas izdevās saistīt savu skaņu celiņu ar spēli tā, kā nevienai citai spēlei iepriekš nebija izdevies, BioShock Infinitepanāca līdzīgu mūzikas un stāsta sajaukumu. Kopš brīža, kad Bukers Devits ieiet peldošajā Kolumbijas pilsētā, viņš tiek sagaidīts ar mūziku, kas vēl neeksistē. "The Beach Boys" Dievs vien zina, dzied frizētavas kvartets, lai gan dziesma netiktu rakstīta apmēram 50 gadus. Telpas un laika nepārtrauktībai ap Bukeru arvien vairāk sadaloties, viņš dzird melodijas no tādām grupām kā Creedence Clearwater Revival un pat jaunā viļņa leģendām Tears for Fears.

Iespējams, neaizmirstamāko brīdi visā spēlē faktiski var izlaist, ja spēlētāji nav pietiekami uzmācīgi. Pēc ieiešanas pagrabā Bukers var paņemt ģitāru un uzstāties Vai aplis būs nepārtraukts? kā duets ar savu pavadoni Elizabeti. Jūs jūtat viņu emocijas caur skaļruņiem, un dziesma lika mums domāt par to, kā tās teksti ir saistīti ar Visumu jeb multiversumu, vairākas nedēļas pēc tam.

Gaismas bērns (2014)

Kanādiešu dziedātājs un dziesmu autors Cœur de pirate izveidoja aizkustinošu skaņu celiņu, kas labi saskan ar spēles noskaņu, smags ar melanholisku vijoli un pārdomātiem klavieru solo, pirms paaugstina tempu līdz perkusiju smagajai cīņai balādes. Pārsvarā notiek portāla fantāzijas pasaulē, un tajā galvenajā lomā ir jauna meitene, kura izmisusi vēlas atgriezties mājās, lai glābtu savu mirstošo tēvu un izjauktu viņu. ļaunā pamāte, šis tumšais pavērsiens Pelnrušķītes stāstam ar vardarbību un bez burvīgā prinča, daļēji spīd, pateicoties skaistajam mūzika. Pat tad, kad Aurora iegūst spēkus un draugus, skumju un kaprīžu kombinācija mums atgādina, ka šis ceļojums viņai nav tik patīkams kā mums.

Tranzistors (2014)

Lielākā daļa spēlētāju izvēlētos Darena Korba izcilo Bastions skaņu celiņš par šo sarakstu, bet par mūsu naudu, Tranzistors ir līdz šim labākais Korba darbs. Jūs spēlējat kā Red, dziedātājs, kura balss ir aizzīmogota noslēpumainā zobena iekšpusē un kurai ir jācīnās, lai uzvarētu robotu inteliģenci, kas sevī absorbē pilsētas iedzīvotājus. Redzams, ka viņš nespēj runāt, var dungot līdzi katra līmeņa mūzikai, un spēles gaitā dzirdēsiet arī vairākus viņas agrākos priekšnesumus.

Korb aprakstīts skaņu celiņa žanrs ir “vecās pasaules elektroniskais postroks”, kas patiesībā tikai pārvēršas intensīvā kiberpanka atmosfērā, kas saskan ar spraigu spēli un pamestu, futūristisku pasauli. Pievienojiet dziedātājas Ešlijas Linas Barretas apbrīnojamo balsi, ko izmantoja, lai sasniegtu lielisku efektu tādās dziesmās kā Mēs visi kļūstam un Mugurkauls, un jūs iegūsit skaņu celiņu, kuru ir vērts klausīties atkal un atkal.

Ori un aklais mežs (2015)

Ori franšīzes grafiskajam skaistumam atbilst tikai tās patiesi krāšņais skaņu celiņš, ko izpildīja viss orķestris un koris, un tajā ir vairāki solo priekšnesumi no Aeralie Brighton, Reičelas Mellisas un Toma Boida. Vokālistu harmonijas izklausās tā, it kā spēles meža vide valdītu serenādes Ori, kad viņš virzās uz priekšu ar solo priekšnesumi, kas bieži rodas sižetu laikā, kad Ori ir spēris soli tālāk savas mājas attīrīšanā no inficējošās slimības to.

Ja neskaita tā lielisko ražošanas vērtību, Ori un aklais mežs skaņu celiņš izdodas, pateicoties Gareta Kokera pārdomātajai kompozīcijai, kas rada jaunu, maģiski skanoša melodija katram jaunajam apgabalam, ar kuru saskaraties, un vadmotīvi, kas atspoguļo atkārtoto sastaptie varoņi.

