Visas Vesa Andersona filmas, sarindotas

Mūsdienās nestrādā daudz filmu veidotāju, kuri būtu tik atšķirīgi vai slavēti kā Vess Andersons. Rakstnieks-režisors ir ne tikai izdevis aptuveni 10 no visvairāk atzītajām amerikāņu drāmām pēdējo desmitgažu laikā, bet viņš ir arī pakāpeniski uzlabojis vizuālo stilu, kas ir iedvesmojis daudzām YouTube parodijām un — par lielu šausmu visiem — AI radītas viltības. Šonedēļ Andersons atgriežas ar savu 11. spēlfilmu, Asteroīdu pilsēta, un, pamatojoties uz uzņemšanu, ko tas saņēma Kannu Starptautiskajā kinofestivālā maijā, šķiet droši teikt, ka viņam ir vēl viens uzvarētājs.

Paturot to prātā, šķiet, ka šobrīd ir piemērots laiks, lai nokostu mazliet vairāk, nekā varam sakošļāt un sakārtot visas Andersona filmas, tostarp

Asteroīdu pilsēta, no sliktākā uz labāko. Lasiet tālāk, lai uzzinātu, kuri filmas veidotāja pūliņi, mūsuprāt, nav tik labi kā pārējie, un kurus mēs uzskatām par labākajiem viņa karjerā.

11. Isle of Dogs (2018)

Vess Andersons nekad nav uzņēmis sliktu filmu, bet Suņu sala noteikti ir viņa neaizmirstamākais. Viņa stop-motion turpinājums līdz 2009. gadam Fantastiskais Lapsas kungs, šī 2018. gada animācijas drāma reizēm sniedz burvīgu, bet bieži vien trūcīgu piedzīvojumu. Lielākajā daļā citu režisoru filmogrāfiju filma, piemēram, Suņu sala Varbūt tas neizceļas tik ļoti kā Andersona filmā, taču tā ir viena no vienīgajām viņa uzņemtajām filmām, kas vienkārši nokrīt.

Filma ir ne tikai vizuāli mazāk pārsteidzoša nekā Andersona filma cits stop-motion komēdija, taču tās pasaule, varoņi un stāsts šķiet mazāk realizēti, nekā tas ir raksturīgi rakstniekam-režisoram. Šo iemeslu (un dažu citu) dēļ Suņu sala nopelna savu vietu šī saraksta apakšā.

10. The Life Aquatic ar Stīvu Zissou (2004)

Tikai tik izcilam režisoram kā Vesam Andersons var būt tik laba filma The Life Aquatic ar Stīvu Zissou ierindojas tik zemajā viņa filmu sarakstā. Viņa 2004. gada turpinājums Karaliskais Tenenbaums ir viena no vizuāli izgudrojošākajām filmām, ko viņš jebkad ir uzņēmis, un tās ekscentriskā, galvenā dokumentālā filma okeanogrāfi ir tikpat burvīgi kā jebkura cita neatbilstība, ko Andersons ir ieviesis gadiem.

Lai cik izdomas bagāts un tik pārsteidzošs ir Bils Marejs filmas tāda paša nosaukuma lomā, tomēr ir dažas lietas, kas galu galā neļauj The Life Aquatic iegūt augstāku vietu šajā sarakstā, tostarp Keitas Blanšetas atbalsta pagrieziens, kas nedarbojas tik labi, kā viņa un Andersons, visticamāk, cerēja.

9. Pudeļu raķete (1996)

Ne daudzi režisori var lepoties, ka viņu debijas filma bija sveicināti kā vienu no labākajiem savā desmitgadē Martin Scorsese, bet Vess Andersons var. Nav grūti saprast, kāpēc Andersona pirmā pilnmetrāžas filma, Pudeļu raķete, atstāja tik neizdzēšamu iespaidu uz tādu filmu veidotāju kā Skorsēze. Lai gan tā nenoliedzami ir raupjāka ap malām nekā jebkura cita Andersona filma, Pudeļu raķete ir tik infekciozi pārpilns darbs, ka nav iespējams neaizrauties ar tā šarmu un romantismu.

