Ķeksīt, ķeksīt... BOOM! redaktoriem, lai izveidotu perfektu muzikālu numuru

Mairons Keršteins ir montējis mūziklus uz lielā ekrāna kopš 2003. gada Nometne un turpināja strādāt šajā žanrā, izgriežot 2009. gadu Slava pārtaisīt, Glee: 3D koncertfilma, un pagājušā gada uzmundrinošā Lin-Manuel Miranda adaptācija Augstumos. Endrjū Veisblumam arī mūzikli nav sveši, jo viņš ir strādājis pie 2002. gada Oskara balvas Čikāga, bet viņš ir strādājis arī pie vairāku Darena Aronofska filmu montāžas (Cīkstonis, Melnais gulbis, Noa, māte!) un Vess Andersons (Darjeeling Limited, Mēness lēkta karaliste, Franču nosūtīšana).

Abi vīrieši pirmo reizi ir apvienojušies Mirandas adaptācijā Noma komponista Džonatana Larsona mūzikls, ķeksīti, ķeksīti... BOOM! Nominēts a 2022. gada Kinoakadēmijas balva Par labāko filmas montāžu abi vīrieši sarunājās ar Digital Trends par sadarbību ar Hamiltons radītājs par Larsona Ņujorkas bohēmas vīzijas iedzīvināšanu, laba muzikālā numura rediģēšanu un atbilst augstajai latiņai, ko izvirzījušas tādas pagātnes Brodvejas leģendas kā Larsons, Bobs Foss un Stīvens Sondheima.

Piezīme: šī intervija ir rediģēta garuma un skaidrības labad.

Digitālās tendences: kā jūs abi iesaistījāties ķeksīti, ķeksīti... BOOM!?

Endrjū Veisblūms: Es runāju ar Linu Manuelu-Mirandu 2019. gadā, kad viņš gatavojās filmai, un mēs runājām par visu, kas jauns. Jorka (kā mēs abi tur esam dzimuši un auguši 80. un 90. gados) un dažādie cilvēki, kurus pazinām no teātra pasaulē. Viņš [beidzot] uzaicināja mani uz klāja. Mēs sākām filmēt, un tad notika pandēmija, un mums uz laiku nācās slēgt darbību. Es pievienojos viņiem, kad viņi atsāka šaut, bet drīz man bija jāatstāj citu profesionālo pienākumu dēļ, kad attēlā parādījās Mairons.

Mairons Keršteins: Man piezvanīja Džons M. Ču (direktors Augstumos), sakot: "Es domāju, ka Lins jums piezvanīs, lai strādātu pie šīs filmas." Lins piezvanīja un teica: “Vai tu būtu? vai vēlaties doties uz Ņujorku, lai strādātu pie šīs filmas? Viņš bija mūsu un Džona darba cienītājs kopā tālāk Augstumos. Bija ļoti glaimojoši saņemt šo zvanu un doties tiešraidē kopā ar Linu astoņus mēnešus, strādājot pie viņa pirmās filmas kā režisora.

Vai jūs, puiši, bijāt pazīstami ar Džonatana Larsona mūziklu, pirms sākat šo projektu?

Mairons Keršteins: ES nebiju. ES zināju Noma, protams, bet es nemaz īsti nepazinu Džonatanu Larsonu. Un, kad es pirmo reizi runāju ar Linu, viņš man pastāstīja Larsona stāstu un to, kā viņa mūzika ietekmēja viņa mūziku. Es saistīju ar stāstu par mākslinieku, kurš atradis savu ceļu un traģēdija, kad Džonatans nekad neredzēja Noma uz Brodvejas. Es zināju, ka tas būs stāsts, kas attiecas ne tikai uz mani, bet arī uz lielāku auditoriju.

Endrjū Veisblūms: Es mazliet zināju par Džonatanu, Noma un ķeksīt, ķeksīt, BOOM!, un es pazinu dažus cilvēkus, ar kuriem viņš tajā laikā bija draugs. Es to labi pazinu un zināju tā pamatus un cilvēkus, kas bija viņa dzīves sastāvdaļa.

Kāds bija vissarežģītākais muzikālais numurs, ko salikt ķeksīti, ķeksīti... BOOM!?

Endrjū Veisblūms: Viņiem visiem bija daži dažādi izaicinājumi. “Terapijai” bija daži no acīmredzamākajiem tehniskajiem izaicinājumiem, jo ​​jūs iejaucat dramatisku ainas ar muzikālu numuru, kura temps nepārtraukti mainās, un jums ir jāpanāk, lai viņi uz crescendo kopā. Arī “peldēšanai” bija savi izaicinājumi, kas centās to padarīt pēc iespējas dinamiskāku, jo patiesībā jūs vienkārši vērojat, kā kāds peld apļus. Man bija jāizdomā, kā paātrināt ainu un justies interesanti bez pārmērīgas sagriešanas.

