Vienas iš sėkmingo fotografo raktų yra nuotykių ir klajonių pojūtis, ir tikriausiai nė vienas fotografas neįkūnija dvasios geriau nei Džejus Dickmanas.
Nuo Maču Pikču griuvėsių Peru iki Japonijos Arishiyama bambukų miško ir Tadžmahalo Indijoje – Pulitzerio premijos laureatas fotografas įveikė daugiau mylių nei daugelis oro linijų pilotų veteranų.
Dirbdamas su kelionių svetaine „National Geographic“, Dickmanas išvyko į daugiau nei 60 kelionių Ekspedicijos kaip „Nacionalinis geografijos ekspertas“, fiksuojančios legendinius, gamtos ir kultūros stebuklus aplink pasauli. Tiesą sakant, žurnalas „Travel and Leisure Magazine“ neseniai įtraukė Dickmaną kaip vieną iš „10 žavingi žmonės galite keliauti 2017 m.
„Digital Trends“ kalbėjosi su Dickmanu apie gyvenimo praleidimą kelyje, mėgstamiausias filmavimo vietas, jo ankstesnį gyvenimą filmuodamas rokenrolo legendas ir kodėl jis teikia pirmenybę fotoaparatas be veidrodžio už jo darbą.
Skaitmeninės tendencijos: kas paskatino jūsų susidomėjimą fotografija?
Jay Dickman: Užaugę septintajame dešimtmetyje, mūsų namuose nuolat buvo žurnalai, ypač „Life“, „Look“ ir „National Geographic“. Pamenu, žiūrėjau į tuos neįtikėtinus fotografijos žurnalus ir mane pribloškė nejudančių vaizdų galia. Tuo metu aš nesupratau, kokį poveikį man padarė tos sustingusios akimirkos. Taip pat turėjome dvi kopijas JAV kamera: JAV karo metu, kurie buvo galingų Antrojo pasaulinio karo vaizdų rinkiniai. Tie įvairūs leidiniai man, kaip būsimam fotografui, turbūt padarė didžiausią įtaką. Būtent tos sustingusios akimirkos suformavo mano ateitį.
Kokie yra didžiausi iššūkiai daugelyje jūsų filmavimo vietoje?
Visada svarbiausia sutelkti dėmesį į tai, kodėl esate ten. Kelionės šiandien yra apgailėtinos, o atvykęs į svetimą vietą, dažnai po daugelio valandų lėktuve, aš dažniausiai būnu išsekęs.
„Visada svarbiausia sutelkti dėmesį į tai, kodėl esi ten“.
Pridėkite prie to faktą, kad dažnai ilgesniam laikui dingote nuo tų, kuriuos mylite, ir lengva pamiršti savo tikslą. Tikimasi, kad šiomis dienomis darbas bus gana didelis, nes biudžetai yra riboti, o laikas yra labai svarbus.
Labai svarbu iš anksto pasiruošti fotografavimui. „National Geographic“ užduotys apimtų pasirengimą filmavimui; telefono skambučiai, tyrimai, logistika – visa tai yra užduoties dalis. Atvykusi į lauką tikiuosi gauti kuo daugiau informacijos apie savo temą. Tai reiškia, kad „žinios yra galia“. Tačiau fotografas taip pat turi būti pasirengęs būti nustebintas tyrime neaptiktais įvykiais ir galimybėmis.
Kur yra jūsų mėgstamiausios pasaulio vietos filmuoti?
Man patinka Susan Sontag citata apie keliones: „Aš nebuvau visur, bet tai yra mano sąraše“. Kaip ir visos vietos/kelionės fotografai, manęs visada klausia: „Kokia mano mėgstamiausia vieta? Atsakymai svyruoja nuo „kitos vietos“ iki „namų“. yra tiesa.
Manau, kad tam klausimui reikia kriterijų: ar klausiate apie maistą, kultūrą, geografiją? Viena iš mano mėgstamiausių vietų geografine prasme yra tepuis Pietų Amerikos Gvianos aukštumose, ypač Venesueloje. Kai kurios, kurių aukštis siekia 9200 pėdų, yra vieni seniausių geologinių darinių žemėje. Ir šis aukštis paprastai yra vertikalus, kyšantis tiesiai iš žemiau esančio atogrąžų miško.
Prie jų praleidau kelias savaites, dirbdamas su Venesuelos laipiojimo gelbėtojų komanda, kai jie praktikavo gelbėjimo pratimus. Didžiąją laiko dalį, kai ten buvau, turėjau prieigą prie sraigtasparnio, suteikiančio neįtikėtiną vaizdą į tą kraštovaizdį. Leisdavau laiką penkių–šešių tepujų viršūnėje, visą laiką stovyklaudamas. Pirmą kartą pamačiau Angelo krioklį – aukščiausią Žemėje – stovint ant sraigtasparnio slydimo, užvertus duris ir kabantį ant diržo, kai šoviau tiesiai žemyn į 3 212 pėdų aukščio krioklį.
