Interviu: Tomas DeLonge'as kalba apie „Blink-182“ palikimą ir „Angels & Airwaves“

Be jokios abejonės – Tomas DeLonge'as yra šiuolaikinis Dream Weaver.

Kaip pagrindinį įrodymą pateikiame „Angels & Airwaves“ Svajonių vaikščiotojas, frontmeno/gitaristo DeLonge ir multiinstrumentalisto Ilano Rubino sumanymas. Svajonių vaikščiotojas (šiandien išleidžiama per AVA įvairiose platformose) pasakoja istoriją apie vieną poetą Andersoną, kuris apibūdinamas kaip „aiškus svajotojas, turintis retų sugebėjimų žinoti apie savo svajones, kol jos vyksta“. Kaip poetas bendrauja su savo asmeniniu Dream Walkeriu, kuris saugo jį nuo a užburtas naktinio teroro pabaisa, yra istorija, kuri persipina per daugybę daugialypės terpės platformų, įskaitant 14 minučių animacinį filmą. trumpas filmas Poetas Andersonas: Svajonių vaikščiotojas (kuris neseniai laimėjo geriausio animacinio trumpametražio filmo apdovanojimą Toronto tarptautiniame trumpametražių filmų festivalyje), komiksas, romanas ir tiesioginio veiksmo filmas.

Kodėl toks dėmesys svajonėms? „Žodžiu, pusę mūsų gyvenimo praleidžiame darydami šį dalyką, apie kurį žinome labai mažai, ir vis dėlto tai nurašome kaip nėra svarbus“, – pastebi DeLonge, kuris taip pat ir toliau skirsto savo laiką kaip vokalistas/gitaristas. Blink-182. „Manau, kad tai įdomi pratimas pasigilinti į juos ir sužinoti, ką reiškia sapnai.

Svajonių vaikščiotojas personažas yra mūsų Jedi – tarsi Tronas turėtų vaiką.

Pats albumas – tai pulsuojanti postroko ir elektroninių garsų sankirta iš neryškaus Paralyžiuotas į padidintą šokių plovimą Bučinys su burtu į naujosios bangos židinį Kulkos vėjyje. Skaitmeninės tendencijos paskambino DeLonge'ui, kuriam kitą savaitę sukaks 39 metai (o, koks vėl mano amžius?), kad aptartų, kaip susilieti su techniką, geriausią būdą pertvarkyti jėgos akordus ir kaip jis suderina savo didelės raiškos troškimus su savo pankų motyvais. šaknys.

Skaitmeninės tendencijos: Svajonių vaikščiotojas apima daug žemės, bet manau, kad mano mėgstamiausia eilutė yra paskutinėje dainoje, Anomalija, kur jūs sakote: „Niekada nenorėjau nusileisti / norėjau būti anomalija“. Tai gana daug pasakanti eilutė poeto Andersono personažui – o gal ir jums.

Tomas DeLonge: Ačiū, dėkoju, kad ištraukei tą dainų tekstą. Visas mano gyvenimas buvo toks beprotiškas menininko patvirtinimo ieškojimas. Manau, kad kiekvienas menininkas tai turi, bet aš atiduočiau beveik bet ką, kad galėčiau ką nors papasakoti ir pažiūrėti, ar galiu išjudinti žmones. Su mano muzika visada taip buvo. Niekada nenorėjau tiesiog keliauti ir laikyti tai savaime suprantamu dalyku. Labai lengvai galėjau daryti tą patį šūdą vėl ir vėl.

Taip, yra formulė, prie kurios galite lengvai prisijungti. Tačiau bendra koncepcija ir vykdymas Svajonių vaikščiotojas įrodo kitaip – ​​ir tai taip pat įrodo, kad albumo formatas vis dar galioja šiais laikais.

Na, jūs esate reta veislė, ir norėčiau, kad jūsų būtų daugiau! Mes taip pat rimtai žiūrime į tai. Albumas buvo sukurtas dvejus metus. Jei klausotės kiekvienos dainos, įraše nėra nieko. Nesvarbu, ar žmonėms patinka ta muzika, ar ne, taip yra skirtinga. Ir perkeliant muziką į skirtingas laikmenas – pavyzdžiui, kuriant visas animacijas, vaidybinius filmus ir romaną – žmonės pradeda suprasti, kad mes labai rimtai žiūrėjome į kiekvieną mažą ramstį.

Kalbant garsiniu požiūriu, kiekviename takelyje vyksta tiek daug, kad turiu įsivaizduoti, kad visą tą laiką, kai jį kūrėte, galvojote apie didelės raiškos atkūrimą. Tiesa?

