10 labākās 2000. gadu zinātniskās fantastikas filmas

2000. gadi bija dīvains un mežonīgs laiks filmām. Tehnoloģijas virzīja filmas jaunā laikmetā, sabiedrība strauji mainījās tādu notikumu dēļ kā 11. septembris un Lielā lejupslīde, kā arī neuzticēšanās politika un korporācijas sāka caurstrāvot visus kultūras aspektus, izraisot nebeidzamu distopisku un postapokaliptisku filmu un TV desmitgadi. rāda.

Zinātniskā fantastika šim jaunajam stilam bija nulle, jo žanrs novirzījās no grandiozajām un izdomātajām kosmosa operām un tā vietā koncentrējās uz problēmām, no kurām cilvēki sāka baidīties. Klimata pārmaiņas, slimības, narkotikas un karadarbība ieņēma galveno vietu šajā žanrā, padarot 2000. gadus par vēl nomācošāku zinātniskās fantastikas filmu laikmetu.

Taču zem sāpēm un bailēm, kas radīja šo kino desmitgadi, joprojām var atrast dažus aizraujošus, pārdomas rosinošus un revolucionārus dārgakmeņus. Šeit ir 10 labākās zinātniskās fantastikas filmas no 2000. gadiem.

Zīmes (2002)

Skatoties caur modernu objektīvu, M. Nakts Shyamalan‘s Zīmes nav ļoti labi novecojis, pateicoties tā trakajam CGI, dīvainajām reliģijas un bēdu pieskaņām un Melam Gibsonam. Bet žanra cienītājiem tas joprojām ir jautrs pulkstenis, pateicoties tā pārlieku dramatiskajam bailēm. Filmā cilvēce atklāj, ka uz Zemes ir ieradušies citplanētieši, un (kādu iemeslu dēļ) šie citplanētieši tagad iebrūk nelielā ģimenes fermā Pensilvānijas laukos.

Pēc mūsdienu standartiem citplanētieši izskatās šausmīgi lēti, taču tajā laikā Zīmes bija milzīgs hits, kases kasēs nopelnot vairāk nekā 408 miljonus USD. Filma kļuva par tādu fenomenu, ka sižets Baisā filma 3 gandrīz pilnībā balstījās apkārt Zīmes un vairākas reizes tieši mānīja filmu. Šausmu un zinātniskās fantastikas cienītājiem, īpaši visiem, kas mīl laba citplanētiešu filma, Zīmes noteikti ir pelnījis, lai to vismaz vienu reizi noskatītos.

Diena pēc rītdienas (2004)

Diena pēc rītdienas bija milzīgs kases hits, kā arī pretrunīga un polarizējoša filma. Katastrofu filma ir pārspīlēts priekšstats par to, kas notiek pēc tam, kad planēta piedzīvo pārāk lielu globālo sasilšanu, mainot okeāna straumes un izraisot episkās katastrofas visā pasaulē.

Diena pēc rītdienas ir gan sierīga, gan jautra katastrofu filma, taču tā arī šķiet ārkārtīgi aktuālāka, jo dabas katastrofas turpina būt ko pastiprina klimata pārmaiņas. Tas bija arī viens no pirmajiem lielākajiem plašsaziņas līdzekļiem, kas lika vidusmēra cilvēkam runāt par klimata pārmaiņām un to iespējamām briesmām, padarot filmu par nozīmīgu vēstures daļu.

Vīriešu bērni (2006)

Vīriešu bērni bija distopiska filma, kas pētīja, cik trausla ir sabiedrība un cik ātri tā var sabrukt. Filmas darbība risinās 2027. gadā pēc divu gadu desmitu ilgas pilnīgas cilvēku neauglības. Kad vienai sievietei beidzot iestājas grūtniecība, viņa par katru cenu ir jāaizsargā, lai cilvēce varētu turpināties.

Filma nebija veiksmīga tās sākotnējās pirmizrādes laikā, neskatoties uz to, ka kritiķi to atzinīgi novērtēja, un tā bija kases kritums. Tas nebija līdz Vīriešu bērni tika izdots DVD, ka filma atrada lielāku auditoriju un kļuva par kulta hitu. Imigrācijas, rasisma, baiļu kurināšanas un šķelšanās politikas jautājumu risināšana, Vīriešu bērni pēdējos gados ir guvusi jaunus panākumus, un daudzi ir redzējuši korelācijas starp filmu un kas notiek reālajā dzīvē, padarot filmu mūsdienās aktuālāku nekā tad, kad tā bija sākotnēji atbrīvots.

