„Just Build“: klausimai ir atsakymai su filmų kūrėju Chrisu Hershmanu apie technologijas ir muziką

Fotografija ir muzika jau seniai buvo jos dalis Chrisas Hershmanasrepertuarą, tačiau vaizdo įrašas jį nustebino. Dabar filmų kūrėja ir fotografė, dirbanti su tokiais muzikantais kaip NEEDTOBREATHE, Switchfoot, Alabama Shakes, Betty Who ir Hershmanas sako, kad nuo mažmeninės muzikos muzikos darbo perėjo prie muzikos vaizdo klipų kūrimo, vienu metu atlikdamas vieną užduotį.

Vidurinėje mokykloje jis pakeitė savo karjeros ambicijas iš fotografo į muzikantą ir įsidarbino didelėje muzikos mažmeninėje prekyboje. Po kelerių metų jis nusipirko a Nikon D300S (2009 m. DSLR), ir, kaip pasakė Hershman, tiesiog nufilmuota vaizdo įrašas – tada tai buvo daug retesnė DSLR funkcija nei šiandien. Vienas muzikinis vaizdo įrašas virto keliais laisvai samdomų vertėjų koncertais, kurie leido jam mesti savo kasdienį darbą, sakydamas, kad daugiau niekada nedirbs muzikos mažmeninės prekybos srityje.

Po trijų mėnesių Hershman gavo filmų kūrėjo pareigas kitame dideliame muzikos mažmeninės prekybos centre. Nepaisant ironijos, pareigos reiškė, kad jis galėjo dirbti nuo devynių iki penkerių, kurdamas savo amatą. Po ketverių metų jis pradėjo dirbti laisvai samdomu filmų kūrimu ir fotografija visu etatu.

Į filmų kūrimo pasaulį įžengęs tuo metu, kai DSLR vaizdo įrašai buvo tik pradžioje, Hershman įgūdžiai ir metodai vystėsi kartu su technologijomis. Dabar, kaip Nikon ambasadorius, jis neseniai susitiko su Digital Trends ir kalbėjosi apie vaizdo įrašus, technologijas ir naujus Nikon beveidrodinius fotoaparatus.

Papasakokite apie savo muzikinio vaizdo klipo kūrimo procesą. Kaip pradėti? Iš kur kyla jūsų idėjos?

Pradedu nuo muzikos. Klausausi jo – ir dažniausiai matau, ką norėčiau nuveikti pirmus kelis kartus perklausydamas. Klausau tik nuotaikos – ar tai bus ryškus, laimingas vaizdo įrašas? Paskutinis mano vaizdo įrašas buvo skirtas atlikėjai Emily Blue ir tai ryški, linksma pop daina. Kiekvienam kadrui sukūriau tam skirtą rinkinį. Man tai neįprasta, bet aš klausiausi ir pagalvojau, kad kito kelio nėra.

Įsimylėjimas, Emily Blue. Prodiuseris Maxas Perenchio, režisierius Chrisas Hershmanas. Nufotografuotas išankstinės gamybos Nikon Z7.

Paprastai derinu su savo įgula ir sugalvoju šaunių fotoaparato judesių ar technikų, kurių nedarėme ankstesniuose filmuose. Surašysime įdomių dalykų, kurių dar nepadarėme, sąrašą ir pažiūrėsime, kaip jie atitiktų vaizdo įrašo viziją. Išbandome daug šaunaus apšvietimo ir dirbame su savo menininkais, žaidžiančiais šviesą esamoje vietoje.

Tiesiog stengiuosi nesikartoti. Kiekvieną kartą išeidama stengiuosi daryti kažką kitokio. Bandau naudoti skirtingas technikas, kitokį požiūrį. Taip vaizdo įrašai neatrodo kaip sausainiai. Manau, kad įvairovė galbūt yra tai, kas man padėjo bėgant metams – galimybė vieną dieną sukurti 100 procentų komplektą, o kitą dieną ką nors padaryti vietoje su visa natūralia šviesa.

Kaip pasikeitė technologijos nuo jūsų pradžios – nuo ​​D300S iki naujų Nikon Z7 ir Z6?

Aš augau, kaip augo Nikon. Nežinojau, ko reikia fotoaparatui, tiesiog žinojau, kad galiu naudoti keletą pažangesnių vaizdo įrašų parinkčių. Išėjo kita kamera, D7000, kuri turėjo geresnes vaizdo įrašų parinktis. Kiekvieną kartą, kai jie pasirodė su nauja kamera, jie gana stipriai galvojo, kaip galėtų patobulinti vaizdo įrašą. Pradėjau suprasti, ko man reikia, kad veiktu taip, kaip turėtų veikti vaizdo kamera.

Greitai pirmyn ten, kur esame šiandien, su Nikon Z6 ir Z7. Galiu pasakyti tik tiek, kad nuo to, kad esu fotografas ir filmų kūrėjas, tai yra pažangiausia filmavimo kamera, be to, ji yra universaliausia fotografuojant – ir tai yra viena kamera. Galiu jį naudoti įvairiais būdais tiek savo nejudančių vaizdų, tiek vaizdo įrašų klientams. Smagu turėti tik vieną fotoaparatą, ir atrodo, kad Nikon buvo su manimi kiekviename žingsnyje – jie visada turėdavo ką nors turėti rankinėje, kad galėčiau atlikti savo darbą.

