Interviu: Depeche Mode absolventas Vince'as Clarke'as apie šiuolaikinį synthpop'ą, įrašas

Jei kuklumas būtų geriausia politika, Vince'as Clarke'as būtų ramybės karalius. Paklaustas apie jo neišdildomą įtaką šiandienos klestinčia elektroninės muzikos scenai, Clarke'as atsako: „Mūsų ryšys su tuo, kas vyksta dabar, yra tai, kad grojame sintezatoriais. Štai ir viskas."

Jis tikrai per kuklus. Clarke'as, elektroninės kartos protėvis, padėjo sukurti sintpopą kaip „Depeche Mode“ įkūrėjas („Just Can’t Get Enough“, nuo 1981 m. Kalbėti ir rašyti, paruošė stalą pagal savo rifais grįstą stilių), bendradarbiavo su dainininke Alison Moyet iš Yaz (arba Yazoo, priklausomai nuo to, kurioje tvenkinio pusėje esate) kurdami 1982 m. naujosios bangos / sintezės hibridinę klasiką. Viršuje pas Eriką, ir pastaruosius tris dešimtmečius buvo sujungtas su vokalistu Andy Bellu ikoniniame elektroniniame duete Erasure. Laisvalaikiu Clarke'as sukūrė nuotykių kupinų remiksų, tokių kaip „Bleachers“, „Future Islands“, „Plastikman“ ir „Goldfrapp“.

Erasure tęsia savo elektroninį dominavimą ir amžiną aktualumą Violetinė Liepsna

, dabar išleista „Mute Records“. Liepsna sustiprina Erasure garsines stiprybes – nuo ​​šokio šokio pagrindinio takelio „Elevation“ iki himniško „Sacred“ potraukio iki perkusinio „Smoke and Mirrors“ veržlumo. Neseniai 54 metų Clarke'as susitiko su „Digital Trends“ ir aptarė savo sintezatorių ir jų garsus, populiariausius albumus ir mėgstamą dainų autorių (visa tai gali jus nustebinti) ir šiandienos didžėjų. kultūra. Kartais tiesa yra sunkesnė, bet Clarke'as mano, kad negalėtų to padaryti kitaip. „Tai buvo mano gyvenimas“, - sako jis. „Tai mano pasirinkta karjera ir dabar negaliu jos pakeisti“.

Skaitmeninės tendencijos: Violetinė Liepsna man skamba taip pat aktualu, kaip ir viskas, ką jūs, vaikinai, padarėte. Ar gerai jaučiatės, kaip pasirodė albumas?

Vince'as Clarke'as: Jausmas, kurį jaučiu kuriant įrašus, visiškai skiriasi nuo to, ką jaučiu po to man pavyko. Tikrai nesiklausau to, ką padariau.

Taigi, kai baigiate įrašinėti, tiesiog norite jį atidėti –

(linkteli) Aš turiu galvoje, visiškai. Vienintelis kartas, kai peržiūriu įrašus, yra tada, kai planuoju turą. Net su šiuo. Aš klausiausi tik trijų kūrinių, kuriuos atliekame gyvai.

Garsas iš Liepsna yra šviežias ir smulkiai detalus, ir girdžiu, taip pat gausime ir šių takelių erdvinio garso mišinius. Koks jūsų požiūris į įrašymą didelės raiškos 96-KHz/24 bitų dažniu?

Aš vis dar pasiklydau tame 96 ginče. Aš tai vertinu ir suprantu, bet vis tiek manau, kad vinilas skamba geriau nei CD. Bet tikrai yra skirtumas tarp 16 bitų ir 24 bitų, taip. Ir man vis dar labiau patinka klausytis vinilo.

Kaip manote, kodėl žmonės grįžo prie vinilo?

Nesu tikras, kad tai tik garso kokybė. Tai gali būti dėl tikrojo fizinio elemento – žinote, kad turite kažką didelio rankose ir galite skaityti žodžius bei matyti dideles nuotraukas. Kai augau, taip ir dariau popietę. Perskaityčiau kiekvieną siaubingą kreditą ir perskaičiau visą informaciją apie tai, kaip buvo padarytas įrašas.

Koks buvo pirmasis albumas, su kuriuo turėjote ryšį, pirmasis, kuris jums buvo tikrai ypatingas, kai augate?