Mairons Keršteins: Mūzikālus ir ļoti grūti rediģēt, jo jūs vēlaties, lai cilvēki tajās būtu piezemēti un nevēlētos pārtīt filmu uz priekšu savās mājās vai vienkārši to pilnībā izslēgt. Ar “30/90” mans lielākais izaicinājums bija piesaistīt publiku pirmajā muzikālajā numurā un nepazaudēt viņus. Mums bija jāsniedz viņiem pietiekami daudz informācijas par Džonatanu, lai pat tad, ja skatītāji viņu nepazina, viņi par viņu zināja pietiekami daudz, lai paliktu blakus. Turklāt šajā skaitā mēs mijiedarbojamies starp daudzām ainām, daudzām vietām un daudziem laika periodiem. Tas ir tikai daudz bumbu, kas mums bija gaisā par "30/90". Mēs beidzām ar jautru muzikālu numuru, kas vienlaikus šķiet pamatots un mazliet fantastisks.

Endrjū Veisblūms: Veiksmīgajos mūzikas skaitļos katram ir savs stāsts, ko tas stāsta, un tie visi ir veidoti, ņemot vērā to. Mēs pārliecināmies, ka mēs nododam visu nepieciešamo: ekspozīcijas, emocionālu vai rakstura sarunu. Lai arī kas tas būtu, tas virza filmu, stāstu un tēlu uz priekšu, un jūs no tā kaut ko esat ieguvis. Kad tas ir izdarīts, jūs pāriet uz nākamo ritmu, tāpat kā jebkura dramatiska filma. Tā nekad nav vienkārši muzikāls priekšnesums. Tā ir galvenā atšķirība starp labiem un ne pārāk labiem mūzikliem.

Vai jūsu pieeja mainās atkarībā no projekta, pie kura strādājat, žanra?

Endrjū Veisblūms: Jā, es domāju, ka tā ir. Jebkurā filmā noteikti ir kopīgas iezīmes, kas saistītas ar to, ka tās darbojas un nedarbojas neatkarīgi no tā, vai tas ir saistīts ar tempu, toni vai veiktspēju. Ir noteikti noteikumu kopumi, kas ir konsekventi visos žanros. Es domāju, ka tas ir atkarīgs no filmas veidotājiem, redaktora un viņu tieksmes.

Mairons Keršteins: Man tas ir nedaudz savādāk. Man patīk domāt, ka es izvēlos, kādus kadrus izmantot un kā veidot filmu, pamatojoties uz savu viscerālo reakciju uz kadriem. Ja man kaut kas rada vēlmi raudāt vai smieties, vai zosāda pakausī, tad es domāju, ka tur ir kaut kas, un man tas ir jāņem vērā un jāizmanto. Turklāt es izturos pret dziesmu tekstiem šādi, jo, ja jūs klausāties, tad šajos tekstos ir stāsts, un tā nav tikai dziesma, kurā jūs apmaldāties. Es gribētu domāt, ka mana pieeja ir ļoti līdzīga atkarībā no tā, ar ko es strādāju.

Kā bija strādāt ar Linu Manuelu Mirandu?

Endrjū Veisblūms: Manuprāt, viņš nevēlējās redzēt tik daudz sagriezta materiāla, lai gan mēs daudz runājām, jo ​​es domāju, ka viņam tas vienkārši traucē. Katrs režisors šajā ziņā ir savādāks. Mēs kopā strādājām pie filmas vispārējās loka tempa, tēmas un ideju ziņā. Tas bija mazāk koncentrēts uz konkrētām ainām un pārāk iedziļinājās sīkās detaļās par to, kā tas tika salikts. Mēs sākām ar lielākām problēmām un galu galā arvien vairāk koncentrējāmies uz detaļām.

Mairons Keršteins: Lielākā daļa mana darba ar Linu bija tikai problēmu un problēmu risināšana ar filmu neatkarīgi no tā, vai tas bija neskaidrības par attiecībām vai vairāk nianšu un stāstījuma loka atrašana Gārfīlda sniegumam. Lins nav tāds režisors, kurš sēž un diktē kadrus, kas tiek nogriezti. Viņš vēlas redzēt, kā viņam tiek prezentētas idejas, kopā runāt par idejām, apspriest iespējamo problēmu risinājumus un gūt iedvesmu. Viņš iedvesmo no jums labāko, nevis diktē. Jūs zināt, ar kādu darbu viņš ir paveicis iepriekš Augstumos un Hamiltons Tātad jūs vēlaties sasniegt šo augsto latiņu, vai zināt?

