Robeža starp digitālajiem darbiem un reālās pasaules pieredzi kļūst arvien neskaidrāka ar katru dienu — īpaši Holivudā. Režisora Šona Levija 2021. gada filma Brīvais puisis aptvēra šo sarūkošo plaisu, sekojot Gaja, dzīvespriecīgā varoņa piedzīvojumiem Grand Theft Auto- stila vairāku spēlētāju spēle, kas apzinās sevi un nolemj kļūt par varoni un glābt savu virtuālo pasauli no dzēšanas.
Filmā ir Raiens Reinoldss kā Gajs, kurš uzsāk meklējumus, lai sasniegtu augstāku līmeni, darot labus darbus, nevis iesaistoties bezprātīgajā iznīcināšanā, ko spēle mudina. Filma apvieno dzīvās darbības varoņus un dekorācijas ar neskaitāmām digitālajām vidēm un pārklājumiem, lai radītu brīvo pasauli. Gaja apdzīvotā pilsēta jūtas autentiska, vienlaikus saglabājot neierobežotu pieredzi, ko piedāvā izdomātā spēle spēlētājiem.
Ieteiktie videoklipi
Uzdevums saglabāt šo rūpīgo līdzsvaru bija Levija vizuālo efektu vadītājs filmā, Svens Gilbergs, kurš vadīja vizuālo efektu studiju komandu, izstrādājot un ieviešot plašu elementu klāstu — no Piedāvātie un atbalsta varoņi fizikas prasībām neatbilstošā vidē un neona varavīksne spēlē grafikas. Starp studijām, kas palīdz radīt iespaidīgus vizuālos efektus
Brīvais puisis bija Digitālais domēns, kas iepriekš strādāja ar Marvel atdzīvināt Tanosu iekšā Atriebēji: Bezgalības karš un Avengers: Endgame. Studijas VFX vadītājs par filmu, Nikoss Kalaitzidis, runāja ar Digital Trends par savas komandas darbu pie filmas.Šis raksts ir daļa no Oskara efekti – piecu daļu sērija, kurā uzmanība tiek pievērsta katrai no piecām filmām, kas nominētas 94. Kinoakadēmijas balvai "Labākie vizuālie efekti". Sērija pēta apbrīnojamos trikus, ko filmu veidotāji un viņu efektu komandas izmantoja, lai katra no šīm filmām izceltos kā vizuāls skats.
Digitālās tendences: pie kādiem galvenajiem elementiem jūs un jūsu komanda strādājāt?
Nikoss Kalaitzidis: Viena no lielākajām ainām bija tā, kuru mēs saucām par “The Badass Opener”…
Nu ar tādu nosaukumu vajag precizēt!
Pa labi? Tā bija sākuma aina, un tai bija daudz dažādu līmeņu. Tas ir pāris tūkstoši kadru, un sākotnēji tas bija viens kadrs no sākuma līdz beigām, kad Badass, kuru atveido Čenings Teitums, brīvi ienirst Brīvajā pilsētā. Viņš paceļas lejup pa ielām, iekāpj kabrioletā, kuru mēs izstrādājām digitāli, un automašīnā ir vēl viens varonis, Skaistulis. Viņš nozog mašīnu un tad rūk pa ielām, vajā policijas mašīnas, helikopteri, viss. Viņš uzspridzina pusi lietas, kas vajā viņu — motociklus, policijas automašīnas utt., tad izvelk bazūku, uzspridzina vairākas policijas automašīnas un vienkārši paceļas. Tieši tad kamera paceļas ēkā, un mēs tiekam iepazīstināti ar Gaju, filmas galveno varoni. Brīvais puisis, kuru atveido Raiens Reinoldss.
Tas patiešām noteica to, kas ir pilsēta un kāda būs filma. Un tas arī skaidri parāda, ka tas ir Grand Theft Auto tipa pasaules skatījums.
Kādi bija daži izaicinājumi, veidojot šo ainu? Kā tas laika gaitā attīstījās?
Iepriekšējā vizualizācija ir veids, kā digitāli izplānot ainu, pirms to ir izveidojis vizuālo efektu studija] Svens Gillbergs, filmas kopējais vizuālo efektu vadītājs, bija patiešām paveikts labi. Mēs bijām ļoti satraukti strādāt pie tā, un bija daudz iestatīšanas, pirms mēs beidzot uzņēmām visu. Galu galā mēs to saņēmām atpakaļ [no Gilberga un Levija], salikām to kopā un parādījām filmas veidotājiem. Un tad mēs to skatījāmies kopā, un visi atbildēja: "Jā, tas ir nedaudz garlaicīgi."
