„Kai pirmą kartą išgirdau „Pixies“, taip stipriai užmezgiau ryšį su ta grupe. Aš turėjau būti toje grupėje arba bent jau „Pixies“ viršelio grupėje.
Tai buvo vėlai Nirvana lyderis Kurtas Cobainas, kalbėdamas apie savo gilią pagarbą Pixies, novatoriška keturių žmonių alternatyvaus roko grupė iš Bostono, kuri patobulino ir suformavo garsią / švelnią / garsią dainų dinamiką, kurią „Nirvana“ iki tobulumo sumažino savo pagrindiniame 1991 m. momentiniame žaidimų keitiklyje, Kvepia kaip paauglių dvasia. Cobainas „Rolling Stone“ laisvai prisipažino, kad „bandžiau parašyti geriausią pop dainą. Iš esmės bandžiau nuplėšti Pixies.
Ir nors Nirvana iš tiesų paėmė Paauglių dvasia į pop stratosferą ir už jos ribų, pakeitus tuometinės roko kultūros posūkį ir veržlumą iš plaukų metalo swagger į alternatyvią angst-o-rama, tai buvo Pixies — dainininkas/dainų autorius Black Francis (gimęs Charlesas Thompsonas, dar žinomas kaip Frankas Blackas), gitaristas Joey Santiago, bosistas Kim Deal ir būgnininkas Davidas Loveringas, kuris iš tikrųjų davė toną 90-ųjų šablonui, kurį ir toliau seka daugelis nepriklausomų grupių šiandien. Šį planą galima rasti visame jų antrajame albume,
1989-ieji Doolittle'as, nuo siaubo Debaseris kampinėms harmonikoms Štai ateina tavo vyras prie iškreipto palyginimo Beždžionė iškeliavo į dangų į pankų įniršį Crackity Jones.Būtent „Pixies“ iš tikrųjų davė toną 90-ojo dešimtmečio šablonui, kurį daugelis nepriklausomų grupių seka ir šiandien.
Albumo 25-mečiui paminėti trigubas diskas, 50 takelių Doolittle 25 kolekcija (šiandien išleidžiama per 4AD ir taip pat pasiekiama skaitmeniniu būdu) mini nuolatinį šio pagrindinio albumo poveikį su ace remastering darbu, be daugybės neišleistų demonstracinių versijų, B pusių ir pagrindinio Peel Sesijos. Taip, tikrai yra ką mylėti Doolittle'as.
„Digital Trends“ paskambino „Pixies“ porai, kad sužinotų, kodėl Doolittle'as ištveria. Šiandien, 1 dalyje, 49 metų Santjagas „Digital Trends“ pasakoja, kaip tyla yra esminis grupės skambesio elementas, kodėl turėtumėte vengti MP3 ir dalijasi paslaptimi už „The Hendrix Chord“. 2 dalyje, kurią paskelbsime vėliau šią savaitę, 52 metų Loveringas išsakys savo nuomonę apie Doolittle'o veiklą. palikimas. Išeikite ir pabūkite visą dieną, jei norite…
Skaitmeninės tendencijos: ar kada nors pagalvojote, kad kils tokios fanfaros? Doolittle'as po 25 metų?
Joey Santiago: Vienintelis dalykas, kurį žinojome įrašydami, buvo tai, kad mes tuo didžiavomės, žinote? Kai esate studijoje, tikslas yra įrašyti tai, kas truks amžinai. Ir mes atsitiktinai pataikėme į tikslą.
Ar pradėdamas dirbti su prodiuseriu Gilu Nortonu turėjote galvoje kažkokį konkretų garsą? Ar davėte jam patarimų, kaip norite skambėti šiame įraše?
Aš tiesiog norėjau, kad gitara būtų sausa, nepaveikta – ir mes tai padarėme. Aš nuėjau tiesiai į Marshall stiprintuvą, kurį tuo metu turėjau. Tik gitaros laidas ir stiprintuvas.
Ar sesijų pradžioje sakydavote: „Ak, Gilas turi tokį sausą garsą, kokio aš noriu“?
aš manau Sutramdyti yra ta, kur aš tikrai, tikrai tai pastebėjo. Ir ta daina turi būk sausas. Dėl to, ką aš ten groju, kitaip nebūtų buvę jokios prasmės. Tai labai agresyvus garsas.