Nier: Automata (2017)

Darba laiks Nier: Automātitos pavada melanholisks un reizēm jautrs skaņu celiņš, kas lielākoties pastāv fonā, pārvietojoties pa atvērto pasauli. Dziesma Gaismas stari ir neaizmirstama un vienkārša klavieru melodija, kuru jūs bieži dungojam — jo spēles pilsētas drupās ir maz trokšņa — bet finālā dažas džinkstēšanas notis pāriet uz nomācošāku toni, kas atgādina par emocionālo spīdzināšanu, ko jūs grasāties izturēt spēle.

Emi Evansa, daudzu dziesmu vokāliste, pētīja valodniecību, lai radītu pārliecinošu, viltota spēles valoda, Chaos, kas pēc tam saskaņota ar Keiichi Okabes komponētajām melodijām šajā viltotajā valodu. Papildus skaistajai balsij Evans pievienoja spēles neparastajai pasaulei autentiskumu un iedziļināšanos, radot un dziedot vārdus, kas izklausījās tā, it kā viņi varētu būt īsta tālas nākotnes valoda.

Spēles pēdējie mirkļi ir tie, kur fantastiskais skaņu celiņš patiešām sasniedz savu augstāko punktu. Sākotnēji klusa, drūma melodija, Pasaules svars, sākas ar solo uzstāšanos, pēc tam dodot vietu orķestra himnai, kurā pievienojas vesels balsu koris, ejot uz spēles aizkustinošo noslēgumu. Pat pēc tam, kad 2B un 9S pabeidza savu ceļojumu, mēs joprojām vēlējāmies "kliegt to skaļi".

Persona 5 (2017)

Džeza personības skaņu celiņi ir ļoti iecienīti videospēļu audiofilu vidū un Persona 5 OST ir pilna ar enerģisku mūziku, kas mudina jūs uz to "pamosties, celies, nāc ārā". Komponists Šodži Meguro spēles mūzikā bieži izmanto elektriskās klavieres un ģitāru, pievienojot sintezēts tonis, kas liek jūsu varoņa ikdienas Tokijas rutīnai justies tikpat aizraujošai kā Metaverss.

Skaņu celiņa spilgtākos punktus sniedz dziedātāja Lina Inaizumi, kura izpilda apmēram duci pop/R&B dziesmu, kas iespiedīsies jūsu smadzenēs un liks jums tās dungot pēc tam, kad būsiet uzvarējis spēli. Tās parādās gan kā vokālās, gan instrumentālās versijas atkarībā no diennakts laika, kas ir glīts pieskāriens. Turklāt spēle pat pievieno dziesmu vārdus daļai cīņas mūzikas — šo izvēli tikai dažas citas spēles ir bijušas pietiekami drosmīgas, lai izmēģinātu.

Seleste (2018)

Selesteir izaicinoša spēle ne tikai spēles gaitas, bet arī tēmas ziņā. Skaņu celiņš lieliski atbilst spēles noteiktajam tonim, nodrošinot dubultu fona mūziku un skaņas dizainu. Lieliski sekojot līdzi jūsu notikumiem, Seleste's skaņu celiņš gandrīz jūtas kā spēles varonis, kas paliek kopā ar jums garajā un bieži vien vientuļajā ceļojumā augšup Selestes kalnā.

Turklāt Seleste's skaņu celiņš lieliski pielāgo spēles noskaņu pēc savas gribas ar atklāšanu Pirmie soļi piedāvājot cerīgu toni spēles sākuma brīžos un dziesmas, piemēram Atspulgs piedāvājot dziļāku, metodiskāku toni, jūsu fiziskajam un psiholoģiskajam ceļojumam turpinoties tumšākā vietā.

Seleste ir arī “B-Side” līmeņi ar paaugstinātām grūtībām un ātrdarbīgi remiksi sākotnējā līmeņa tēmās. Kaut arī visi savā veidā kūtri un adrenalīnu pumpē, Atspulgs (Zemes sajaukšanas centrs) ir neticami izcila dziesma ar nesaskaņotām dziesmām, kas atspoguļo absurdi nāvējošo vidi, kurā tavs varonis turpina ienirt ar galvu.

Super Smash Bros. Ultimate (2018)

Super Smash Bros. Galīgais palīdzēja Nintendo pārveidot Nintendo Switch par visu laiku lielāko un nepraktiskāko MP3 atskaņotāju. Spēlētāji var piekļūt vairāk nekā 30 stundām oriģināliem ierakstiem un remiksiem no ļoti dažādām videospēļu franšīzēm, izmantojot spēles izvēlni Skaņas un vairāk nekā 100 posmos. Spēle ļauj jums klausies uz savām iecienītākajām franšīzēm un izveidojiet pielāgotus atskaņošanas sarakstus. Vai arī vienkārši izvēlieties jauktā secībā un izdzīvojiet kādu no vēsturē labākajām videospēļu mūziku, tostarp kompozīcijas no vairākām citām mūsu visu laiku labākajām izvēlēm.

