Interviu: Joe Perry, pagrindinis „Aerosmith“ gitaristas, apie įrašų technologijas

„Aerosmith“ gitaros legenda Joe Perry per savo gyvenimą turėjo daug mūzų – alkoholio, kokaino, charizmatiškojo „Aerosmith“ lyderio Steveno Tylerio, tačiau tik vienas dalykas išliko tikras ir niekada jo nenuvylė: muzika. „Kai tai daroma teisingai, tarsi ausyse girdėti filmą“, – aiškina jis. „Visas garsas mane tiesiog žavi“.

Savo geriausiai parduodamoje autobiografijoje Rocks: My Life in and Out of Aerosmith (Simonas ir Schusteris), Perry nesimuša, kai aptarinėja savo kovą su priklausomybe, eidamas ilgą kelią į blaivybę. sunkus takas, persmelktas atkryčių ir daugybės asmeninių bei profesinių konfliktų su savo amžinu grupės draugu Taileris. Tačiau jis taip pat ilgai aptaria savo visą gyvenimą trunkantį garso tobulumo siekimą ir kaip geriausia tai užfiksuoti studijoje, taip pat sugebėti tai perteikti scenoje. Neseniai 64 m. Perry paskambino „Digital Trends“, norėdamas pasigilinti į savo garsų manijos šaknis, geriausias paskutinių dviejų „Aerosmith“ albumų akimirkas ir tai, ką jis nuveikė susitikęs su Neilu Youngu. Vyras vėl sėdo į balną – ne taip, lyg būtų iš tikrųjų jį palikęs.

Skaitmeninės tendencijos: Džo, aš tave pažįstu daug metų, bet dabar manau, kad turiu tau paskambinti Niujorko laikas geriausiai parduodamas autorius Joe Perry, nes jūsų knyga spalio 26 d. debiutavo 8-oje vietoje jų kietų viršelių literatūros sąraše, ar ne?

Joe Perry: spėju, kad taip. (abu juokiasi) Kai pirmą kartą žmona man taip paskambino, net nesukau galvos. Bet dabar jis yra ten - jie iš tikrųjų uždėjo jį ant viršelio. Oho.

Užaugęs kaip studentas, kuris kovojo su nediagnozuotu ADHD, bet tu niekada nemanei, kad taip nutiks, ar ne?

Visai ne. Lažinuosi, kad turi būti sunku, kai rašai a tikras knyga, kaip istorinis romanas, nes ji kilusi iš kitos vietos. Tačiau su autobiografija žmonės iš tikrųjų perka jūsų gyvenimo istoriją, tikėdamiesi sužinoti apie jus ką nors, ko nežino. Ta dalis yra šiek tiek bauginanti ir šiek tiek bauginanti.

Aš negalvoju apie tai tiek kaip apie autorių, bet kaip apie nuotykių ieškotoją, gyvenantį tokį gyvenimą, kurio niekada nemaniau, kad taip nutiks, ir sužinoti, kad žmonėms įdomu apie tai skaityti. Tikiuosi, kad viską išdėstysiu taip, kad būtų prasminga. Atsiliepimai, kuriuos gaunu, yra, manau, kad tai pavyko. (juokiasi)

Manau, kad taip pat. Tai tikrai pasireiškia jūsų balse. Man taip pat patinka, kad vienas iš pirmųjų knygos skyrių yra pavadintas Garsai [I dalies 2 skyrius, Nėštumas], nes tai neabejotinai svarbi sąvoka tau kaip žmogui, ne tik kaip muzikantui. Mano mėgstamiausia citata knygoje yra 132 puslapyje, kur jūs sakote: „Garso tyrinėjimas mane be galo žavi“. Kodėl taip? Kaip manai, kodėl garsas tau buvo toks svarbus tavo gyvenime?

Manau, kad taip yra todėl, kad ji gali turėti tokį tiesioginį ryšį su pasąmone ir kaip ja paveikti žmones – tai yra, paveikti juos triukšmais, dažniais ir melodijomis. Esu tikras, kad tapytojai vienodai jaučia spalvą ir šviesą – visus elementus, ką mato jūsų akys, ir nebūtinai tik paveiksle, bet ir formomis. Tapyba – tai darydami jie gyvena ir kvėpuoja. Man garsas turi panašų poveikį.

Kai iškėlėte šią idėją, man kilo mintis apie nardymą ir buvimą po vandeniu bei apie tai, kaip garsas sklinda po vandeniu. Tai mane žavėjo ir vis dar žavi – kaip banginiai naudoja garsą bendraudami po vandeniu tokiu būdu, apie kurį paprastai nepagalvotumėte; gali išgirsti dalykus, esančius už mylių, ir vis dėlto atrodo, kad jie yra visai šalia. Iš karto atėjo į galvą nardymas nuo Maui, išgirsti banginį ir žinojimas, kad jie ką tik išlipo. regėjimą, nes jie tokie protingi ir naudoja garsus, kad nustatytų, kur yra ir kas yra šalia. Jie nepatenka į jūsų akiratį, netrukdo jums ir žino, kas pavojinga. Visa tai mane žavi.

