Praėjusiais metais didžiulis 17 diskų dėžutės rinkinys, Laikinas skrydis, dokumentavo legendinę šešis dešimtmečius trukusią grupės karjerą. Jame buvo šeši žvaigždžių 5.1 mišiniai, sukurti Paschal Byrne ir Mark Powell, kurie buvo sukurti aštuntojo dešimtmečio pradžioje keturkampiai mišiniai, kuriuos prižiūrėjo originalus „Moodies“ prodiuseris Tony Clarke'as ir sukonstravo inžinierius Derekas Varnalai. Haywardas, kuris prižiūrėjo bendrus mišinius Laikinas skrydis su savo ilgamečiu gamybos partneriu Alberto Parodi buvo gana patenkintas rezultatais: „Neturėjau drąsos grįžti pas kurį nors iš meistrų ir pačiam pabandyti atkurti tuos gražius, tikrus atgarsius“, – jis. Pastabos.
„Nėra nieko panašaus į tik vaikino ir jo gitaros grožį scenoje.
67 metų Haywardas neseniai susitiko su „Digital Trends“ ir aptarė derinio reikalavimus Dvasios… Gyvai, jo mėgstamiausios 5.1 akimirkos ir kodėl jam reikėjo atnaujinti kai kuriuos devintojo dešimtmečio pradžios kompaktinių diskų perkėlimus. Jei per daugelį metų Haywardas įvaldė vieną dalyką, tai kaip atsakyti į pusiausvyros klausimus.
Skaitmeninės tendencijos: kadangi jūsų solinis turas yra orientuotas į akustinius, turėjote turėti skirtingus tikslus, susijusius su jų derinimu.
Justinas Haywardas: Aš nieko nepadariau! (juokiasi) Na, mano namų garso inžinierius Steve'as Chantas kiekvieną vakarą įdeda savo mišinį į ProTools. Šiam konkrečiam pasirodymui scenos pusėje turėjome kitą vaikiną, kuris įdėjo savo mišinį į vėlesnę „ProTools“ versiją. Steve'as išklausė, ką kitas vaikinas surinko, ir nusiuntė jį Alberto Parodi į Genują [Italijoje] kartu su savo grubiu nakties mišinio balansu. Ir tai buvo tikrai; nieko per sudėtingo.
Kitą dieną Alberto pasakė: „Aš ką tik uždėjau faderius. Skamba puikiai! Ir aš įdėjau keletą gražių mažų aidų. Nežinau, ką dar nori veikti. Ar norite ką nors pakeisti?" Ir aš pasakiau: „Na, aš taip nemanau. Ar viskas suderinta?" Jis pasakė: „Taip, palik. Jei sureguliuosime, tai skambės kaip mes bandė ką nors pataisyti“. Taigi mes tiesiog palikome. Turbūt turėjau šiek tiek pakoreguoti kompaktinį diską, bet DVD / „Blu-ray“ jį tiesiog palikau. Alberto suteikė šiek tiek „auros“ aplink garsą ir padarė kai kuriuos kitus dalykus garsiai, bet tai ir viskas.
Yra pastebimas skirtumas tarp jūsų buvimo Moody Blues gyvo mišinio ir solo gyvo mišinio. Šioje akustinėje aplinkoje esate šiek tiek nuogas – jūsų balsas yra labai atviras, tik su akustinėmis gitaromis ir klaviatūromis ir be perkusijos. Čia jūs sąmoningai siekiate skirtingų susitarimų.
Visiškai. Jaučiu kiekvieną niuansą. Gitaros skiriasi tuo, kad į šį turą pasiėmiau savo namų gitaras – tai yra, naudoju tas pačias gitaras, ant kurių rašiau ir kuriu originalias demonstracines versijas. Tai buvo jausmas, kurį norėjau patirti – koks tai jausmas mano paties muzikos kambaryje, lygiai taip pat, kai baigiau dainą ir ruošiausi kurti demonstracinę versiją. Žinojau visas dalis, net ir Moodies dainose, kurias norėjau paaiškinti grupei, kaip tai buvo padaryta. Taigi iš esmės tai buvo klausimas, kaip perkelti savo svetainės jausmą į sceną. Namuose aš tiesiog dainuoju save, o tada einu į mažą studiją Nicoje netoli tos vietos, kur gyvenu pietų Prancūzijoje, ir nuleidžiu vokalą. Jie turi keletą nuostabių senų [Neumann] 87, tinkamus mikrofonus.