Be fizinio trijų diskų rinkinio, turime didelės raiškos atsisiuntimų ir 180 gramų vinilo versiją Doolittle 25. Koks yra geriausias būdas klausytis šios kolekcijos? Asmeniškai aš girdžiu daugiau detalių aukštos raiškos.
O taip, pertvarkymas yra puikus. Tiesą sakant, aš beveik neklausau mūsų įrašų, bet mes klausėmės Doolittle'as tiek kartų studijoje, ir buvome tiesiog priblokšti. Tiesą sakant, Gil išmokė mus atsukti kasetę ir tinkamai jos klausytis. Mes tiesiog negalėjome nustoti jo klausytis.
„Kai įdedu vinilinę plokštelę, atkreipiu į ją dėmesį. Tai ne foninė muzika. Ir tu turėsi viską apversti.
Taip, jūs prarandate MP3 subtilybes. Tai tampa alinantis klausantis taip, nes bangos forma visai nėra lygi, su visais skirtingais žingsniais. MP3 tiesiog nėra palanki aktyviam klausymuisi. Tai aš manau. Kai įdėjau vinilinę plokštelę, aš atkreipk dėmesį prie jo. Tai ne foninė muzika. Ir jūs turėsite apversti dalyką – fizinį jo apvertimo aspektą (juokiasi), bet ritualas to vertas, žinote? Skamba puiku! Uždėti, numesti adatą - įprastas ritualas.
Aš su jumis dėl to. Aš tai vadinu susitikimo klausymu, kai įdedu įrašą. Neleidžiama blaškytis.
tiksliai! Turiu kėdę, kuri puikiai išlyginta, ir aš tiesiog atsisėdu. Aš esu tobuloje vietoje ir tiesiog klausyk.
Aš taip pat. Jūs tikrai gerai jaučiate, kada ne groti ir leisti dainoms kvėpuoti, pavyzdžiui, leisti Pranciškui dainuoti eiles vienam arba leisti Kimo boso linijai įsijungti prieš tau. Ar tai sąmoningas kompozicinis dalykas, kai klausėtės demo – kaip jūs įtraukėte save į mišinį?
Taip! Tai buvo labai apgalvota, taip. Kažką užrašiau mūsų repeticijų vietoje – tai labai gilu, žmogau (juokiasi) – pasakiau: „Kai tu neleidi jokių garsų, tu yra. Tu iš tikrųjų esi. Tyla yra susitarimo dalis. Tai jūsų skleidžiamas garsas – tai daugiau pareiškimas. Tai yra poilsis. Tai yra muzikinėse natose, muzikos lape, perrašyta kaip poilsis. Tai muzikinio žodyno dalis.
Tačiau atkreipiamas dėmesys į tai – daug kartų galėjai išsisukinėti per tam tikras dainas ir visiškai pakeisti jų atmosferą pergrodamas.
tiksliai! Tada tai buvo sunkiojo metalo laikas, kai žmonės tiesiog nuolat grojo, o tai mūsų visiškai neįjungė. Gal būt kad buvo sąmoningos pastangos – skambėti kitaip nei kiti būrio nariai.
Tai man primena, kaip Andy Summersas grojo filme „The Police“ – jis labai minimalistiškai žiūrėjo į savo akordus ir solo, o aš manau, kad daugelis žmonių galėjo neįvertinti to galios pačios dainos kontekste ir kaip jis palygino su kita, ryškesne žaidėjų.
Taip, taip, aš tai matau. Ypač studijoje, kai treniruodavomės, girdėdavome boso ir būgnų griovelį – ir tai buvo dailus ir šaunus, ir mes nenorėjome to sugadinti. Tiesą sakant, mes tiesiog norėjome, kad žmonės atsitrauktų, žinote?
„Mes padvigubėjome su dviem skirtingomis gitaromis, ir tai tik tai suteikia je ne sais quoi.”
Manau, kad turi būti vienas geresnių pavyzdžių Beždžionė iškeliavo į dangų — žinant, kur ateiti, pridėti jėgų chorams ir leisti eilėms tiesiog kvėpuoti.
Tiksliai, tiksliai.
Ar tai solo buvo padvigubinta?
