Interviu: Simple Minds apie didelę muziką, MP3 ir progresą

„Tiesiog norėjome, kad skambėtų kuo šlovingiau.

Gitaristas/klavišinių programuotojas Charlie Burchill puikiai apibūdino per daugiau nei penkerius metus išleisto Simple Minds pirmojo studijinio albumo atmosferą. Didelė muzika. Šie aštuntojo dešimtmečio pabaigos synthtronicos pionieriai iš Glazgo (Škotija) perėjo, gerai, didelis devintajame dešimtmetyje, virsdamas tikru MTV amžiaus indie-rock žmogeliuku. Jie perėjo nuo šokio, jei nori-smūgio Pažadėjo tau stebuklą ir visada visur esantis Ar tu (pamiršk apie mane) į keltų protestą Belfasto vaikas ir bjaurus triumfas Mandelos diena. Dėl Didelė muzika, grupė labai norėjo sulieti geriausius iš abiejų pasaulių. Kaip sako pagrindinis dainininkas Jimas Kerras: „Tai turi jaustis taip senas Paprasti protai, bet taip pat turi jaustis naujas Paprasti protai. Kalbėti apie tai yra vienas dalykas, tai daryti – kitas dalykas. Tai vis dar paslaptingas dalykas, muzikos kūrimas.

Kerr nereikia per daug jaudintis dėl rezultatų, kaip Didelė muzika siūlo tinkamą klasikinės ir dabarties derinį iš pulsuojančių klubų prisilietimų

Sąžiningas miestas į klaviatūra valdomą Kraujo deimantai iki himno dunksėjimo Žmogus.

Skaitmeninės tendencijos nuskambėjo visame tvenkinyje, kad sudomintų šiuos du gyvus vietinius škotus, kuriems abiem 55 m., ir įgytų atitinkamų požiūrių, kurių jie reikalauja savo veikloje. įrašai, kodėl erdvinio garso miksams reikia visų kanalų, kad jie būtų veiksmingi, ir ypatingos „kvėpavimo“ chemijos paslaptys, kurios tam tikrus kūrinius paverčia dar labiau magiškas. Gyvas ir spardantis, be jokių klausimų.

Skaitmeninės tendencijos: įdomu, kaip jūs apibūdinate Didelė muzika kaip seno ir naujo mišinį, pvz.: „Padengkime stalą, kad žmonės žinotų, jog tai esame mes, o tada perkelkime tai nauja kryptimi“.

Jimas Kerras: Taip. Mes visada sakydavome, kad grįžtame prie savo šaknų, bet tai buvo tada ir dabar, ir tu negali grįžti atgal. Technologijos pasikeitė, pasikeitėte jūs, stiliai ir tendencijos atsirado ir išnyko. Muzika yra organiškas dalykas. Tai visada progresuoja.

Kai dirbate su daugybe dainų, jūs ieškote stipriausių melodijų ir ieškote dalykų, kurie manote, kad, ypač dabar, turi tiesioginį poveikį, nes pakankamai sunku atkreipti žmonių dėmesį per 20 sekundžių arba mažiau. Tai turi susidurti su tikru įsipareigojimu. Tai turi skambėti puikiai ir jausti puiku. Turėjome daug langelių, kuriuos norėjome pažymėti – kad mes reikia pažymėti – kaip mes tai dirbome.

Čarlis Burčilis: Pažymėkite langelius tarp kelių dalykų, kuriuos visada norėjote išbandyti. Apskritai, ką žmonės sako apie įrašą, yra tai, kad jis siekia ankstesnį grupės istorijos laikotarpį, tačiau jo skambesys yra labai šiuolaikiškas.

Keras: Prieš penkerius metus mes surengėme turą pavadinimu „5 From 5“ – penkios dainos [kiekviena] iš pirmųjų penkių albumų, „art rock“ albumų, kol dar nepasiekėme reklamos pertraukos. Prieš tai, metaforiškai, pagalvojau, kad gal tai būtų tarsi įeiti į švarką, kuris tau nebetinka ir nebetinka. Bet buvome nustebinti, kaip dainų nereikėjo nuvalyti dulkių. Mes buvome nustebinti, kaip šiuolaikinis daug jų skambėjo. Spėju, kad taip yra todėl, kad daugelis naujesnių grupių žvelgė į tą muzikos laikotarpį ir tam tikra prasme kai kurios iš jų susimąstė, ką tokios grupės kaip mes veikė seniai.