„Aš naudoju tas pačias gitaras, ant kurių rašiau ir kuriu savo originalias demonstracines versijas.
Kitas didelis skirtumas yra tas, kad scenoje su savimi nėra būgnininko.
Taip, būgnų nėra. Neduok Dieve, aš myliu būgnininkus, o kai kurie mano geriausi draugai yra būgnininkai. (juokiasi) Bet būgnai ir akustinė gitara, būgnai ir vokaliniai mikrofonai – jie nesimaišo. Per pastaruosius 25 metus sumaišiau penkis „Moody Blues“ tiesioginius DVD, skirtus „Universal“, ir pastebėjau, kad jums įstrigo būgnų garsas, skambantis vokaliniuose mikrofonuose. Tai yra didelis skirtumas. O su The Moodies galite turėti daugiau nei 76 kūrinius, o tam reikia a daug rūšiavimas, taisymas ir taisymas. Savo solo gyvuose įrašuose neturiu daug kūrinių, su kuriais galėčiau dirbti. Taigi tai buvo labai skirtinga patirtis.
Ar šiame gyvame rinkinyje yra viena konkreti Moody Blues daina, kuri, jūsų nuomone, labai skiriasi nuo Moodies versijos ir Justino Haywardo versijos?
Parodos pradžioje atliekame nedidelį mišinį – Nuo jūsų priklauso / malonu jus pamatyti – tai atrodo lygiai taip pat, kaip aš pirmą kartą paskelbiau tų dainų demonstracines versijas „Decca Studios“ [Vest Hampstede, Londone] pirmosiomis dienomis, 68 ar 69 m., kai tai buvo. [Malonu tave matyti buvo įrašyta 1969 m. sausio 14 d „Ieškant prarasto akordo“., ir Viskas priklauso nuo tavęs buvo įrašytas 1970 m. pradžioje Pusiausvyros klausimas.]
Pastebėjau, kad kai kuriuose žodžiuose plečiate skiemenis, pvz., „da-ay“. Antradienio popietė ir „he-ere“. Amžinas ruduo. Ar tai sąmoningas pasirinkimas?
Taip. Manau, kad taip atsitinka, kai turite sinergiją su akustine gitara ir būdu, kuris rezonuoja per jūsų kūną. Tiesiog atrodo teisinga taip dainuoti tuos žodžius. Buvau tai pamiršęs Amžinas ruduo yra tokia galinga daina. [Amžinas ruduo yra Haywardo daina, atlikta 1978 m. albume Jeffo Wayne'o muzikinė pasaulių karo versija, kuris pateko į Top 5 JK] Man taip retai pavyksta tai padaryti. Tiesą sakant, aš tai padariau tik viename „Moodies“ ture, ir net tada man reikėjo raštiško leidimo. (abu juokiasi) Tai tokia puiki daina ir ji tikrai rezonuoja tarp žmonių. Esu labai dėkingas, kad galiu tai padaryti.
Prašau ir toliau tai daryti. Tai puikus perėjimo momentas prieš pereinant prie pagrindinio rinkinio pabaigos ir biso.
O taip. Tai laimėtojas. Tai kaip Naktys baltame atlase. Pastebiu, kad yra keletas dainų, kurias galite eiti į bet kurią pasaulio vietą ir groti akustine gitara, ir žmonės pasakys: „O aš tai žinau; tai puiku." Amžinas ruduo ir Naktys yra ten tokie.
Naktis baltame atlase yra viena iš tų dainų, kurioms naudinga klausytis didelės raiškos, neatsižvelgiant į tai, ar tai atsisiunčiama 96/24 iš HDtracks, ar nuostabus erdvinio garso derinys. Šio įrašo platumas dar labiau išryškėja hi res.
„Supratau, kad beveik 30 metų praleidome su skaitmenine versija, kuri tiesiog nebuvo labai gera.
Ar sutiktumėte, kad 96/24 ar net 192/24 yra geriausias būdas išgirsti įrašytą išvestį?