Tāpēc pēc visa tā mums bija jādomā, ko vēl varētu darīt. Toreiz mēs kļuvām patiesi radoši un sākām mest tai virtuves izlietni. Kādus rīkles mēs tur varam iemest, lai palielinātu sajūsmu un padarītu to smieklīgāku? Tas ir patiesībā, kad visa ideja par a Grand Theft Auto-līdzīga vide patiešām ienāca spēlē. Kāda būtu šī pilsēta? Mēs iemetām vairāk helikopteru, vairāk sprādzienu un bankas kravas automašīnu, kas ietriecas automašīnā un visa šī nauda iznāk, lai sāktu. Un tad mēs turpinājām nākt klajā ar vairākām idejām, un visi tās piedāvāja Šonam un viņa komandai, un viņiem patika viss, ko mēs viņiem iemetām.
Šī filma piedāvā interesantu dilemmu VFX, jo jūs veidojat varoņus pasaulē, kurai vajadzētu neesiet gluži īsts — atšķirībā no vairuma filmu, kur jūs mēģināt radīt pasaules, kas jūtas neatšķiramas no realitāte. Vai tas bija izaicinājums?
Mēs patiesībā vēlējāmies, lai tas izskatās pilnīgi īsts, taču to ir patiešām grūti izdarīt, ja notiek dažas no šīm lietām un kameras kustības nav iespējamas. Filmēšanas laukumā viņi laiku pa laikam ierakstīja kādu priekšnesumu, un jūs varēja dzirdēt cilvēkus sakām: "Nu, tā ir tikai spēle." Un tas bija kā: “Nē! Tā nav pareizā attieksme." Protams, tā ir spēle, taču visam ir jāizskatās fotogrāfiski īstam, lai to paveiktu.
Problēma ar šādām lietām dažreiz ir tāda, ka, cik vien jūs varat padarīt to fotoreālu, kameras kustības notiek tādā veidā, kas pārkāpj fiziku, tāpēc skatītāji zina, ka tā ir CG. Tas ir arī izaicinājums, mēģinot izveidot kameras kustību, kas šķiet reāla, bet nevar pastāvēt reālajā pasaulē fizikas dēļ. Kā skatītājs, ieraugot kaut ko tādu, jūs zemapziņā sākat ticēt, ka visam pārējam arī ir jābūt CGI. Un tas tevi izrauj no tā.
Vai ir kāda īpaša aina, kurā tas kļuva par īstu izaicinājumu?
Bija viena secība, pie kuras mēs strādājām, kas notika būvlaukumā.
Ak, dzenāšana pa būvlaukumu, mainoties vide ap spēles varoņiem? Tam bija īsts M.C. Escher to jūt.
Smieklīgi, ka pieminējat Ešeru, jo viena no Šona Levija sekvencēm a Muzeju nakts filmai bija arī Ešera secība. Bet šajā konkrētajā secībā mēs centāmies parādīt divus varoņus, kas dzenas pēc cita varoņa pasaulē, kas pārkāpj fiziku. Mēs cenšamies padarīt šo izskatu pēc iespējas patiesāku, pārliecinoties, ka varoņi darbojas un izpilda pēc iespējas fiziski, taču viss ap viņiem neatbilst noteikumiem fizika. Tādā gadījumā ir ļoti grūti parādīt auditorijai, ka tas ir īsts. Bet mūsu uzdevums ir padarīt kadru pēc iespējas reālāku.
Ir an Sākums- līdzīga kvalitāte tam, kas jums jādara filmā, radot reālu pasauli spēļu pasaulē, kas izskatās kā a spēļu pasauli ikvienam ārpus tās, kā arī tajā spēlējošajiem varoņiem, bet ne varoņiem, kas tajā dzīvo tas…
Jā, lai gan mēs atrodamies Brīvpilsētā un mums visapkārt ir jāliek tai izskatīties fotoreāli, mums ir šis cits Componentm, kas ir tas, ka, skatoties uz spēles pasaulē notiekošo uz kāda monitora no reālās pasaules, tas ir spēle. Mēs attēlojam videospēli kā reālo pasauli, lai gan tas, ko redzat uz monitora reālajā pasaulē, ir spēlei līdzīgs vizuālais attēls. Visu šo scenāriju es vienmēr salīdzināju ar krievu ligzdotu leļļu komplektu.
Tas arī šķiet piemēroti.