Taip! „Angels & Airwaves“ visada stengiamės, kad tai būtų ausinių patirtis. Bet aš taip niekur neprilygstau kai kurioms puikioms grupėms, kurios buvo prieš mane. Žmonės mėgsta sakyti: „O, jūs darote tokį koncepcinį įrašą Pink Floyd. Niekada neminėkite mūsų tame pačiame sakinyje! (abu juokiasi) Aš turiu omenyje, kad esu pankroko vaikas. Žinai, aš tiesiogine prasme užaugome garaže, ir mes visada įtariai žiūrėjome į žmones, kurie moka gerai groti savo instrumentais.

Na, aš žinau, kaip tu gali tai pavadinti, Tomai. Tu gali būti Pankas Floydas.

(juokiasi) O, tai gerai, pakankamai teisinga! „Angels & Airwaves“ kaip įmanydamas stengiuosi sukurti muziką ten, kur ji yra patirtį ausinėse. Kai pradėjome prieš 10 metų, darėme daug tikrai labai įdomių dalykų, kurių niekas nedarė. Mes įrašinėjome garsai. Į batų dėžutes dedame akmenis, ridendavome juos ir statydavome, o vonioje pastatydavome keistą stiprintuvą, kad skambėtų. nelyginis.

Tai, kad Ilanas Rubinas prisijungė prie šio įrašo, buvo tiesiog fantastiška. Turiu omenyje, kad vaikinas yra geriausias multiinstrumentalistas, kokį tik esu sutikęs savo gyvenime. Iškart pamaniau: „O Dieve, jis gali žaisti bet ką. Šis vaikas gali šokinėti fortepijonu ir groti Bethovenu, jis galėtų sėdėti už būgnų ir solo 2 valandas, ir jam tikrai geriau grojant gitara nei aš! Be to, jis visą naktį nemiega ir skaito vadovus, kaip sukurti savo analoginius sintezės tonus. Visus sintezės tonus, kuriuos girdite įraše, jis sukūrė nuo nulio.

Taigi bendras, itin slegiantis elektroninis pojūtis Bučinys su burtu ar jis kažką sugalvojo tokiu būdu?

Taip, jis tai sukūrė su analoginiais sintezės moduliais. Jis sukūrė osciliatorių ir jį surinko. Tai buvo labai „Radiohead“ požiūris, žinote? Tai, kaip mes dirbame kartu, yra nuostabu, nes esame tokios priešingos. Aš esu tapytojas, kuris mėto dažus ant drobės, o kai jie išsitaško, sakau: „Tai blogai! Jis yra tas vaikinas, kuris mano, kad tai menas, ir praleis tam mėnesius, tapydamas didelį pramoginių šokių natiurmortą. (DT juokiasi) Visiškai skirtingi požiūriai. Bet todėl manau, kad tai veikia. Aš esu a jausmas vaikinas. Viskas, ką aš darau, yra susiję su jausmais, o viskas, ką jis daro, yra susijusi su technika. Taigi tai tikrai gera pora.

Iš tokio gryno pankiško fono, kaip galite susitaikyti naudodami technologijas, kad sukurtumėte visas šias „Angels & Airwaves“ ausines? Ar ankstyvosiomis Blink-182 dienomis galėjote įsivaizduoti, kad būtent čia atsidursite – ar tai visada buvo jūsų galvoje?

Ne, ne, mes to niekada neįsivaizdavome. Daug metų buvau visiškai sveikas būdamas trijų dalių, pavyzdžiui, „Blink“. Elektronikos įvedimas buvo tarsi (pauzės)… Dieve, tai buvo kaip įvežimas anarchija. Tai tiesiogine prasme sugriovė daugelį metų tai, ką prieš mus bandė pankų grupės ne daryti. Kai „The Clash“ pradėjo tai daryti, mes visi tai sutikome, nes jie visada buvo tokie šaunūs, kad ir ką darytų, labiau nei visi kiti. Net jei dėl to jie buvo nemalonūs, tai nesvarbu, tiesa?

O taip, absoliučiai. Turiu omeny, Sandinista! (1980) – eik! Koks didžiulis augimas, kylantis iš Duok jiems pakankamai virvės (1978) ir tada galėdamas sukurti tokį platų albumą.

Taip! Jie vieninteliai tai padarė. Kai U2 pradėjo tai daryti, jie iš tikrųjų nebebuvo pankų grupė; jie buvo visai kas kita.

Kai „Blink“ išsiskyrė [2005 m., prieš reformuodamasis 2009 m.], aš tiesiog labai norėjau baigti mokslus tuo, kuo noriu būti. Tai buvo didžiulis eksperimentas rašyti kitaip ir įrašyti kitaip – ​​mesti sau iššūkį ir parodyti save. Kitas dalykas, kurį žinai, aš tikrai, tikrai patiko turėti tuos įrankius įrankių spintoje. Aš taip pavargau nuo gitaros. Jei parašiau rifą gitara, pirmas dalykas, kurį norėjau padaryti, buvo ne groti gitara. Gročiau sintezatoriumi. Ir buvo sunku (juokiasi), bet toks buvo mano požiūris.