Tiem, kas toreiz pievērsa uzmanību, tas skaļi un pārliecinoši paziņoja Andersonu kā filmu veidotāju, kuru skatīties. Gandrīz 30 gadus pēc iznākšanas filmas vienīgais īstais grēks ir tas, ka tagad tā šķiet kā pirmais mēģinājums pagatavot maltīti, kuras pilnveidošanai Andersons ir pavadījis atlikušo savas karjeras laiku.

8. Francijas izsūtīšana (2021)

Kad tas tika izlaists 2021. gadā, Franču nosūtīšana kritiķi to uztvēra nedaudz vāji. Lai gan tas ieguva galvenokārt pozitīvas atsauksmes, daudzi to raksturoja kā soli uz leju salīdzinājumā ar jaunākajām režisora ​​filmām. Tomēr gados kopš tā izlaišanas Franču nosūtīšanaviņa reputācija ir tikai turpinājusi uzlaboties — un tas ir pamatota iemesla dēļ. Lai gan tā nav tik koncentrēta vai glīta kā daudzas no viņa labākajām filmām, Andersona gandrīz mākslas svētki darbojas kā mīlestības vēstule ne tikai izcilajiem vēstures māksliniekiem, bet arī redaktoriem un mentoriem, kas viņus atbalstīja.

Filma ir viena no vizuāli eksperimentālākajām un satriecošākajām, ko Andersons jebkad ir uzņēmis, un to ir vērts meklēt tikai trešā cēliena dēļ. aina starp aktieriem Džefriju Raitu un Stīvenu Pārku, kas ir tik emocionāli neaizsargāta un klusi uztveroša, ka trāpa kā nokauts sitiens. Pat ja viņš ne vienmēr šauj uz visiem cilindriem, Andersons joprojām spēj aizraut elpu, kā viņš to bieži dara visu laiku. Franču nosūtīšana.

7. Rašmors (1998)

Daudzi kritiķi Vesu Andersonu uzskatīja par režisoru ar patiesu solījumu pēc tam Pudeļu raķete, bet tā bija viņa otrā filma 1998. gadā Rašmors, kas viņu patiesi pasludināja par filmas veidotāju, kura darbā bija vērts ieguldīt. Filmai ir daudzas no Andersona vēlāko filmu pazīmēm, tostarp klusi cietusī Džeisona galvenā loma. Švarcmana Makss Fišers un emocionāli attālinātā tēva figūra Bila Mareja filmā Hermans Blūms, bet kas padara Rašmors Līdz pat šai dienai tik ļoti iespaido tas, cik lietišķi tas pēta sava priekšlaicīgā varoņa pašizpētes ceļojumu. Tā ir filma, kas, gluži tāpat kā tās galvenā filma, izmisīgi vēlas būt forša, taču Andersons savā gudrībā neļauj šim izmisumam novērst skatītāju uzmanību no brūces, kas klusi pulsē apakšā. Rašmorsir ievērojams samākslotības slānis.

6. Fantastiskais Lapsa kungs (2009)

Pamatojoties uz Roalda Dāla bērnu grāmatu ar tādu pašu nosaukumu, kuru Andersons adaptēja kopā ar Nou Bambahu, Fantastiskais Lapsas kungs ir tā režisora ​​kā vizuālā mākslinieka meistarīga izpausme. Tā ir burvīga, bezgala izklaidējoša rudens attēlu kolāža, kas izskatās gandrīz pārāk perfekta, lai būtu īsta. Pateicoties Baumbaha un Andersona perfektajam scenārijam un tā aktieru (Džordžs) balss izpildījumam Klūnijs, Merila Strīpa un Marejs, cita starpā), filma ir arī viena no Andersona filmām. smieklīgākais.