(nedvejojant) Uodegos triukas, pagal Genesis. [Išleista 1976 m. vasario 2 d. JK, Uodega yra pirmasis „Genesis“ albumas, kuriame Philas Collinsas yra pagrindinis dainininkas po Peterio Gabrielio pasitraukimo.] Nusipirkau stereo grotuvą, kad jį išgirsčiau. Iki tol namuose turėjome tik mono, todėl iki tol net negirdėjau stereofoninio įrašo. Manau, kad žaidėjas kainavo 50 svarų. Ir aš tai aiškiai prisimenu, nes stovėjau priešais garsiakalbius, kad išgirsčiau tą albumą. Aš tiesiog negalėjau patikėti. Tai toks fantastiškas albumas. Nuo tada klausau ir viskas puiku. Manau, kad tai labai neįvertintas albumas.

Uodega buvo labai pereinamasis „Genesis“ albumas, tačiau jame buvo daug nuostabių dainų, tokių kaip „Dance on a Volcano“, „Squonk“ ir „Ripples“.

Jie buvo puiki grupė. Jie padarė keletą fenomenalių rekordų. Ir tai buvo pirmas kartas, kai išgirdau Philą dainuojant.

Ar išgirdus tokį įrašą, turintį tokį dinaminį diapazoną, muzikavimą ir skirtingus garsus, kilo mintis: „Hm, gal aš galėčiau tai padaryti“?

Tiesą sakant, mane įkvėpė daryti tai, ką darau, filmas Absolventas, ir kai pirmą kartą išgirdau Simon & Garfunkel muziką. Pažiūrėjęs filmą išėjau, nusipirkau albumą, dainų knygą ir išmokau kiekvieną dainą. Akivaizdu, kad „Tylos garsas“ man buvo didelis. Pagalvojau: „O, aš galiu tai padaryti“. Maniau, kad galiu teisėtai užsidirbti. „O, žinai, jei aš galiu tai padaryti taip gerai, kaip tai, galiu tinkamai užsidirbti pragyvenimui ir nebedirbti gamyklose“.

Ar jūs kada nors susitikote su Pauliumi Simonu ar su juo kalbėjote?

Ne, nenorėčiau. Jo karjerą stebiu nuo 15 metų, nenorėčiau su juo susitikti. Esu tikras, kad jis labai malonus vaikinas, bet nenoriu sugriauti mistikos.

Tam tikru mastu matau jo įtaką jūsų dainų kūrime. Ką laikytumėte pirmąja parašyta daina, kuri privertė susimąstyti: „Ei, aš tikrai galiu tai padaryti“?

Tikriausiai kūrinys pavadinimu „Ice Machine“, pirmojo „Depeche Mode“ singlo „Dreaming of Me“, išleistas 1981 m. vasario 21 d., B pusė. Aš viską išsprendžiau. Dermės susijungė, ir melodija susijungė. Viskas susidėjo.

Darbas, kurį sukūrėte toje epochoje, apibrėžė elektroninį judėjimą. Ar sąmoningai jautėte scenos perėjimą nuo gitaros prie sintezatoriaus?

Ne visai; tuo metu mane domino daugiau. Gary Numan buvo ten, o Orchestral Maneuvers in the Dark išleido savo pirmąjį singlą „Electricity“ [išleistas 1979 m. gegužės 21 d.]. B pusė buvo takelis pavadinimu „Beveik“. Tai buvo beveik akustinė muzika, atlikta su sintezatoriais. Išgirdau tai ir pagalvojau: „Na, tai įdomu. Tai būtų šaunus dalykas.

Koks buvo pirmasis sintezatorius, kurį nusipirkote?

Kawai Syntheszier-100 F. Tai kainavo 175 svarus, manau. Pirkau 1980 metais.

Iš kur gavai tam pinigų?

Aš turėjau daug darbų. Vienintelis dalykas, kuris man buvo svarbus, buvo gauti tą sintezatorių.

Ar tai pakeitė jūsų muzikos kūrimo būdą?

Ne visai. Beveik visi dalykai, kuriuos aš kada nors parašiau, buvo gitara, nes man tai labiau betarpiška. Iš karto skamba gražiai.

Ar demonstravote medžiagą Violetinė Liepsna tokiu būdu?