Aš norėčiau. Mane pribloškė visų tų ankstyvųjų mišinių kokybė – Praėjo Ateities dienos, ypač. Aš ką tik sėdėjau studijoje su Alberto, dirbdamas su 5.1 dėžute ir galvojau: „Kaip, po velnių, mes tai padarėme? Kaip, po velnių, tai buvo padaryta?" Bet negaliu už tai prisiimti nuopelnų, nes tais laikais tavęs nekvietė į valdymo kambarį. Tai tikrai padarė Tony ir Derekas – ir aš labai džiaugiuosi, kad jie sukūrė keturratį tokią gražią kokybę, nes tai sutaupė daug laiko ir skausmo. Tai buvo atsakomybė, kurios, manau, nenorėčiau prisiimti.
Man patinka, kad kai kurie iš senesnių, sakykime, „datuotų“ mišinių, kurie buvo atnaujinti Laikinas skrydis.
Aš žinojau, kad devintojo dešimtmečio pradžioje jie įsiveržė į skaitmeninį domeną, apie kuriuos jau minėjau anksčiau, ir gana blogai. Aš tikrai tai pastebėjau [1968 m.] Ieškant prarasto akordo, su Graeme [Edge] jojimo cimbolu. Iš pradžių tiesiog maniau, kad jis nebuvo labai gerai įrašytas, kol grįžau pas pradinį meistrą ir vėl jo klausiausi. Ir aš pagalvojau: „Ne, tai gražu“. Ir tada aš supratau, kad beveik 30 metų praleidome su skaitmenine versija, kuri tiesiog nebuvo labai gera.
Žinau, kad esu kaltas, kaip ir visi, dirbantys studijoje, dėl to, kad mėgaujuosi dabartinėmis garso tendencijomis, kaip viskas skamba ir kas skamba gražiai. Alberto ir aš gavome keletą žodžių „Kaip tu drįsti tai padaryti – tu priversi tai skambėti taip, lyg tai būtų iš 2011 m.!“ savotiškus komentarus. – Turėjai palikti taip, kaip buvo! Tokia pagunda jį šiek tiek pakelti ir suderinti su dabartinėmis žmonių ausimis. Laikas įraše dabar yra daug svarbesnis. Negalite lėkštai mušti būgnus ar skaičiuoti laiką, kaip buvo septintajame dešimtmetyje. Žmonės to daugiau nepriims. Taigi mes kalti sekame kai kurias garso tendencijas, dėl kurių tai gali skambėti šiek tiek kitaip. Tačiau po metų viskas gali atrodyti šiek tiek šilčiau ar sunkiau.
Ar galite pateikti du pavyzdžius, kas, jūsų manymu, garsiniu požiūriu galėjo būti nepastebėta, bet, šiandien išgirdus, žmonės gali gauti kažką kitokio – gero ar blogo? Duok man vieną iš „The Moodies“ ir vieną iš savo solo katalogo.
"Iš viršaus į apačią, garsas yra tinkamas ir puikus."
Ir tada yra vienas iš mano solinių albumų, Judantys kalnai [1985], kuriuo buvau visiškai į, bet kai dabar klausau, galvoju: „Gal tai buvo tik keli per daug įrašų. Galbūt šiek tiek per daug buvo padaryta mano prieškambaryje. Galbūt vėliau per daug prisiglaudžiau. Laiko ženklas, taip, tikrai.
Ar turite mėgstamą mišinį, kurį Alberto sukūrė už jus, tokį, kuris, jūsų manymu, yra geriausias jo auksinė ausis?
Turiu pasakyti „Vieną dieną, kada nors“. Vakarų dangaus dvasios. Tai tikrai buvo jo žaidimo viršūnė. Jis ir Anne Dudley tai padarė kartu. Ji orkestravo, o jis buvo atsakingas už mišinį. Jis leido man žaisti visą tai, o tada atsikratė dalykų, kurie jam nepatiko, ir pasiliko tai, ką mėgo. Atvykau kitą rytą, kai prieš tai vakare nuvykau į viešbutį Genujoje ir palikau jį vis dar dirbti studijoje. Jis gėrė puodelį arbatos ir pasakė: „Ateik ir pasiklausyk“, o tai buvo tarsi „Oho“. Iš viršaus į apačią garsas yra tinkamas ir puikus.
Mėgstamiausias tos dainos tekstas yra: „Stengiuosi į kiekvieną dainą įtraukti „aš tave myliu“.
Taip, tai tiesa – vis dar stengiuosi, kad kiekvienoje dainoje būtų „aš tave myliu“! (juokiasi)