Tikiu, kad tau tai pavyko, Tomai. Tai verčia mane galvoti apie tokios dainos kompoziciją Paralyžiuotas, su pūkuota gitara, kietu vokalo aidu ir tuo vargonų lūžiu – tai labai gerai suderintas kūrinys.

Dėkoju, kad net pastebėjote visas tas dalis, ačiū. Paralyžiuotas yra puikus kūrinys, nes tai tarsi post-hardcore-punk kūrinys, tačiau jame taip pat yra ir tokių roko akimirkų. Ir tai keista, nes Ilanas pats taip neskamba. Kai girdi kai kuriuos kitus mano darbus su „Box Car Racer“ ir „Blink“, girdi tuos elementus, bet aš negalėjau parašyti šios dainos vienas. Originalus gitaros rifas Paralyžiuotas buvo visi jėgos akordai, ir Ilanas nekenčia jėgos akordai!

Teisingai – kiek girdėjau, Ilanas ir jėgos akordai dera kaip aliejus ir vanduo.

tiksliai! Jis tiesiog mano, kad jėgos akordai yra susidorojimas. Aš turiu galvoje, jis daro juos, bet jie nėra jo pasirinkimas. Punk-roko grupėje jūs juos turėsite; jų yra visur. Vietoj to, jis tuos sunkius galios akordus pavertė rifu su fuzzbox, kad suteiktų jam sielos.

Ir aš toks buvau sustingęs kai jis tai padarė. Tai buvo viena iš tų akimirkų, kai pagaliau pajutau, kad šiame įraše susiburiame. Prireikė 2 metų. Pirmaisiais metais neturėjau supratimo, kaip mes tai padarysime. Man nelabai patiko tai, ką darėme kartu; buvo tiesiog taip keista. Bet kažkur aplink tą galingą rifą Paralyžiuotas, pagalvojau: „Gerai, dabar mes kažkur einame“. Ir tapo tikrai lengva po to.

Ši daina iš tikrųjų nustato toną, kaip seka likusi įrašo dalis, pereinant nuo pankų pasaulio į didelės raiškos visatą – tai jums akivaizdžiai šaunu.

Aš visada norėjau tai padaryti. Prieš daugelį metų, kai prasidėjo Angelai, mums nebuvo vietos. Norėjome sukurti daugialypę multimediją, bet jokia korporacija to nepalaikytų – leisti įrašus ir filmai. Turėjome sukurti veikiančią programinės įrangos sistemą, todėl įkūrėme „Modlife“ – platformą, leidžiančią menininkams tiesiogiai kreiptis į savo gerbėjus ir parduoti tikrai puikų. didelės raiškos laikmenos, prekės ir dėžučių rinkiniai – vertingi ir apčiuopiami dalykai, o ne kvaili masinės gamybos kompaktiniai diskai, kurie niekam nerūpi ir yra tiesiog šiukšlių.

Man patinka toks požiūris. Grįžkime prie garsų – papasakokite apie tą palaidoto balso efektą, kurį gavote Tuneliai.

Ačiū Aaronui Rubinui, mūsų prodiuseriui, kuris iš tikrųjų yra Ilano brolis. Jis turėjo vokalinį požiūrį į visas šias dainas. Jis labai tvirtai siekė priversti mane daug daugiau dirbti, kad nurašyčiau takelius, kurie buvo verti ten būti. Jis neleisdavo man apkarpyti kampų ir neleisdavo pasikliauti tik kompiuteriu, kad tai skamba gerai. Jis buvo susitelkęs į tai, kad gautų puikių rezultatų ir padarytų įdomių dalykų, kad juos paveiktų. Su vokalu jis darė daug įvairių dalykų, pavyzdžiui, siųsdavo juos per skirtingus garsiakalbius ir teikė jiems tikrai įdomių reverbų.

Viena iš pagrindinių įrašo savybių, kurios norėjome, buvo tai, kad jis jaustųsi daug neapdorotas, gyvesnis ir daug mažiau „gamintas“. Mes norėjome tai jausti kaip mes buvome kambaryje su tavimi – čia pat garaže, nors ten galėjo būti daug sluoksniavimo ir įvairių technikų įjungta. Manau, kad mums tikrai pavyko tai padaryti.

Man patinka girdėti jus tai sakant, nes kai klausau jo, atrodo, kad būčiau čia pat su jumis garaže, kol jis buvo kuriamas ir grojamas.

Mes tikrai to siekėme. Žmonėms taip lengva padaryti įrašą kompiuteryje ir taip sukurti garsą. Nedažnai išgirsti roko grupę, kuri yra šiurkšti, su kai kuriais atsiliepimais ir šurmuliu. Įdomu, kai taip skamba įrašas.