Ne šis rekordas. Ankstesniuose įrašuose grojome akustine gitara arba fortepijonu. Šį kartą viskas buvo šiek tiek kitokia, nes Andy [Bell] norėjo daugiau šokio jausmo, todėl vietoj to sujungiau kai kuriuos griovelius, būgnų kilpas ir boso partijas. Prisimenu, šiek tiek bijojau tai padaryti, nes mes bandėme tai anksčiau, bet tai tikrai neveikė. Tiesiog todėl, kad įsitvirtinus šioje sistemoje – su gitara tiesiog pakeičiate klavišus ir viskas kitaip. Tačiau šį kartą pavyko tikrai neblogai. Idėjos kilo; jie tekėjo.

Kas šiais laikais yra jūsų sintezatoriaus arsenale?

Aš dirbu su vaikinu Brukline Evanu Suttonu ir, kai pradėjome, pasakiau jam: „Galime bent kartą panaudoti kiekvieną mano studijos įrangą. Taigi mes tai padarėme. Ir mano sintezatorių kolekcija – man pasisekė, kad turiu beveik viską. (šypsosi)

Ar turite mėgstamą sintezatorių?

Pro-One [ty Sequential Circuits Pro-One analoginis sintezatorius, naudojamas Yaz hituose, tokiuose kaip "Don't Go" ir "Only You"]. Aš taip ilgai jį turėjau. Man patinka ant jo esantys vokai, ir jis turi tikrai įdomią moduliaciją. Anksčiau mano karjeroje buvo lengviau, nes nebuvo tiek daug sintezatorių, bet dabar jų yra nemažai. Tikiuosi, aš neinu prie sintezatoriaus, kad gaučiau „ypatingą“ garsą. Noriu, kad tai liktų sudėtinga. Ar ne tik eikite į „Moog“ gauti boso, ar žinote? Pabandykite ištraukti būgną iš [Korg] MS20. (abu juokiasi) Toks ir yra tikslas. Turite šiek tiek susitvarkyti. Iššūkis man nėra žaisti tikrai greitai; iššūkis yra bandymas rasti unikalų garsą ir panaudoti sintezatorių tam, koks jis yra ne būtinai geriausia, arba Žinomiausias dėl. Šiam albumui naudojau pasirinktinius Arp 2600 garsus, Pro-One, Roland System 100M ir Roland System 700.

Violetinė Liepsna veikia apie 40 minučių. Ar buvo sąmoningas sprendimas išlaikyti tokį glaustą ilgį?

Ne. Kurdami įrašą turėjome daugiau dainų nei reikėjo, todėl paprašėme prodiuserio [Ričardo X] pasirinkti kūrinius, jo nuomone, stipriausius, ir viskas taip baigėsi. Jis daug dėmesio skyrė viso įrašo klausymui nuo pradžios iki pabaigos.

Šiais laikais sekvenavimas yra prarastas menas.Yra priežastis, dėl kurios „Pažadai“ pasirodo keletu kūrinių prieš „Under the Wave“. Jūs vedate mus į kelionę ir pasakojate istoriją, kurią norite papasakoti.

Tiesą pasakius, tai man neatėjo į galvą; tai buvo prodiuserio idėja. Jis to norėjo. Bet tai įdomu. Tu grįžk į Uodegos triukas — tai albumas, kurio klausai nuo pradžios iki pabaigos. Ką aš padariau. (šypsosi) Ar Pink Floyd, ar bet kuri iš tų grupių. Ne tiek daug popmuzikos grupių, bet aš klausiausi pirmųjų dviejų „Human League“ įrašų [1979 m Reprodukcija ir 1980 m Kelionės aprašymas], tie, kurie buvo prieš merginų prisijungimą, ir, kaip sakei, yra a istorija prie tų įrašų. Ir tai malonu.

Su Pink Floyd, ypač Tamsioji Mėnulio pusė — ten yra ten istorija. Galite klausytis kūrinių atskirai, bet visiškai nesuprasite, kas tai yra, jei tiesiog atsitiktinai ištrauksite „Time“ ir pasuksite. Nors tai savaime įspūdingas kūrinys, kai klausaisi „On the Run“ prieš jį ir „The Great Gig in the Sky“ po jo, gauni daug daugiau naudos. Tamsioji pusė kaip visas.

Tikrai, taip! Tiesą sakant, tas albumas yra į vienas albumas, iš kurio niekada neištraukčiau kūrinio, kad galėčiau pasiklausyti vieno. Visada klausiausi įrašo. Niekada neklausyčiau nė vieno kūrinio toje plokštelėje; Visada perklausiau visą albumą. (juokiasi)

Ir aš labiau sutinku su vinilo skambesiu. Aš ką tik išleidau nemažai pinigų gana brangiai grotuvų stereo sistemai. Man lyginti nėra. Nenoriu būti snobiškas dėl to; tai tik vienas iš tų dalykų.