Izpētīsim dažus atsevišķus skaitļus. Es vēlos runāt par “svētdienu”, jo tā tikai savā ziņā aptur visu filmu labā nozīmē. Tas gluži burtiski ir šovs no visiem filmas muzikālajiem numuriem. Kā jūs tikāt galā ar šo numuru, kas ietver vairāk nekā duci Brodvejas leģendu, vietu, kas vairs nepastāv, un sarežģītu inscenējumu un VFX?

Endrjū Veisblūms: Lielākais izaicinājums “Svētdienā” bija visu šo cilvēku sapulcināšana telpā visu acīmredzamo pandēmijas izaicinājumu dēļ. Tā filmēšana un montāža kļuva par loģistikas izaicinājumu. Numurs turpināja aizkavēties līdz uzņemšanas beigām, tāpēc neatlika laika daudz cilvēku tuvplānu atspoguļošanai. Mēs vēlējāmies pārliecināties, ka mēs sapulcinām cilvēkus vienā ainā, lai viņi nejustos pārāk sadalīti.

Viens no izaicinājumiem, par kuru nav tik daudz runāts, ir filmas “realitātes” daļas uzņemšana pirms mēs nonākam mūzikas sadaļā un cenšamies likt tai justies patiesi, spontāni un jautri. Mums vajadzēja tvert pareizo enerģiju tam, cik ļoti Džonatans ienīst svētdienas vēlo brokastu darbu ēdnīcā un kā izskatās un jūtas viņa sapņu versija, kā arī Stīvena Sondheima godināšana, kas ir iesaistīta ka.

Mairons Keršteins: Secība patiešām darbojās [kad ienācu to rediģēt], taču Lins gribēja vairāk tuvplānu un vairāk Brodvejas leģendu, piemēram, Čita Rivera. Mēģināt izspiest ikvienu šāda veida secībā ir patiešām grūti, jo ar šāda veida lietām jūs varat kļūt pārāk "pievilcīgs". Mums bija jāizdomā veids, kā to izveidot tā, lai ikviens, sākot no Riveras līdz Bēbei Noivirtam, līdz oriģināls Noma cast, beigās saņem savu priekškara zvanu. Mums vajadzēja arī attīstīt sirreālu noskaņu, lai Georges Seurat un Svētdiena parkā ar Džordžu cienīšana numura beigās nelikās pārāk neķītra.

Kā tu pievērsies muzikālā numura “Therapy” rediģēšanai?

Endrjū Veisblūms: Pirmā lieta, kas mums bija nepieciešama, lai tiktu pareizi, ir dramatiskā aina, kas tiek sasaistīta ar muzikālo numuru. Mums vajadzēja panākt, lai tā darbotos pati par sevi, jo tādējādi ir vienkāršāk noskaidrot, kad, kur un kā notiks dziesmas intervijas.

Viltība tur ar pašu muzikālo numuru bija nepārtraukti palielināt griešanas modeli, tempu un tā enerģiju, lai tā veidotos līdzās saasinošajai cīņai starp Džonatanu un Sūzanu (Aleksandru Šipu). Kad tas ir izdarīts, jums ir secība, kas darbojas gan dramatiski, gan muzikāli.

Mairons Keršteins: Mēs ar Endiju pavadījām pusotru gadu, strādājot pie šīs secības. Jūs nenojaušat, cik daudz darba tiek ieguldīts šajos muzikālajos skaitļos. Mēs nevēlamies lauzt ilūziju, ka viņi sinhronizē lūpas un ka viņi to patiešām izpilda tiešraidē uz skatuves. Ja tas saplīst, puse no tā sabrūk vai sāk atgādināt mūzikas video.

Mums bija jāuzdod sev jautājums: "Kāds ir lūzuma punkts tam, cik daudz skatītāji ņems no šīs cīņas un šī trakā mūzikas numura?" Jo noteikti ir ierobežojums, vai jūs zināt? Šim mūzikas stilam noteikti ir ierobežojumi un ļoti reāla, spraiga cīņa starp diviem mīļotājiem. Tas tik ļoti atspoguļo to, ko nozīmē būt māksliniekam, ja šī aizraušanās ir jūsu galvā, mēģinot pārvaldīt savas personīgās attiecības.

“Terapiju” iedvesmojis Bobs Foss un līdzīgas filmas Čikāga. Endrjū Gārfīlds, Aleksandra Šipa un Vanesa Hadžensa ar saviem priekšnesumiem aizvēra durvis. Mēs gribējām satikt latiņu, ko viņi un citi mums bija uzstādījuši, un pēc tam izdarīt kaut ko patiešām oriģinālu, ko izdomāja Lins un [rakstnieks] Stīvens Levensons.

ķeksīti, ķeksīti... BOOM! ir pieejams straumēšanai pakalpojumā Netflix.