Noteikti netrūkst arī sirds. Gluži pretēji, Andersons, tāpat kā Dāls pirms viņa, rada dīvainu neatkārtojamu maģiju Fantastiskais Lapsas kungs. Fakts, ka tas nav augstāks šajā sarakstā, vairāk liecina par Andersona produkcijas kvalitāti, nevis komentāri par pašu filmu.

5. Asteroīdu pilsēta (2023)

Daļēji zinātniskās fantastikas piedzīvojums un daļēji mīlestības vēstule Brodvejai, Asteroīdu pilsēta ir viena no emocionāli un tematiski nepārskatāmākajām filmām, kādu Andersons jebkad ir uzņēmis. Tas ir arī viens no viņa labākajiem. Filmas dalībnieki lepojas ar daudziem atgriežamajiem Andersona favorītiem un vairākiem gaidītiem jaunpienācējiem, tostarp Skārletu Johansoni, Tomu Henksu un Margotu Robiju, kuri visi tik ātri iekrīt Asteroīdu pilsētaUnikālais ritms un tonālā telpa, ka šķiet, ka viņi ar Andersonu strādājuši gadiem ilgi.

Neskatoties uz to, kam varētu ticēt rotaļīgajai 1950. gadu Americana estētikai, tas, kas galu galā atklājas visās filmas daudzi meta slāņi ir atklāts traktāts par izpētes vērtību neatkarīgi no tā, vai tā ir mākslinieciska, zinātniska vai emocionāls. Turpmākajos gados, Asteroīdu pilsētaVieta tādos sarakstos kā šis var ļoti labi mainīties. Tomēr šobrīd šķiet droši to saukt par vienu no labākajām un interesantākajām filmām, ko Andersons jebkad ir uzņēmis.

4. The Darjeeling Limited (2007)

Gadiem, Darjeeling Limited tika uzskatīta par Vesa Andersona sliktāko filmu. Sešpadsmit gadus pēc tā izlaišanas nav skaidrs, kā tas kādreiz varēja iegūt šādu reputāciju. Ne tikai ir Darjeeling Limited viena no tīri izklaidējošākajām Andersona filmām (tās centrālais ceļojums pa Indiju nekad nepievērš jūsu uzmanību), taču tā ir arī viena no emocionāli konfrontējošākajām viņa karjerā. Filmā ir trīs vienlīdz neapstrādāti Ouena Vilsona, Adriena Brodija un Džeisona Švarcmana priekšnesumi, un tā ir iespaidīga izpēte par to, kas. var notikt, kad brāļu trijotne mēģina rēķināties ar faktu, ka viņi ir bijuši un joprojām pārvietojas trīs ļoti atšķirīgos norādes.

Filmā ir ieilgušs otrā cēliena atskats, kas viegli ierindojams kā viena no labākajām sekvencēm, ko Andersons jebkad ir izveidojis. Turklāt tās scenārijā, ko uzrakstīja Andersons, Romāns Kopola un Švarcmans, ir vairāki dialogu līnijas, kas ir vienas no sirdi plosošākajām no visām, ko Andersons jebkad ir atdzīvinājis uz ekrāna. Atklāti sakot, mēs uzdrīkstētos ikviens, kurš mēģinātu izdzīvot Ouena Vilsona grandiozo, trešā cēliena atmaskošanu, nenonākot līdz asarām.

3. Moonrise Kingdom (2012)

Tikpat daudz jaunas mīlestības apskate, cik atgādinājums tam, kā jaunība neizbēgami izgaist, Mēness lēkta karaliste ir viena no Vesa Andersona rotaļīgākajām un melanholiskākajām filmām. Lai gan šī 2012. gada drāma ir stilistiskāka par daudzām filmām, kas tai sekojušas, tā atbilst tā reālās dzīves vide ir dabiskāka un autentiskāka nekā, iespējams, jebkura cita Andersona vide centienus. Rezultāts ir zeltains, vēlās vasaras romantika, kurā ir mājieni par sūnainu, apdegušo oranžo rudeni, kas gaida savus varoņus tepat aiz stūra.