Ar nenorėtumėte pasakyti, kokią stereo įrangą turite?

Ne, nesakysiu. (šypsosi) Neseniai persikraustėme, o aš ką tik sukūriau visą stereo sistemą. Kai ateina vakaras, nusprendžiu atsisėsti ir paklausyti plokštelės, atsiduriu puikioje pozicijoje ir groju plokštelę nuo pradžios iki galo ir daugiau nieko nedarysiu. Bet jei turiu MP3, žiūriu televizorių ir darau kitus dalykus, ar žinote, ką sakau?

Kokių albumų klausei pastaruoju metu?

Vis dar klausausi senų dalykų. Turiu keturias kopijas Juodoji menulio pusė, iš kurių dvi neatidarytos. Tik tuo atveju, žinai? Skamba „T-Rex“, ankstyvieji „Genesis“ įrašai ir amerikietiški folkloro kūriniai iki 1980 m fantastinis ant vinilo, manau. Man tiesiog patinka tas garsas, erdvė.

Su draugu eidavome į nepriklausomą įrašų parduotuvę vietiniame mieste, tai buvo mūsų popietė – peržiūrėjome įrašus ir sprendžiame, kurį iš jų pasirinkti. nusipirkite, išsiaiškindami, kuris iš jų buvo „tas“. Kiekvienas nusipirkdavome vieną, o paskui grįždavome į jo namus, nes jis turėjo grotuvą, ir ginčydavomės, kas geriausia. Viskas buvo apie tai, kas žinojo geriausiai. "Aš turiu geresnį skonį nei jūs!"

Kas atsitiko, jei pasirinkote blogai?

Nepadarysite blogo pasirinkimo, nes klausėtės įrašo prieš pirkdami.

Tiesa, jūs galite tai padaryti Anglijoje. Mes to tikrai negalėjome padaryti čia, valstijose, daugelyje įrašų parduotuvių. O kartais įrašus pirkdavome vien pagal viršelį.

Tai dar vienas būdas pradėti gerus ginčus.

Ar manote, kad tai kitokia patirtis jaunesnėms kartoms, kurios užaugo ne pirkdamos vinilą, bet įsitraukia į tai dabar?

Nežinau. Mano sūnus mažai klauso muzikos – jam tik 8 metai, ir nemanau, kad jis galėtų atskirti MP3 ir vinilo plokštelę. Vienintelis dalykas, kurį jis pastebėtų, yra tai, kad tai daugiau a vargintis groti plokštelę. Turite atsikelti ir ką nors su tuo daryti. Jūs turite fiziškai judėti. (abu juokiasi)

Kodėl DJ kultūra tapo tokia ryški?

Nežinau. Galbūt taip yra todėl, kad žmonės mato būdą, kaip iš to užsidirbti pinigų. Jūs turite šiuos masyvi auditorijos ir šios masyvi tokie festivaliai kaip Ultra – jie didžiuliai. Muzika nepriklauso nuo radijo; jie tiesiog gauna tai iš lūpų į lūpas. Tačiau tokios muzikos kūrimo technologija dabar yra prieinama. Kai aš pradėjau, tai buvo gana brangu.

Kaip jūs, kaip formos pradininkas, žiūrite į šiandienos elektroninę sceną?

Mūsų ryšys su tuo, kas vyksta dabar, yra tai, kad grojame sintezatoriais. Štai ir viskas. Bet aš manau, kad visa elektroninė scena, kokia ji vyksta šiuo metu, yra labai įdomi – tokia įdomi, kokia buvo bet kada.

Kodėl taip? Kodėl dabar?

Tiesiog todėl, kad tiek daug žmonių tai daro. Bet yra tiek daug ko klausytis. Per dieną neturiu pakankamai laiko klausytis visko, kas ten yra. Daug dalykų yra šūdas, žinoma, bet yra žmonių, kurie tikrai peržengia ribas. Man tai labai įkvepia. Esu tikra beats narkomanė, todėl tiesiog klausau visų šokių dalykų, kurie ateina.

Ar rekomenduotumėte ką nors pasiklausyti?

Niekada nieko nerekomenduočiau. (šypsosi, o DT juokiasi) Ne, aš rekomenduočiau tau atmerkti ausis. tai mano rekomendacija.