Mums tai labai patiko. Žmonėms, atvykusiems pažiūrėti, ne tik patiko, bet, nors jie sako, kad negali grįžti, mes iš tikrųjų sugebėjome užfiksuoti esmę. Ir kai kurie iš jų yra tai, kas vyksta fone Didelė muzika.

Ką apie įrašą garsiniu būdu sužinojote per pradinį atkūrimą?

Burchill: Tai tikrai puikus klausimas. Kai kuriuos albumo kūrinius įvaldėme du ar tris kartus. Vienu metu, kai baigėme albumą, jo vinilas, 12 colių, fone buvo mažame įrašų grotuve, labai tyliai. Ir visi, esantys studijoje, pastebėjo, kad tai skamba daug, daug geriau. Tam tikri dalykai susiliejo, kaip sena analoginė juosta. Tikrai girdėjau.

Keras: Tą dieną, kai pasirodė vinilas, buvau studijoje. O bendras prodiuseris Andy Wrightas pasakė: „Ateik ir paklausyk! ir aš pasakiau: „Negaliu klausytis šio įrašo daugiau!" Bet kai įėjau į kambarį, jie skambėjo gražiu garsu – ne per garsiai, o jūs galite girdėti viskas. Ir taip skambėjo Gerai.

Burchill: Neseniai „iTunes“ grojau MP3, o darbalaukyje taip pat buvo tas pats originalus failas. Kai grojau iš darbalaukio, jis skambėjo daug geriau nei iTunes.

Natūralu. Ko, jūsų nuomone, trūksta MP3?

Burchill: Visada pastebiu, kad trūksta gylio. Kartais jaučiate kažką daugiau, nei iš tikrųjų girdite. Tačiau ypač kai maišote, pradedate suprasti, kad jums reikia visos trimatės erdvės, kuri MP3 formatu išsilygina. Daiktai, kurie paprastai būtų tylūs, bet vis tiek juos girdėtumėte – jie pasimeta. Dingo subtilybės. Pamiršome, kaip turėtų skambėti, kai išgirsi kampe mažą karvės varpelią, ar žinai?

Aš darau. MP3 dinaminis diapazonas buvo prarastas, o daina dažnai per daug suspausta. Tokiose trasose kaip Žmogus ir Sąžiningas miestas, yra daug detalių, kurias praleisite, jei neklausysite jų didesnės raiškos formatu.

Burchill: absoliučiai! Paskutiniuose keliuose albumuose įrašėme dalykus į analoginę juostą ir perkėlėme. Neseniai klausiausi kelių takelių ir galvojau: „Tiek daug erdvės, tiek daug gylio“. Šis dalykas su skaitmeniniu - banga sustoja tam tikrame taške, o analoginė tiesiog tęsiasi. Net žmonės, kurie to nesuvokia jausti tai.

Kokie takeliai Didelė muzika turi didžiausią dinaminį diapazoną?

Burchill: aš manau Žmogus būtų vienas iš tų. Kaip sakote, jis gana tankus, su daugybe daiktų. Jūs turite teisingai išgirsti to sudėtingumą.

Ir ten yra takelis gale vadinamas Spirited Away - jis turi daugybę tekstūrų ir dalykų, kurie vyksta. Jei girdite tai puikioje poroje monitorių, galite išgirsti gylį. Tai bus kažkas puikaus didelės raiškos.

Keras: Kai pagaliau gavome patį pirmąjį takelį, Užrištomis akimis, kartu jautėme puikią pusiausvyrą, ypač su Charlie gitaromis. Čarlio gitaros yra a didelis „Simple Minds“ dalis. Jis grojo šias gražias melodijas ir buvo puikus balansas tarp sintezatorių, gitarų ir būgnų. Kažkoks neaiškus dainų tekstas, bet jie vis tiek pasiekė namus. Pagalvojome: „Tai yra gera scena“. Iš to gavome daug pasitikėjimo.

Tai didelė, himniška daina. Man taip pat patinka, kad įžangoje mes gauname tą žudikišką iškreiptą perkusiją. Kaip išgavai tą garsą?