The Smash Bros. sērija piedāvāja jautru veco klasiku un jaunu orķestrāciju sajaukumu, kas faniem patika. Tāpat kā ar Zvaigzne Fox 64, Nintendo izmantoja mūzikas tehnoloģijas un skaņu bibliotēkas, lai pilnībā remiksētu MIDI skaņu celiņus. Šis rūpīgais darbs radīja jaunu skatījumu uz mūziku no tādām franšīzēm kā Mario, Zelda, Fire Emblem, Metroid un Kirby. Vēl viens jautrs grieziens ir tas, ka jaunie DLC varoņi, piemēram, Džokers Persona 5, iegūstiet viņu motīvu mūziku.

Doom Eternal (2020)

Doom spēles bieži tiek salīdzinātas ar smagā metāla albuma vāku, kas ir tikai spēlējams. Protams, sērijā vienmēr ir bijis smagā metāla skaņu celiņš, taču tikai pēc atsāknēšanas 2016. gadā mēs tiešām juta mūzikas ietekmi uz spēli. Šis skaņu celiņš, ko komponējis Miks Gordons, dinamiski pielāgojas tam, cik smagi jūs izvilkat un pārraujot dēmoniskos barus, lai lieliski izceltu katru bises sprādzienu un ložmetēja lādiņu atlaists. Rezultāts ir atvainojoši pārspīlēts metāls, un, lai gan tas varētu šķist gandrīz klišejisks jebkurā citā kontekstā, tas atbilst brutalitātei Mūžīgais liktenisperfekti.

Mūzika ir tik atsaucīga, ka būtībā kļūst par mehāniķi pašā spēlē. Kā jau minēts, jo grūtāk jūs nogalinat, jo stiprāk plīst ģitāras un sita bungas, taču tas arī norāda, kad noteiktas spējas ir gatavas, kad nārsto jauni dēmoni vai kad jūsu veselība ir vāja. Diemžēl Mikam pēc šīs spēles palaišanas bija nesaskaņas ar izstrādātājiem, tāpēc šī var būt pēdējā spēle, kurā varēsim izbaudīt viņa dēmoniskos muzikālos talantus.

Goda raksti

NES ir mājsaimniecībās vairāk nekā 35 gadus, tāpēc mūsu top 20 saraksts neaptver katru gadu. Tā kā ir tik daudz lielisku skaņu celiņu, mēs šeit uzskaitām savus otro vietu ieguvējus. Viņus ir vērts noklausīties, pat ja viņi neiekļuva labāko divdesmitniekā.

• Super Mario pasaule (1990), autors Koji Kondo
• Zemes robežās (1994) Keiiči Suzuki un Hirokazu Tanaka
• Final Fantasy VI (1994), autors Nobuo Uematsu
• Manas noslēpums (1994), Hiroki Kikuta
• Donkey Kong Country 2: Diddy Kong's Quest (1995), autors David Wise
• Banjo-Kazooie (1998), autors Grants Kirkhops
• Hrono krusts (1999), autors Yasunori Mitsuda
• Final Fantasy VIII (1999), autors Nobuo Uematsu
• Super Mario Sunshine (2002), autors Koji Kondo
• Zelda leģenda: vēja modinātājs (2003) Kenta Nagata, Hajime Wakai, Toru Minegishi un Koji Kondo
• Super Mario Galaxy (2007), autori Mahito Jokota un Kodži Kondo
• Persona 4 (2008), autors Šodži Meguro
• Assassin’s Creed 2 (2009), autors Jespers Kīds
• Halo 3: ODST (2009), autori Martins O'Donnell un Martin Salvatori
• Bastions (2011), autors Darens Korbs
• Sonic Generations (2011), autors Jun Senoue
• Dzīve ir savāda (2015), autors Džonatans Morali
• Undertale (2015), autors Tobijs Fokss
• Nokrāsa (2016), autors Alkis Livathinos
• kara dievs (2018), autors Bear McCreary

Redaktoru ieteikumi

• Labākās gaidāmās Xbox Series X spēles: 2023. gads un vēlāk
• Labākās gaidāmās Nintendo Switch spēles: 2023, 2024 un turpmāk
• Katra Mario Kart spēle tika ierindota no labākās līdz sliktākajai
• Visu laiku labākie Final Fantasy varoņi
• Labākās viena spēlētāja spēles