Ietver milzīgu ansambļa sastāvu, Mēness lēkta karaliste to uztur virs ūdens dumpīgi jauneklīgie priekšnesumi, ko sniedz tās divas galvenās lomas, Kara Heivorda un Džareds Gilmans, Andersons ieskauj vairākus vecākus izpildītājus, tostarp Frānsisu Makdormandu, Edvardu Nortonu, Tildu Svintoni un Marejs. Tomēr no visiem filmas dalībniekiem neviens neatstāj tik lielu iespaidu kā Brūss Viliss, kura sniegums vientuļa, iemīlējusies policijas kapteiņa lomā ir viens no labākajiem viņa karjerā.

2. Karaliskais Tenenbaums (2001)

Ja tā būtu Rašmors kas oficiāli ieviesa Vesu Andersonu par galveno, tad tā arī bija Karaliskais Tenenbaums kas padarīja viņa vārdu par tādu, ko skatītāji nekad neaizmirsīs. Šajā iemīļotajā 2001. gada klasikā ir daudzas detaļas, kas definējušas Andersona filmu veidošanu, tostarp ansambļa sastāvs. ekscentriski varoņi, perfekti novietotu adatu pilienu izlase un attēli, kas ir tik rūpīgi komponēti, ka gandrīz, gandrīz novērst uzmanību no filmas citādi emocionāli nemierīgā stāsta.

Karaliskais Tenenbaums ir uz būtiskākā Vesa Andersona filma. Tas ir vizuāli krāšņs, dīvaini smieklīgs un saldi, negaidīti iespaidojošs. Atšķirībā no daudzām filmām, kas tam sekojušas, Karaliskais Tenenbaums satur arī to pašu neapstrādāto emociju virkni, kas noteica visus Andersona agrīnos centienus. Gadu gaitā filmas veidotāja emocionālās un stilistiskās intereses ne vienmēr ir saaugušas lieliski, taču Karaliskais Tenenbaums, tie sanāk kopā, lai radītu retu, paaudzi definējošu mākslas darbu.

1. Viesnīca Grand Budapešta (2014)

Daudzas no Vesa Andersona labākajām filmām balstās uz komiskiem un emocionāliem ritmiem, kas ir tik precīzi kalibrēti, ka jūtas kā dunči. Tā rezultātā, skatoties viņa filmas, laiku pa laikam var justies tā, it kā tevi piemeklē humora un sirdssāpes brīži, kas tevi pilnībā pārņem. Viesnīca Grand Budapešta tomēr tā nav. Stāsta komēdijas un traģēdijas nokrāsas tevi sit nevis kā asi izsmalcināti dunči, bet gan okeāna viļņi, kas nepārtraukti apskalo tevi, līdz esi tik ļoti ieskauts filmas pasaule un 20. gadsimta stāsts, ka tās klusajiem, melanholiskajiem pēdējiem mirkļiem ir tikpat liela nozīme kā jebkurai citai sadaļai vai ainai no Andersona otrās filmas. filmas.

Viesnīca Grand Budapešta Turklāt, jo īpaši, ir redzams, kas varētu būt labākais ekrāna izpildījums no visas Andersona filmogrāfijas, ko sniedz Ralfs Fainss kā filmas centrālais viesnīcas konsjeržs. Fiennes darbs šeit nav nekas cits kā atklājošs. Tā ir izrāde, kas pilnībā no jauna definē to, uz ko lielākā daļa skatītāju iepriekš domāja, ka Fienss spēj. Fakts, ka viņš nesaņēma lielāku atzinību par savu sniegumu filmā, rada vilšanos, bet galu galā tam nav lielas nozīmes. Kā tas ir, Fiennes sniegums ir pēdējais skaņdarbs, kas nodrošina Viesnīca Grand BudapeštaTā ir labākā filma, ko Andersons līdz šim ir guvis.