Ja kādreiz būtu vajadzīgs pierādījums, ka pasaule ļoti vēlas atgriezties pie The Way Things Were, to varētu atrast Toronto Starptautiskais filmu festivāls. Tā praktiski ir festivāla 47. gada oficiālā tēma, kas ir pirmais klātienes izdevums kopš pandēmijas sākuma 2020. gadā. “Filmas ir atgriezušās un mēs arī” ir devīze, ko tik daudzos vārdos kliedza parastais priekšizrādes buferi un programmētāji, kas šķērso posmus, lai iepazīstinātu ar katru jaunu izlasi.
Šo ziņojumapmaiņu atspoguļoja vispārējs prieks, kas kā elektriskā strāva izgāja cauri katrai norises vietai, vestibilam un līnijai. Šķiet, ka visi ir pacilāti par atgriešanos un vēlas to visu izlikties ir kā tas notika Ziemeļamerikas lielākajā ikgadējā kinomīļu saietā. Protams, cerams, ka satraukums ir vienīgais, kas mežonīgi izplatās šajā smīnējušo, galvenokārt bezmasku seju jūrā; mandātu trūkums ir mazāk iepriecinošs piemērs ikviena vēlmei ballēties kā 2019. gadā.
Ieteiktie videoklipi
Tomēr arī es esmu sajūsmā. Pēc diviem “hibrīdajiem” gadiem, kuros es praktiski piedzīvoju festivālu no savas dzīvojamās istabas drošības un komforta, ir ir labi atgriezties uz vietas un vēlreiz piedzīvot visas taustāmās festivāla tradīcijas. Maltītes ar draugiem, ko redzat tikai pāris reizes gadā vai pat retāk šajos neparastajos laikos. Pastaigas pa Toronto avēnijām, kas sadala garus posmus aptumšotās auditorijās. Un unikālākais TIFF pārejas rituāls: uzkāpšana pa bezgalīgo, bieži vien fritz eskalatoru pie Scotiabank, kam ir tendence — Miča Hedberga nemirstīgajos vārdos — kļūt par kāpnēm.
Un, protams, ir pārsteidzoši atkal redzēt tik daudz filmu, kas tiek projicētas uz lielā ekrāna; Es labprāt uzkāptu pa debesskrāpja vērtiem pakāpieniem, lai nokļūtu augšpusē gaidošo sēdvietu rindā. Īslaicīgi snaudošās kinoteātra pieredzes pievilcība atklājās Kamerona Beilija, mūžīgi noskaņotā festivāla izpilddirektora un viena cilvēka glaimi vēstnieka, atklāšanas vakarā. (“Labākā filmu auditorija pasaulē” ir tas, ko viņš mūs visus vakar vakarā sauca, un tas man lika aizdomāties Veilons Smiters aiz mikrofona kravas automobiļu rallijā: "Viņi jau ir šeit, mums nav nepieciešams viņus šādi grūstīt.")
Visas šīs “atpakaļ uz kino” karsējmeiteņu ironija ir tāda, ka festivāls ne pirmo reizi ir izvēlējies Netflix filmu kā tās atklāšanas vakara izlasi. Un, neņemot vērā draudus, ko straumēšanas gigants aktīvi rada kinoteātriem, pašai filmai, Peldētāji, tika neizskatīgi projicēts uz Roja Tomsona zāles milzīgā ekrāna. Tik spilgts un plakans kā pastkarte, atmiņā ienāca kinematogrāfija mazāk prestiži iestudējumi, piemēram Skūpstu kabīne, izpalīdzīgi veicinot vienotu "Netflix estētikas" teoriju. Katrs attēls izskatās tā, it kā tas būtu uzņemts, lai varētu kalpot kā priekšskatījuma sīktēls.
Filma ir tikpat dramatiski bez tekstūras. Tas atstāsta patiesu stāstu par māsām Jusru un Sāru Mardini, pusaudžu peldēšanas čempionēm no Damaskas, Sīrijā, kuras sapņo doties uz Olimpiskās spēles Tos izjauca 2010. gadu vidū Sīrijas karš. Galu galā abi aizbēga uz Vāciju, cerot izbēgt no vardarbības un turpināt īstenot savas sportiskās vēlmes. Ceļojums vedīs pāri zemei un jūrai, cauri vairākām valstīm, kur viņu dzīve un brīvība tika bieži apdraudēti, līdz … labi, jūs vai nu zināt, kā beidzās šis patiesais neatlaidības stāsts, vai arī jūs nevajag. Es atļaušos Wikipedia sabojāt pacilājošo rezultātu.