Taip pat turėtume pridėti žodį kokybės po to garsas, nes yra tam tikrų savybių, kurias jūs, kaip menininkas, norite perteikti, tiesa?

Taip. Ir tai priklauso nuo to, ką su juo nori daryti. Yra tam tikrų dalykų, kuriuos galite padaryti su garsu, kad sukurtumėte žmonių jausmus ir emocijas. Jūs galite tai pamatyti jų akyse – galite pakelti juos ant kojų šokti, galite patraukti juos į seksualinį pasiutimą, galite juos nuraminti, galite padaryti taip, kad niekas arba visi neišgirstų smeigtuko nukritimo. Visa tai galite padaryti su garsu.

Tačiau svarbiausia yra dainą sumenkinti iki jos elementų ir panaudoti juos kuriant a jausmas, nesvarbu, ar tai sentimentalus dalykas, ar tai roko daina, ir norisi atsikelti ir visus paskatinti. Arba „Aerosmith“ šou atveju tiesiog norime linksminti žmones dvi valandas, žinote?

O taip, žinau. Prieš porą metų jūs ir aš aptarėme didelės raiškos garsą ir erdvinio garso mišinį, sukurtą jūsų pavadintam soliniam įrašui, Joe Perry (2005). Dabar man įdomu sužinoti jūsų nuomonę apie didelės raiškos 96/24 atsisiuntimus. Ar jus skatina, kad žmonės tokiu būdu gali išgirsti daugiau jūsų įrašyto kūrinio detalių?

Taip. Man patinka gauti garsą tokiu požiūriu – išgirsti, kaip jis prasidėjo nuo tos pirmykštės vietos, o vėliau pereiti į studiją ir 5.1 maišymo kambarį su 50 000 USD kainuojančiais monitoriais. Žinote, aš niekada nekalbėjau su dirigentu ir nesidomėjau klasikinės muzikos įrašais; tai turi buti visai kitas dalykas. Jie turi galvoti, kaip viską sutvarkyti kitu būdu.

Tačiau dažnai pramonė labai stengiasi sukurti ką nors naujo, kad žmonės išgirstų tai, ką jie nori, kad išgirstų. Kai pasirodė kompaktiniai diskai, jie buvo atšiaurūs, ir jūs neturėjote tiek daug koncertų, su kuriais galėtumėte dirbti, kad sukurtumėte visus garsus. Ir tada jis išsivystė per tą tašką, kuriame tai buvo svarbu, nes dažniausiai viskas buvo suspausta iki ausinių ir MP3. Tačiau kadangi visas būdas, kuriuo žmonės dabar gauna muziką, išplito ir žmonės gali jos klausytis atkurdami ją labai įvairiais būdais, tai tarsi išlygino lauką. Ir smagu matyti, kiek daug žmonių vėl myli vinilą. Tai žingsnis teisinga kryptimi, nors tai žingsnis atgal apie 50 metų, žinote?

Bet, kaip sakiau, kompaktinio disko garsas yra atšiaurus. Galite išgirsti tam tikrus dalykus, kurių negirdėjote įraše, bet ne visada gerąja prasme. Beveik niekada negaliu įjungti kompaktinio disko taip garsiai, kaip norėčiau klausytis rokenrolo. Pirmosiomis dienomis klausydavau kasečių. Man kažkodėl patiko kasečių garsas. Tačiau dabar su visa programine įranga galite manipuliuoti muzikos failu taip, kad jis skambėtų kaip įrašytas į juostelę.

Du naujausi „Aerosmith“ studijos įrašai – Prisimink Bobo (2004) ir Muzika iš kitos dimensijos! (2012) – abu man puikiai skamba skaitmeniniu formatu 96/24. Dažnai jaučiuosi lyg būčiau kambaryje su jumis, kai grojote ir įrašinėjate.

Dėkoju. Esmė ta, kad jūs tikrai norite išgirsti tą užfiksuotą jausmą, kai esate kambaryje. Taip, galite tai padaryti naudodami kompiuterį, bet tai daug sunkiau. Tai atrodo daug natūraliau, kai dirbate su juosta. Ir abu šie įrašai buvo įrašyti į juostą mažiausiai du kartus. Nors galiausiai jie buvo sumaišyti naudojant „Pro Tools“, sumaišėme iki didelės 1 colio juostos ir taip pat panaudojome [Endless Analog’s] CLASP sistema [kuri efektyviai sujungia garso juostos pranašumus su Pro lankstumu Įrankiai]. Įjungta Matmenys!, viskas nuėjo nuo mikrofono iki juostos aparato, o paskui į kompiuterį. Tai padėjo.