Ko reikia norint sukurti neįtikėtiną kraštovaizdžio nuotrauką?
Stovėdamas priešais neįtikėtiną vietą ir jei ten yra kiti, dažnai išgirstu klausimą: „Ar tu niekada nenuleisk fotoaparato ir mėgautis scena? Aš atsakau, kad aš matau vietos grožį ir matau, kad mano fotoaparatas mane įtraukia daug giliau. vieta.
Kaip ir kiti, žiūrintys tą sceną, mane stebina grožis ir pradedu jį „laužyti“. Kas mane traukia į tą kraštovaizdį? Ar tai šviesa, ar tai struktūra, ar tai visų tų komponentų derinys? Tikiu, kad tada kamera mane priverčia kur kas giliau į peizažą.
Kodėl savo darbui pirmenybę teikiate be veidrodžio fotoaparatui, ypač „Micro Four Thirds“?
Esu vienas iš „Olympus Visionary“ fotografų, priklausau šiai grupei nuo 2003 m. Esu tvirtai įsitikinęs, kad beveidrodis fotoaparatas yra būsima vietos fotografo (ir visų fotografų) įranga. Manau, kad „Olympus“ eina teisinga kryptimi, naudodamas „Micro Four Thirds“ (MFT) sistemą.
Beveidrodis fotoaparatas atspindi vieną iš stipriausių fotografijos augimo sričių, o mažinti yra logiškas kelias. Kuo mažiau pastebiu, tuo lengviau ir efektyviau galiu dirbti. Technologijoms tobulėjant, MFT vaizdo kokybė beveik prilygsta didesnių jutiklių kokybei, [bet] kur kas mažesnis dydis, plotas, neįtikėtina optika ir nuostabi kokybė.
Pulitzerio premijos laureatas ir Nacionalinė geografija Fotografas Jay'us Dickmanas per savo karjerą gyveno tris mėnesius akmens amžiaus kaime Papua. Naujoji Gvinėja, savaitę po Arkties ledu branduolinės atakos povandeniniame laive ir skęstančioje valtyje Amazon. Be darbo „National Geographic“, Dickmanas dėstė Santa Fe seminaruose, Meino žiniasklaidos seminaruose, „Photography at the Summit“ ir „American Photo Mentor“ serijose. Jis ir jo žmona Becky yra šios organizacijos įkūrėjai Pirmosios šviesos dirbtuvės serija. Autorius Tobula skaitmeninė fotografija, Dickmanas yra „Olympus Visionary“, „Lexar Elite“ ir „Singh Ray“ grupių narys.
Vienas iš MFT sistemos grožybių – lęšiai yra žymiai mažesni, bet neįtikėtinos kokybės. Mano 40–150 mm f2.8 atkartoja „Nikon“ viso kadro 80–300 mm matymo lauką, nedarant svorio ir dydžio.
Mano fotoaparato dėklas, kai keliauju, telpa bet kurioje viršaus skrydžio metu, o objektyvai svyruoja nuo 14 mm iki 840 mm; mano „Olympus 300 f/4“ su koeficientu „du su vienu“ kartu su MC-14 telekeitikliu užtikrina tokį pat ilgį esant f/5,6 diafragmai. Spausdinu daug savo vaizdų, iki 40 colių pločio, o kokybė yra nuostabi.
Jūs taip pat esate didelis rokenrolo pasaulyje. Kaip nufilmavote tokias ikonines žvaigždes ir grupes kaip „Rolling Stones“ ir „Who“?
Tai buvo septintojo dešimtmečio pabaigoje, kai pirmą kartą pradėjau fotografuoti rokenrolą. Pasiėmiau savo Pentax H1A 35mm fotoaparatą į koncertą ir užkabinau. Tai buvo prieš pradėdamas dirbti Dallas Times Herald ir tęsiau, kai 1970 m. buvau pasamdytas etatiniu fotografu.
Fotografuodavau pagrindines grupes, kai jos ateidavo per Dalasą, savo laiku, o vaizdai bus paskelbti laikraštyje. Tai suteikė man įgaliojimus kreiptis į kitos grupės vadovybę, nes teisėtai rengiau didelį dokumentą.
Taip, tai buvo sprogimas. Fotografavau daugybę pagrindinių muzikantų ir grupių: Janis Joplin, Hendrix, Led Zeppelin, The Who, the Stones, Procol Harumas, Alice Cooper, Crosby, Stills, Nash and Young, Beach Boys, Blues Brothers – sąrašas tęsiasi ir įjungta. Nuostabiausia, kad šios nuotraukos šiandien parduodamos kaip menas; mano darbus atstovauja Morrison Hotel Gallery. Tada tikrai negalvojau, kad jie kabės ant kažkieno sienos, gražiai įrėminti pasirašytu ribotu tiražu.
Redaktorių rekomendacijos
- Netrukus „Olympus“ šaudyklės turės 1000 mm objektyvus ir belaidę blykstę