Keras: Tai puikus! Tai buvo Andy Wright, kuris jį sukūrė. Jis pasakė: „Turiu šį daiktą ir turėjau proto juo naudotis labai ilgai“. Jis įvardijo tą „bumo bumą“ pajusk ten – tokius sintezės būgnus – ir visi pasakė: „Taip, mums tai patinka! To garso jau seniai negirdėjome laikas. Tai kažkas, ko ne daugelis žmonių suprato kaip jūs. (juokiasi)

Koks buvo jūsų bendras tikslas Didelė muzika maišyti?

Keras: Ketverius metus dirbome su įvairiomis šių dainų versijomis – skirtingos vietos, skirtingos versijos, skirtingi prodiuseriai, skirtingi inžinieriai. Ir tada pagaliau turėjome tai sutraukti ir padaryti tai, kad viskas būtų nuoseklu. Jame turėjo būti bendras „garsas“, bendras blizgesys, ir, be abejo, inžinierius / bendras prodiuseris Gavinas Goldbergas padarė puikų darbą užtikrindamas, kad garsas būtų visapusiškas. Tai buvo didžiulis dalykas. Vienas iš dalykų, labiau nei bet kada šį kartą, kuris man tikrai patiko, yra tai, kad mes gavome vaiką, kuris už mus įvaldys įrašą [JP Chalbos, La Source Mastering, Paryžius] ir kad tikrai padarė skirtumą.

Čarlis yra aido karalius, ir mes tikrai girdime jo meistriškumą dainuodami, pavyzdžiui, jūsų nuoširdų The Call's koverį. Tegul diena prasideda. Jis yra neįvertintas žaidėjas, ar nemanote?

Keras: Taip, puiku, kad tai sakai! Tai visas tas kuklumas. Jis niekada nenorėjo būti gitaros herojumi. Akivaizdu, kad esu šališkas, nes jis nuostabus.

Manau, kad žmonės mano, kad daugelis jo garsų yra sintezės. Jie nežino, kad tai vaidino Čarlis. Jis tikras „koliažo“ tipo gitaristas, žinote? Jis sėdi, tvarko visus savo garsus ir viską derina. Ir jis niekada nevaidina to paties du kartus, o tai gali erzinti. (juokiasi) Bet malonu girdėti, kad manote, kad jis nusipelno daugiau dėmesio.

Džiaugiuosi, kad galime pasakyti, kad grupė kartu įrašinėjo kambaryje, taip pat girdime instrumentų išsiskyrimą klausydami Didelė muzika per didelės raiškos failus.

Burchill: Tai puiku. Jūs ką tik pasakėte du svarbiausius dalykus. Kai klausydavai tikrai geros kokybės analoginių įrašų, beveik jautėsi lyg patekęs į kambarį su grupe, o mes to nesuvokiame su MP3. Neseniai buvome studijoje, grojome kaip grupė, o toje pačioje vietoje buvo dar kelios studijos. Kai kurios kitos ten buvusios grupės atėjo ir mus pamatė pasakė: „Oho! Jie iš tikrųjų groja studijoje! Jiems tai buvo naujovė! Tai beprotiška! (abu juokiasi)

Akivaizdu, kad grodami juos gyvai arba būdami kambaryje kartu sužinosite tiek daug apie kūrinius. Mes pakeistume dalykus, nes suprastume, kas negerai. Pavyzdžiui, kartais negirdite kvėpavimo prieš dainuojant eilutę. Tai pasakysiu Džimui, kai susimaišome – kartais kiti dalykai būna tokie garsūs, o norint išgirsti balso išraišką, reikia išgirsti ir tą kvėpavimą. Viskas apie magiją, ir viskas. Tai neįkainojama. Būtent tai sukuria muziką – chemiją ir emocinę patirtį, kai žmonės jos klausosi.

Ką galėtumėte pateikti kaip kitų pilno diapazono dainų pavyzdį iš jūsų katalogo?

Burchill: Vienas iš jų būtų Pakrantė [nuo 1984 m Sparkle in the Rain, prodiusavo Steve'as Lillywhite'as] ir dar vienas būtų Vieną kartą (1985), albume, kurį padarėme su Bobu Clearmountainu. Neseniai girdėjau meistrus – Bobas dirbs su žmonėmis, kurie nenaudojo tiek daug aido, kaip mes (juokiasi), koks buvo mūsų klavišininkas [Michael MacNeil]. Bet toliau Vieną kartą, tai galite išgirsti daugybėje takelių. Galite aiškiai išgirsti vėlavimą – kartais net keturis ar penkis kartus, ir taip yra todėl, kad Bobas gali sumaišyti.