Peldētāji | Oficiālā Teaser | Netflix
Jums ir jābūt bezsirdīgam, lai jūs neaizkustinātu māsu Mardīni nožēlojamās situācijas detaļas, kā arī ļoti piedodošam, lai ignorētu to, cik nekaunīgi tikumīgā stāsta rakstniece un režisore Sallija El Hosaīni (Sally El Hosaini)Mans brālis velns) ir radījis no tiem, bez īpašas perspektīvas, izņemot vienkāršu apbrīnu. Pa ceļam viņa turpina izklaidēties mazos iedvesmas brīžos, piemēram, olimpiskā sāncense, kas peld baseinā; rodas jautājums, vai šīs nesakritīgās popmūzikas montāžas ir bijušas algoritmiski noteiktas, kā šķiet piekāpšanās pieņēmumam, ka abonenti noklikšķinās prom, ja saskarsies ar pārāk lielu cīņu divarpus stundas. Filmā gandrīz nav mirkļa, kas nebūtu konstruēts tā, lai savilktu sirdi, un tas ir kauns jo šķiet, ka filmas zvaigznēm, reālās dzīves māsām Natālijai un Manalai Isai, nav vajadzīgs nervozs orķestris dublējums. Viņi varētu nest emocijas bez tā.
Gan stāstījuma, gan stilistiskā ziņā, Peldētāji tendences pastāvīgi virzīties uz lipīgām klišejām, piemēram, meiteņu tēva/trenera aizbildnības uzplaiksnījumi (“Find your lane. Peldiet savu skrējienu.”), jo viņi ir spiesti likt lietā savus talantus ūdenī uz dzīvību vai nāvi, šķērsojot Vidusjūru. Tikmēr pēdējās 45 minūtes ir a vispārīga sporta drāma miniatūrā, visas treniņu montāžas ceļā uz lielu kulmināciju. Stāsti par migrantu pieredzi un, konkrētāk, par miljoniem bēgļu pārvietošanu notiekošā kara laikā Sīrijā, ir absolūti stāstīšanas vērti. Taču šajā stāstā nav nekā tāda, kas olimpisko spēļu laikā liktos nevietā NBC sporta cilvēku interešu segmentā.
Tomēr šeit ir lieliska TIFF iezīme: gandrīz vienmēr gaitenī gaida kaut kas labāks. Lai iegūtu mazāk sentimentālu un sarežģītāku portretu par cilvēkiem, kuri šķērso robežas Eiropā, meklējot labāku dzīvi, meklējiet R.M.N., jaunākais no uzticami asā rumāņu kinorežisora Cristian Mungiu (4 mēneši, 3 nedēļas un 2 dienas). Filmas darbība galvenokārt norisinās Transilvānijas ciematā, kas vienā mirklī varētu izskatīties kā reklāma sapnim par harmoniski multikulturālu Eiropu. Galu galā to veido Ungārijas, Rumānijas un Vācijas iedzīvotāju šķērsgriezums, katrs ar savām paražām un reliģijām, kas mierīgi līdzās pastāv. Taču starp šīm subkultūrām pastāv spriedze, un ir ierobežojumi tam, cik daudz dažādības ikviens pieņems, un tas kļūst skaidrs, kad pilsētas lielākais uzņēmums, korporatīvā maizes ceptuve, pieņem darbā vairākus Šrilankas imigrantus, kas atmasko sarecējušo rasistisko sirdi. kopienai.
Šī nepārprotami ir Mungiu filma par ksenofobiju un balto nacionālismu, kas pēdējos gados ir izplatījusies visā Eiropā (un ārpus tās). Nevajadzētu jaukt viņa filmu veidošanas novērojumu stingrību neitrālai acij; šī ir saniknota filma, kurā ir daudz nicinājuma par to, kā reliģija un lielais bizness bieži vien piedzīvo neveiksmi visneaizsargātākajiem. Galvenā secība ir ekskursija vietējā kultūras centrā, kur Mungiu vienkārši rīko un notur arvien strīdīgāku tikšanos kā pilsētnieki. pilnībā nometiet maskas un izrunājiet neiecietīgās pretenzijas, kliedzot telpā saprāta balsis, piemēram, Csilla (Džudita Šteita), līdzjūtīgā uzņēmuma vadītāja. maizes ceptuve.
R.M.N. (2022) — Reklāmkadri (angļu valodā)
Kas ir sarežģīts un aizraujošs R.M.N. ir veids, kā Mungiu kontrastē un sarežģī šo sižetu, piešķirot tam ne mazāk nekustamo īpašumu kā paralēlam stāstījumam: Matiasa (Marina Grigore), Čillas mīļotā un spēcīga, mirdzoša brūtgana, kas šķiet uz vardarbības robežas plkst. visu laiku. Tematiski viņš varētu pildīt dažas funkcijas — ir norādīts, ka šajā ievērojamajā laikā viņš sēž kadra centrā. vienreizējs un patiesi stāsta centrā, vienlaikus paliekot diezgan principiāli neieinteresēts drāmā, kas to aptver kopienai. Lai arī kā jūs lasītu viņa nozīmi (vai nepārprotami alegoriskās beigas), Mungiu pastiprina visas filmas spriedzi ar saviem mežonīgajiem līkločiem pa pilsētu, tikšķot kā cilvēka laika bumba. Tā ir svētīga alternatīva vienkāršajai biogrāfiskajai muižniecībai Peldētāji: Svarīgs materiāls, kam ir satraucoši neatrisināma forma.
Mūsu reportāža par Toronto Starptautisko filmu festivālu turpinās visu nedēļu. Lai uzzinātu vairāk par A.A. Dowd raksta, lūdzu, apmeklējiet viņu Autora lapa.
Redaktoru ieteikumi
- Netflix atklāj savu filmu grafiku 2022. gada vasarai