Jūsų požiūriu, ar yra geriausiai skambanti daina Muzika iš kitos dimensijos! rekordas?

Turiu manyti, kad tai viena iš roko dainų – ten yra trys, kurias galėjote išgirsti Žaislai [palėpėje] (1975) arba Akmenys (1976), nes jie sukurti bliuzo pagrindu ir įrašyti visai grupei būnant kartu kambaryje vienu metu. „Legendinis vaikas“ yra vienas. Yra perdubimų, bet viskas priklauso nuo pagrindinių dalykų. Jie tiesiog turi tą atmosferą, kai žaidžia gyvai. [Prodiuseris] Jackas Douglasas – su kuriuo mes užaugome studijoje, metaforine prasme, mokydamiesi daryti įrašus – jis lankė inžinerijos mokyklą ir žino, kodėl, kur ir kaip visa tai veikia. Džekas žino, kaip pasirūpinti garsu, todėl atrodo, kad esate kartu su grupe.

Klausydamasis „Aerosmith“ didelės raiškos, jaučiu, kad jūs, vaikinai, esate kartu ir žiūri vienas į kitą, taip pat galiu išgirsti instrumentų išsiskyrimą mišinyje.

Puiku. Tai yra dalis įgūdžių ir magijos, kuriuos Džekas padeda įgyti, o tai neketinama. Ir tai, ką jis daro, įrodo, kai žaidžiate.

Vis dar rašote naują medžiagą. Kaip manote, ar išleisite jį ateityje – tik singlus, albumus, atsisiuntimus…?

Šiuo metu dedu kai kuriuos naujus dalykus ir kalbuosi su įmone, kaip tai išleisti. Man labiau rūpi, kaip viskas klostysis. Turiu idėjų apie tam tikras dainas ir ką su jomis daryti. Bet išleisti albumus... (pauzės) Aš tiesiog nesu tikras.

Vinilo atgimimas tikrai turi padėti jums galvoti apie albumo formatą.

Vinilas padeda žmonėms galvoti apie dainas kaip a grupė. Tačiau kuo daugiau muzikos įdedate į vinilo albumą, pradedate prarasti garso kokybę. Iš esmės jūs turėjote 38–40 minučių. Kai kurie iš geriausių kada nors girdėtų įrašų buvo tik 20–25 minutės, o tai padėjo apriboti ten leidžiamų dainų skaičių. Tai buvo tikrai teigiamas dalykas, bet visi šėlo su kompaktiniu disku ir per daug dainų. Tai buvo tiesiog per daug.

Be to, manau, kad geriausi albumai buvo geriau suredaguoti. Imk Akmenys ir Žaislai palėpėje - jie buvo tinkamo ilgio su reikiamu muzikos kiekiu. Kiekviena daina kažką reiškė.

Na, štai. Šie du yra geri to pavyzdžiai. Taip pat galvoju apie kai kuriuos ankstyvuosius įrašus, kuriuos mėgau ir kuriuose buvo gal aštuonios dainos.

Kokie buvo jūsų mėgstamiausi albumai? Johnas Mayallas ir „BluesBreakers“. (1966) turėjo būti vienas iš jų.

Tai tikrai vienas. Pirmasis Jeffo Becko įrašas, Tiesa (1968) – tos plokštelės skambesys nuostabus. Nemanau, kad kas nors prilygsta šiam garsui, išskyrus galbūt kai kuriuos Jimi Hendrix įrašus, tuos, dėl kurių jis buvo gyvas – žinote, originalūs dalykai. Nuo to laiko kai kurie iš jų buvo permiksuoti ir perdarinėti ir „iš naujo“ tai ir „iš naujo“, bet aš vis dar klausausi savo originalios kopijos. Ašis: drąsi kaip meilė įrašas (1968) su visais įtrūkimais ir visais įbrėžimais. Jis vis dar turi šilumą ir garsą, kurio aš tiesiog negirdžiu niekur kitur.

Žinau, kad sutikote Neilą Youngą. Ar su juo aptarei Pono?

Tiesą sakant, ne – aš daugiau kalbėjausi su juo apie jo autobusą, nei apie jo muziką. (abu juokiasi) Aš turėjau galimybę patikrinti jo įrenginį ir pakalbėjau su jo gitaros techniku. Bet jo galva yra tinkamoje vietoje, kai kalbama apie garsą, aš tau pasakysiu.