Pašventink save tikrai yra geras to pavyzdys.

Burchill: Taip! Clearmountain taip pat stebėjo šį rekordą. Nuo pat pradžių garsai buvo kokybiški, ir jis žinojo, kaip tai padaryti mišinyje. Ir tada Bobas Ludwigas tai įvaldė.

Keras: Kai kalbate apie garsą, vienas iš dalykų, dėl kurių mums tikrai pasisekė, toje kartoje buvome mes dirbo su geriausiais inžinieriais ir prodiuseriais – nuo ​​Bobo Clearmountaino iki Trevoro Horno ir Stepheno Lipsono [Gatvės kovos metai, 1989 m.], [Jimmy] Iovine [Vieną kartą, 1985, su Clearmountain] ir Steve'u Lillywhite'u [Sparkle in the Rain, 1984] – turiu galvoje, jie nėra geresni už tą laikotarpį.

Visai tiesa. 2005 m. erdvinio garso mišiniai Vieną kartą ir 1982 m Nauja auksinė svajonė buvo paleisti. Kokia jūsų nuomonė apie erdvinį garsą kaip formatą?

Burchill: Man tai labai patinka, asmeniškai. Keletas mūsų albumų taip pat buvo prieinami SACD. Nuėjau į studiją su vaikinu [Rolandu Prentu], ir mes padarėme 5.1 miksus. Taip pat sukūrėme įprastas 2.0 versijas. Mes juos įvaldėme Portlande, Meine, kartu su Bobu Ludwigu.

Norėčiau, kad būtų koks nors būdas jį pristatyti daugiau žmonių. Problema čia, JK, yra tada, kai žmonės savo kambaryje nustato sistemą, paprastai jie turi sofą, atremtą į sieną, todėl 5.1 yra labiau 3.1.

Oho. Tai nesumažės. Jūs tikrai turite būti tų mišinių viduryje.

Burchill: Taip. Ir kiekvienas turi skirtingą požiūrį į aplinką, kai jie maišosi. Kai kurie žmonės mėgsta stereofoninėje erdvėje sudėti daiktus į kairę arba į dešinę. Man patinka, kai kiekviename garsiakalbyje yra visko po truputį, nes tada tikrai jautiesi tarsi atsidūręs trimatėje erdvėje ir išskrenda kažkas panašaus į filmą.

Įdomu tai, kad kai Bobas atlieka mišinį, jo pabaigoje jis klausia, ar norite išgirsti 5.1, nes jis tai daro vienu metu! Tiesiog skamba teisingai, tu žinai? „O, taip turėtų būti naudojamas 5.1“.

Balsuosiu už erdvinio garso išleidimą Didelė muzika. Būtų taip puiku tiesiogine prasme atsisėsti viduryje Sąžiningas miestas. Bet tada turėtume vadinti tą versiją Didesnė muzika.

Burchill: (juokiasi) Taip, tikrai! Tai būtų puiku! Tokie takeliai turi didelę atmosferą, o apačioje išgirsite šiek tiek daugiau apibrėžimo. Kartais turėjome du ar tris skirtingus boso takelius, o 5.1 galėjome rasti jiems vietos, o ne tiesiog „sėdėti“ vienas ant kito.

Ar kada pagalvojote, kad jūsų muzika turės tokį nuolatinį rezonansą?

Keras: Ne. Jūs esate taip giliai ir tiesiog galvojate: „Tikiuosi, kas nors gauna tai. Tikiuosi, kad jie tai gaus, nes mums tai patinka! Atrodo, kad pučiame savo ragą, bet mums tai tikrai patinka.

Tai paslaptingas dalykas, muzika. Jūs tiesiog niekada nesate tikri. Jūs jį „gaunate“, bet ar kas nors kitas netgi turi galimybę sužinoti, kad tai egzistuoja? Ir jei jie tai padarys, ar jie jausis taip, kaip jaučiatės jūs? Kai jie tai daro, jaučiasi puikiai. Sąžiningai, tai ne „ego“ būdu – tai ateina vėliau (juokiasi), o labiau tam tikru patvirtinimo būdu: „Ei, aš ne piktas! Aš ne vienas."