Aš atrodau kitaip nei bet kada anksčiau. Tai mane jaudina. Džiaugiuosi, kad Nikon tikrai pasivijo vaizdo įrašų pusę, kur jie turi būti. Tačiau jie taip pat pranoko dalykus – šio Z6 silpno apšvietimo ISO yra neįtikėtinas. [Interviu metu] Turėjau tik dvi dienas fotografuoti su Z6, bet esu priblokštas jų fotoaparatų pažangos.

Kalbant apie vaizdo įrašą, kaip be veidrodžių galima palyginti su DSLR?

Man patinka, kad jis lengvesnis ir mažesnis. Kai kuriu vaizdo įrenginį, vis tiek galiu sukurti kažką profesionalaus, bet kompaktiško. Aš skrendu su juo ir tai nėra didelis vargas, tačiau vis tiek turiu visus savo priedus. Kai tai visą dieną guli ant jūsų peties, keli kilogramai šen bei ten daro didžiulį skirtumą. Mano krepšyje jis neužima daug vietos. Iš pradžių tai buvo mano krepšio priedas, bet dabar jį parduodu.

Turiu pasakyti, kad elektroninis vaizdo ieškiklis yra nepaprastai naudingas. Tai, kad galite naudoti nepertraukiamą automatinį vaizdo įrašų fokusavimą, yra vienas didžiausių žaidimo keitiklių tarp Nikon siūlomų DSLR ir be veidrodžių. Taip pat yra šaltesnių, lankstesnių spalvų klasifikavimo galimybių filmų kūrėjams.

Redaktoriaus pastaba: nors Nikon DSLR turi AF-S ir AF-F, Z serija taip pat turi AF-C. AF-F leidžia visą laiką atlikti automatinį fokusavimą filmuojant. AF-C iš naujo sufokusuoja, kai užrakto mygtukas paspaudžiamas iki pusės, todėl filmuotojas gali pasirinkti, kada perfokusuoti filmuojant.

Viso kadro veidrodinis režimas buvo tikrai didelis Nikon žingsnis. Ką manote apie Nikon beveidrodį judėjimą iki šiol ir ką norėtumėte pamatyti toliau?

Labai laukiu naujojo stiklo. Man patinka, kaip nauji objektyvai atrodo ant naujo korpuso. Lęšiai tokie aštrūs. Sunkiau padaryti vaizdą ryškesnį įraše, todėl norėčiau, kad jis būtų ryškiausias fotoaparate, o vėliau įraše būtų galimybė jį sušvelninti.

„Company of Thieves“ lobis, režisierius Chrisas Hershmanas

Nefotografavau be veidrodžio prieš pasirodant „Nikon“, išbandžiau keletą, bet niekada neturėjau nė vieno. Mano perėjimas prie be veidrodžio buvo labai lengvas, neturėjau jokių problemų ir tai, ką darau, veikia geriau. Manau, kad daugelis žmonių supras, kad be veidrodžio pranašumai yra tai, kas jiems patinka.

Ar turite patarimų naujiems vaizdo įrašų kūrėjams, kurie tik pradeda?

Apeiti kitus filmų kūrėjus. Kaip veikia vaizdo įrašas, jūs ne visada turite būti vaikinu, kuris laiko fotoaparatą. Suradate tinkamus žmones, būkite paslaugus ir gero požiūrio žmogus, ir jie jus leis filmuoti. Tada galite pradėti matyti, kokie vaidmenys egzistuoja tame pasaulyje, ir pamatyti, kaip tie vaidmenys veikia. Kai susipažinsite su tais žmonėmis, labiau tikėtina, kad jums darbą duos pažįstamas žmogus, kuris negali pasirodyti. Kuo daugiau žmonių pažįsite toje srityje, kurioje norite dirbti, jei su jais suartėsite ir išmoksite jų procesą, jie galės jus rekomenduoti. Būkite filmavimo aikštelėje kuo daugiau, būkite malonus, paslaugus žmogus, kiek tik galite, ir nelaukite, kol galėsite kurti.

Nelaukite, kol sukursite – tai didelis dalykas, kurio siekiu. Jei neturite mokamo koncerto, duokite sau užduotį, iššūkį. Man patinka turėti didelius komplektus ir 30 žmonių, tačiau tai taip pat yra didelis galvos skausmas ir stresas, kuris atima daug energijos. Kartais aš tiesiog išeinu ir nufilmuoju muzikinį vaizdo įrašą, kai kas nors tiesiog paduoda man objektyvą ar du. Aš tai darau kūrybiškesniu projektu. Išeikite ir nelaukite, kol gausite mokamą projektą, kad sukurtumėte savo vaizdo įrašų portfelį.

Sukurkite paprastą muzikinį vaizdo įrašą, nustatykite fotoaparatą, įrašykite garso, praktikuokite sinchronizavimą. Pirmą kartą palikite fotoaparatą ant trikojo, tada grįžkite ir pridėkite judesį arba antrą fotoaparatą. Tiesiog statyk. Remkitės tuo, ką padarėte praėjusį kartą, ir jums bus gerai. Neprivalote visko žinoti pradžioje. Geriausias dalykas, kurį galite padaryti, yra išmokti vieno dalyko, turėti tą dalyką ir tada jį tobulinti. Taip atsidūriau ten, kur esu – išbandžiau vieną techniką, tada pasakiau: gerai, tai yra maiše. Pradėjau lavinti akį, matydamas kadrus pagal tai, ką žinojau iš paskutinio.

Šis interviu buvo redaguotas siekiant trumpumo ir aiškumo.