Bija īpaša secība, pie kuras strādājām vairāku spēlētāju atpūtas telpā — tur dodas dažādi spēlētāji un apmainās ar ieročiem un socializējas. Viņiem ir lielie TV ekrāni, kur viņi var redzēt, kas notiek spēlē. Smieklīgi šajā ainā ir tas, ka Gajs redz sevi spēlē, un, lai gan Gajs tajā ir īsts punktā, skatoties uz sevi spēlē, tas viss notiek kāda cilvēka monitorā, jo tas ir video no spēle. Tātad tā ir spēle spēles ietvaros, skatoties no kāda monitora. Tāpēc es vienmēr esmu saucis šīs attiecības starp visām perspektīvām par krievu ligzdotām lellēm.
Sākotnēji mums tas viss arī bija jāizdomā — kad viņš paskatās uz monitoru, vai tā ir spēles spēle vai fotoreāla spēle? Bija daudz šo jautājumu, uz kuriem mums bija jāatbild kopā ar filmas veidotājiem.
Vai filmā ir kāds VFX kadrs vai elements, ar ko īpaši lepojaties?
Man ļoti patīk sastinguma mirkļa kadrs. Filmā bija divi dažādi kadri, kas ietvēra iesaldētu darbību, un visi vienā vai otrā veidā izjaucās. Bija viens gadījums, kad Taikas Vaititi varonis uzspridzināja serverus, tuvojoties filmas beigām, un tad vēl viens, kad viņi atsāknēja spēli. Mēs strādājām pie iepriekšējā kadra un daudz sarunājāmies ar Svenu, lai izdomātu, kā panākt, lai tas izskatās savādāk nekā kļūda beigās. Tā kā tā ir atsāknēšana, mums bija jāizdomā cita veida izskats — kaut kas līdzīgs, bet pilnīgi atšķirīgs.
Ainā viņi pārstartē mašīnu, lai atiestatītu Gaja atmiņu un nosūtītu viņa A.I. atpakaļ, lai būtu tikai NPC. Mēs to saucam par sastingušo brīdi, jo, atsāknējot, visi sastingst vairāku spēlētāju atpūtas telpā. Puisis pieceļas un nezina, kas notiek, tad iziet ārā un redz visus un visu sasalušus. Viss haoss, kas notiek Brīvajā pilsētā, tiek apturēts un sāk traucēt. Un galu galā viss kļūst balts.
No kurienes radās iedvesma, kā attēlot atsāknēšanu spēlē?
Es atcerējos, ka gāju uz mākslas izstādi Ņujorkā par mākslīgo intelektu kopā ar pilsētas fotogrāfiju. Viņi to ievadīja mašīnā un izmantoja A.I. lai nāktu klajā ar jaunu pilsētu, kas pārveidotu dažādas ēkas citās ēkās. Mākslas instalāciju veica Arteknams. Tas mani patiešām iedvesmoja, un mēs to izmantojām kā atsauci. Mūsu kompositori un FX uzraugs nāca klajā ar paņēmienu, ko sauc par “datu pārnešanu”, kurā viņi izmantoja daudz dažādu komponentu. un renderē un piešķīra tam pikseļotu izskatu — piemēram, 80. gadu digitālo izskatu —, kas sajaukts ar ļoti sarežģītu un izsmalcinātu elementi.
Tā mēs izdomājām šīs atsāknēšanas ainas izskatu, un arī es ar to diezgan lepojos. Tas izskatījās patiešām glīts un oriģināls, un pēc tam mēs domājām: “Mēs to izdarījām tikai vienai ainai! Cik forši būtu, ja mēs to būtu varējuši izmantot citiem kadriem? Bet tā tas ir, un tas bija patiešām īpašs kadrs.
Jūs esat daudz pieminējis kadru sadalīšanu šajā filmā, jo dažādi VFX pārdevēji strādā pie dažādiem elementiem. Vai tas kļūst sarežģīti?
Darba laikā mēs dalījāmies ar dažādiem [VFX] pārdevējiem par to, kā mēs darām noteiktas lietas, un filmā mēs viens otru paēdinājām. Tā vien šķiet, ka šodien starp dažādiem pārdevējiem ir vairāk sadarbības, nevis konkurences, kā tas bija pirms gadu desmitiem. Tagad tas ir kā: “Ei, dalīsimies ar informāciju un datiem un nāksim klajā ar labākām idejām, jo mums katram ir jāpaveic pieci, seši vai septiņi simti kadru. Tātad, kā mēs varam viens otram palīdzēt?” Man šķiet, ka mūsdienu vizuālo efektu ainavā ir atšķirīgs domāšanas veids.
To ir lieliski dzirdēt, jo īpaši tāpēc, ka katrā kadrā ir tik daudz ko redzēt — no spēlētāju varoņiem, kas ieiet sienās un trollē viens otru, līdz digitālajiem simboliem un izkārtnēm visur. Vai citas komandas to slāņoja pār jūsu darbu?