Migla (2007)

Pēc virknes vājuma Stīvena Kinga adaptācijas 2000. gados, piemēram Sapņu ķērājs un Slepenais logs, 2007. gada adaptācija Migla izrādījās pārsteidzošs panākums. Filmā dīvaina migla apņem pilsētu, nesot sev līdzi milzu monstrus. Liela daļa filmas notiek lielveikalā, koncentrējoties uz izdzīvojušo grupu, kas cīnās, lai saprastu, kas notiek.

Filma lieliski apvieno zinātniskās fantastikas un psiholoģiskās šausmas, konflikts starp izdzīvojušajiem dažreiz ir tikpat biedējošs kā briesmoņi ārpusē. Lai gan filma bija tikai mērens kases hits, tā guva lielākus panākumus nomas tirgū un joprojām ir viena no populārākajām Stīvena Kinga adaptācijām, pateicoties tās spēcīgajiem monstriem un šokējošajiem fināls.

Resident Evil (2002)

Tas tiešām nelīdzinās spēlei… Bet Resident Evil ir tik jautra filma, ka tam nav nozīmes. Filmā vīrusu uzliesmojums pazemes korporatīvajā laboratorijā pārvērš cilvēkus par zombijiem. Tad ir Alise (Milla Jovoviča), kura pēkšņi pamostas savrupmājā, kas uzcelta virs pazemes laboratorijas. Ne Alise, ne pazemes laboratorija (vai kāds no citiem varoņiem) nav daļa no spēļu sērijas, tāpēc filma vienkārši darīja savu un gāja savu ceļu. Un zini ko? Tas izdevās.

Tā ir lieliska zombiju filma, kas mainīja žanru, apvienojot asa sižeta, zinātniskās fantastikas un šausmu elementus, lai radītu kaut ko pilnīgi unikālu. Patiesībā režisors Džeimss Kamerons pat nesen stāstīja impērija žurnāls, ka skatoties Resident Evil ir viens no viņa vainīgajiem priekiem. Varbūt kādu dienu mēs varēsim redzēt Cameron izgatavotu Resident Evil filma?

Kloverfīlda (2008)

Par to varētu strīdēties Kloverfīlda atdzīvināja milzu monstru žanru. Pēc Juras laikmeta parks, žanrs ātri iztukšojās. Filmas patīk Anakonda un Godzilla kritiķi un auditorija sagrāva un 2001. g Juras laikmeta parks III izrādījās pēdējā nagla zārkā. Pēc tam žanrs pagāja samērā kluss līdz Kloverfīlda. Filmā milzīgs citplanētietis uzbrūk Manhetenai, un tas viss ir dokumentēts atrastā materiāla stilā, kas joprojām ir populārs.

Lai gan daži nosodīja kameru darbu kā "sliktu dūšu", Kloverfīlda izrādījās briesmonis, uz ko visi cerēja, piedāvājot izcilas biedēšanas un lielākus par dzīvi kadrus ar milzu briesmoni, kas iznīcina Ņujorku. Pēc filmas pirmizrādes tā kļuva par visu laiku ienesīgāko janvāra izlaidumu (ieraksts notika līdz 2014. gadam) un kasē savāca vairāk nekā 172 miljonus USD, bet budžets bija tikai USD 25 miljons. Tās panākumi palīdzēja atdzīvināt žanru un, iespējams, pavēra ceļu tādām filmām kā Klusā okeāna mala un 2014. gads Godzilla pārtaisīt.

Nevainojamā prāta mūžīgā saule (2004)

Šī balvu izrāde, mīļā, ir “mīkstā zinātniskā fantastika” vistiešākajā nozīmē, un tās centrā ir pāris, kurš pēc rūgtas šķiršanās nolemj dzēst savas atmiņas. Filmas pamatā ir romantika un drāma ar zinātniskās fantastikas aspektu – atmiņu dzēšanu, kas kavējas perifērijā. Filmas patieso spēku sniedza tās pārliecinošie, sarežģītie varoņi un spokainais jautājums, kas palika filmas pamatā: cik vērtas ir mūsu atmiņas?