Ten taip pat svarbu turėti žmogiškąjį elementą, ir Kulkos vėjyje yra geras to pavyzdys. Man patinka, kad pradžioje turite plojimus ir gitaros skambėjimo stilių. Tiesą sakant, tai man primena devintojo dešimtmečio policijos įrašą.

Aš ir Ilanas mėgstame policiją! Man ta daina skamba kaip kažkur tarp „The Clash“, „The Police“ ir kitų 80-ųjų garsų.

Tai jūsų „Naujosios bangos“ takelis.

(juokiasi) Taip visiškai Nauja banga! Suprantu, ką tu sakai. Bet tai taip poliarizuojasi. Kai kurie mūsų seni gerbėjai sako: „Ką jie daro, žmogau? Jei jie žinotų, kaip sunkiai aš stengiausi būti kitokia, nei buvau, žinote?

Tai turi būti sunku jums, ypač kai žaidžiate „Blink-182“ visatoje. Tam tikru mastu jūs turite duoti žmonėms tai, ko jie nori, bet jūs, menininkas, taip pat turite ką nors iš to gauti.

Taip, tai yra tos grupės postūmis ir trauka. Aš einu ten ir noriu viską pakeisti, o kiti vaikinai nenori. Bet aš manau, kad ten, kur mes derasi ir einame į kompromisą, yra gera vieta. Truputį stumiame grupę į priekį, bet ne taip pat toli. Sunku, kai turi tokį paveldu paremtą dalyką. Sukūrėte monstrą, bet jums taip pasisekė, kad jį turite, kad nenorite jo išdulkinti.

Blink, tik iš prigimties, kas tai yra, iš kur jis atsirado ir kas tai yra, nėra bandymas išradinėti dviratį iš naujo. Dėl šios priežasties man patinka turėti „Angels & Airwaves“. Jo elementai skirti visai kitai auditorijai – sėdėti namuose ar automobilyje ir tikrai mėgaujantis muzika. Kaip vaikinui, kuriam 39 metai, Angelai kalba su manimi šiuo klausimu.

Bet kai dalyvaujate „Blink“ koncerte ir turite milžinišką pirotechniką, Travisas [Barkeris, Blinko būgnininkas] apversti aukštyn kojomis, o dainą leidžiate kuo greičiau, tai tiesiog sukelia norą būti paaugliu ir pertrauka kažkas. aš meilė tai taip pat - tai radikalus jausmas.

Aš su tavimi ten. Ir tai yra visiškas muzikos potraukis, ar ne? Nemanau, kad mėgsti Angels & Airwaves ir Blink's nieko blogo Visi maži dalykai Tuo pačiu metu.

Taip! (juokiasi) Žinai, Visi maži dalykai pasirodė kažkur, kai buvau prieš kelias savaites, ir aš pasakiau: „O Dieve, man skamba, lyg man būtų 7 metai! as galeciau ne patikėk tai buvau aš! Kas po velnių? Aš turiu galvoje, kaip ta daina padarė tai, ką ji padarė? (abu juokiasi)

Aš žiūriu į tai kaip į „tinkamą vietą, tinkamu laiku“ dalyką. Užfiksavote tą 90-ųjų vidurio laikotarpį taip, kaip jį išgyvenote. Jūs tai nuoširdžiai atspindėjote, o tai yra viena iš priežasčių, kodėl žmonės reagavo į Blink taip, kaip darė.

Gal ir taip, žmogau. Turiu sutikti su tinkamu laiku ir tinkama vieta. Man beprotiškai pasisekė. Tai tik kauliukų metimas.

Kalbant apie Angelus – ar jums patinka terminas „koncepcinis albumas“?

Daugelis grupių pavadino savo projektą „koncepcija“ arba „koncepciniu albumu“. Vengiu vartoti šį terminą, nes viskas apie Angels & Airwaves yra kitokia. Nesakau, kad tai koncepcinis albumas, nes kiekvienas šio žiniasklaidos projekto kūrinys turi stovėti atskirai. Kol kas neturiu tam tinkamo termino.

O kaip jūs tai vadintumėte „garso romanu“?

O, aš eisiu su tuo. Kitos grupės tai padarė didesniu lygiu – jūs turite The Who ir Pink Floyd... Šūdas, aš kalbėjausi su Dave'u Grohlu vieną kartą, ir jis pasakė, kad „Foo Fighters“ bandė padaryti įrašą, kuris būtų vieno iš Zeppelino sinonimas. įrašų. Kiekvienas bando savo versiją. Tačiau šis įrašas yra kitoks, nes jame kalbama apie šios svajonių idėjos palaikymą ir tai, ką sapnai reiškia.

Taigi jūs man sakote, kad mes tiesiog turime eiti miegoti, kad viską išsiaiškintume.

Taip, visiškai, jei galime. (juokiasi) Tai lengviausias būdas.