Vēl viena lieta, ko Svens pieminēja šajā filmā: grafikas nozīme. Grafika, kas [VFX studio] Kantīna bija pārsteidzoši. Mēs ar viņiem strādājam gadiem ilgi, taču viņi patiešām padarīja grafiku par filmas Brīvās pilsētas raksturīgo elementu. Es skatos visus pirms un pēc, ko mēs darījām, bet kad es beidzot saņēmu redzēt Brīvais puisis teātrī bija tā, it kā es savus kadrus redzētu pirmo reizi — jo viņi visam pievienoja tik daudz grafikas, lai piešķirtu spēlei tādu izskatu, un tas tiešām pārspēja. Tas filmas vizuālajiem efektiem pievienoja daudz vairāk acu skaistuma.
Filmā bija arī tik daudz kameju un jautru spēlētāju varoņu, ko redzēt. Vai jūsu komanda strādāja pie kāda no tiem?
Jā, mums filmā bija jāizveido nedaudz mazāk par 50 spēlēšanas varoņiem. Kad mēs [filmējām] Raienu savā studijā, viņš atveda savu meitu, kurai tajā laikā bija jābūt četrus vai piecus gadus vecai. Viņi vēlējās viņu iesaistīt kā spēles varoni, tāpēc mēs viņu filmējām, cik vien varējām, lai izveidotu viņas digitālo dubultnieku. Ainā, kad Gajs redz mazu meiteni šķērsojam ielu un izglābj viņu no lielas kravas automašīnas, tā bija viņa.
Bija vēl viena aina, kurā jūs redzat, kā Gajs tiek piekauts vairāku spēlētāju atpūtas telpā. Ir redzama montāža, kurā viņam uzkāpj un tiek piekauts, un kādā brīdī viņu ietriec sieviete skolnieces tērpā. Tā bija [Reinoldsa sieva] Bleika Laivlija. Viņi to izspēlēja savos iPhone tālruņos, jo tas notika COVID laikā, un nosūtīja to mums. Mēs to atdarinājām animācijas veidā un ievietojām.
Vēl viena epizode patiesībā bija pats Šons Levijs. Mēs filmā nosaucām viņa varoni par "karstiem riekstiem". Viņš ir pārdevējs uz ielas, tirgojot karstus riekstus, un šis lielais uzliesmojums nokrīt, un jūs redzat Šonu Leviju skrienam pretī kamerai. [Tā bija] tikai ļoti ātra epizode, bet tas bija ļoti jautri. Vienkārši nekad nebija pietiekami daudz humora vai rīstīšanās, ko tur ievietot.
Šķiet, ka tas ir smieklīgi jautrs projekts, kurā piedalīties.
Šons Levijs filmēšanas laukumā bija tik aicinošs ģimenes locekļiem un draugiem. Viņš ir tik animēts un draudzīgs visiem, patiešām lieliski, atbalstot. Ir patiešām lieliski, ka ir tādi cilvēki, kuri nav tikai patiesi radoši, bet vēlas, lai cilvēki piedalās tajā, ko viņi dara. Tātad cepuri nost viņa priekšā, vai zini?
62 %
7.2/10
13. lpp 115 m
Žanrs Komēdija, asa sižeta, piedzīvojumu, zinātniskā fantastika
Zvaigznes Raiens Reinoldss, Džodija Komera, Džo Kīrija
Režisēja Šons Levijs
Brīvais puisis | Oficiālais treileris | 20th Century Studios
Šons Levijs Brīvais puisis pašlaik ir pieejams, izmantojot straumēšanu pēc pieprasījuma un tālāk HBO maks un Disney+straumēšanas pakalpojumi.
Šis raksts ir daļa no Oskara efekti – piecu daļu sērija, kurā uzmanība tiek pievērsta katrai no piecām filmām, kas nominētas 94. Kinoakadēmijas balvai "Labākie vizuālie efekti". Sērija pēta apbrīnojamos trikus, ko filmu veidotāji un viņu efektu komandas izmantoja, lai katra no šīm filmām izceltos kā vizuāls skats.
Redaktoru ieteikumi
- Labāka plēsoņa izveide: aiz Hulu šausmu hita Prey vizuālajiem efektiem
- Kā Jurassic World Dominion VFX vecos dinozaurus atkal padarīja jaunus
- Kā Thanos VFX komanda atdzīvināja (un pēc tam tos nogalināja) The Quarry varoņus
- Kā vizuālie efekti padarīja Manhetenu par kara zonu HBO DMZ
- Kā vizuālie efekti lika Betmenam sist spēcīgāk un braukt ātrāk