Pateicoties viņas lomai filmā, Keita Vinsleta tika nominēta Oskara balvai par labāko aktrisi, un filma ieguva 2005. gada Oskara balvu kā labākais oriģinālscenārijs. 2016. gadā tika arī paziņots, ka tiek gatavota TV seriāla adaptācija; tomēr izrādei vēl ir jāiziet no pirmsražošanas fāzes, tāpēc maz ticams, ka tā jebkad sāks filmēt.

Wall-E (2008)

Wall-E vislabāk var raksturot kā "šausmīgi nomācošu" un "perfekti paredzētu nākotni". Filmā niknais patērētājs ir izsmēlis planētu tās resursus, pārvēršot Zemi par pamestu tuksnesī. Cilvēce tagad dzīvo milzīgās kosmosa stacijās, kur tās ceļo uz peldošajiem La-Z-Boys ar milzīgiem ekrāniem seju priekšā, kamēr roboti rūpējas par visām viņu vajadzībām. Aptaukošanās un slinkums ir pilnībā iznīcinājuši viņu fiziskos ķermeņus tiktāl, ka krītot viņi pat nespēj piecelties.

Kad Wall-E tika atbrīvots, iPhone pastāvēja tikai aptuveni gadu. Filmas veidotājiem, iespējams, nebija ne jausmas, cik patiesas viņu prognozes par cilvēci kļūs vairāk nekā desmit gadus vēlāk. Starp nikno tālruņa atkarību un to, ka gandrīz 42% amerikāņu tagad ir aptaukojušies (paredzams, ka šis skaitlis turpinās pieaugt līdz 2030. gadam), Wall-E dažkārt var būt sāpīgi skatīties, jo tas ir vienkārši arī īsts. Bet arī tāpēc filma ir tik spēcīga un svarīga. Lai gan centrā ir robots, Wall-E's patiesais vēstījums ir par cilvēces saglabāšanu.

District 9 (2009)

Iedvesmojoties no Dienvidāfrikas aparteīda un imigrācijas problēmām, 9. rajons ir par citplanētiešiem, kuri ierodas uz Zemes un pēc tam tiek izolēti nometnē ar nosaukumu 9. rajons. Filma pēta tādus jēdzienus kā ksenofobija, rasisms, segregācija un šķiru cīņa, taču tajā joprojām ir arī daudz darbības.

Wall-E un 9. rajons palīdzēja popularizēt politiski uzlādētas zinātniskās fantastikas kustības, paverot ceļu vēlākām filmām, piemēram, Elīsijs un Bada spēles. 9. rajons arī kļuva par pārsteidzošu kritiķu panākumu un pat tika nominēta daudziem Oskariem, tostarp par labāko filmu. Pagājušajā gadā stāstīja režisors Neils Blomkamps Dekstero ka viņš pašlaik strādā pie turpinājuma, 10. rajons, ko viņš cer atbrīvot "tuvākajā nākotnē".

Saule (2007)

Nākotnē saule sāk mirt, ienesot pasauli mūžīgā ziemā. Lai glābtu Zemi, komandai jāceļo kosmosā un jāpalaiž saulē milzu bumba, lai no jauna uzliesmotu tās kodola skaldīšanās. Filma bija pilna ar visu zvaigžņu aktieriem, tostarp Cillian Murphey, topošā Oskara ieguvēja Mišela Joha, Roza Bērna, Kriss Evanss un Benedikts Vongs.

Filmas pusceļā sižets pilnībā mainās, pateicoties šokējošam un negaidītam pavērsienam, pavērsienam Saule šausmu filmā kas dīvaini atgādina Pasākumu horizonts. Pēkšņas toņa maiņas varēja viegli noiet greizi un pamest visu filmu, taču, pateicoties lieliskajam scenārijam un fantastisku aktieru komandai, pavērsiens tikai padarīja Saule intriģējošāks. Pēc ierobežotas izlaišanas lielākajā daļā valstu (tostarp ASV) filma guva patiesus panākumus īres tirgū, kur tā kļuva par kulta klasiku un joprojām ir iecienīta žanra cienītāju vidū.

Redaktoru ieteikumi

• 5 zinātniskās fantastikas filmas vietnē Hulu, kuras ir lieliski piemērotas skatīšanai vasarā
• Kur skatīties 2023. gada zinātniskās fantastikas filmu 65
• 10 labākās pasaules zinātniskās fantastikas filmās, sarindotas
• Šobrīd labākās zinātniskās fantastikas filmas pakalpojumā Max
• Marka Vālberga šāvēja ir labākā asa sižeta filma, kādu jūs nekad neesat redzējis