Manau, kad vienas galėjo būti vienas, bet žinau, kad mes labai padvigubėjome. Kai pradedi dvigubinti gitaras, tai tampa gana priklausoma, žinote? Tai tarsi: "Ohh!" Mes padvigubėjome su dviem skirtingomis gitaromis, ir tai tiesiog suteikia (pauzės) je ne sais quoi.
2009 m. gastroliavote švęsdami 20 metų jubiliejų Doolittle'as, ir nuo to laiko gana reguliariai keliauji. Ar albume turite konkretų mėgstamą kūrinį, kurį galėtumėte groti kiekvieną savo gyvenimo vakarą?
Na, deja, mes beveik nedarome šios vienos dainos, kuri vadinama Negyvas.
O taip! Turite puikų, klaikų pranašumą šiuo klausimu.
Man tai patinka. Aš tiesiog pasakau vieną žodį „miręs“ ir ėjau su Psichologas atmosfera, žinai – Bernardas Hermannas, dušo scena? (dainuoja šliaužiantis Psichologas stygų garsas) mėgdžiojau tai, ką dariau per tą dainą.
Jūs taip pat gavote gerų atsiliepimų.
Mmm, taip. Mėgsti tai daryti. Tai sunku padaryti studijoje. (juokiasi) Turite rasti tobulą vietą.
Ir tada mes įgauname šiek tiek kitokią atmosferą Crackity Jones, kur jūs, vaikinai, visiškai išmušate.
Taip, tai buvo tiesiog Charlesas, kuris tai išmušė. Ant to buvo daugybė akordų, ir jis pasakė: „Na, Džo, sėkmės su šiuo akordu“. (abu juokiasi)
Bet, ei, jūs atlaikėte iššūkį.
O taip – kuo daugiau akordų susikaupia, tuo sudėtingiau.
Anksčiau sakydavai, kaip tau patinka vinilas. Kokį patefoną turite? Kokia jūsų sąranka?
Turiu VPI stalą su „Benz Micro“ [kasete] – jie gražūs.
„Turime jauną publiką. Galbūt jaunimas tiesiog turi daugiau energijos ištverti buvimą iš anksto.
O taip, jie puikūs. Pats turiu PerspeX stalą su Blackbird kasete.
Ohhh! puiku, puiku! Rašiklis yra pati svarbiausia dalis, nes tai pirmas dalykas liesti nieko, žinai? Kitas dalykas, kuris man patinka vinile, yra tai, kad jei įvyktų kokia nors katastrofa ir negalėtum klausytis muzikos, nieko negalėjo padaryti su kompaktiniu disku ar atsisiuntimu, bet galėtum padaryti kokį nors aštrų daiktą ir susukti vinilą iki klausyk to.
Teisingai, jūs turite rasti kažką panašaus į strėlės antgalį ir pasukti įrašą ant piršto –
Taip, man patinka ta mintis. (abu juokiasi)
Čia nėra argumentų. Aš džiaugiuosi Doolittle 25 išleidžiamas 180 gramų vinilo formatu, kurį turite mylėti. Ar davėte kokių nors nurodymų dėl to mišinio?
Taip, 180 gramų yra geras dalykas. Jūs gausite daugiau boso. Vienintelis dalykas, kurį pasakiau, buvo tai, kad turėtume tai iš dalies įvaldyti, 45 m. Tai yra didžiausia hi-fi patirtis.
Klausytis tokių kūrinių kaip Ponas Grievesas ir Nr.13 Kūdikis – tai turbūt mano mėgstamiausia daina Doolittle'as – Aš ne iš karto suprantu: „O, tai buvo iškirpta TUŠČIAIS metais“. Jis galėjo būti nupjautas bet kuriuo metu.
O taip. Mes to išvengėme, nes norėjome, kad mūsų garsai būtų nesenstantys, kad negalėtumėte nurodyti datos muzikai. Tai yra jo gamybos vertė. Dainos paprastai yra nesenstančios, bet labiau už viską kūriniai suteiks datą.
Tiesa. Kaskart, kai išgirstu uždarą būgną, sakau: „Gerai taip 1984.”
Aštuntajame dešimtmetyje, prisimenu, galvojau: „O Dieve, kas vyksta su muzika? [Eltonas Johnas] Filadelfijos laisvė (1975) buvo paskutinis geras įrašas prieš tai, kai viskas pasikeitė į diskoteką – viskas pasikeitė. Visas tas nesąmonės aidėjimas ir kiti dalykai. Tai buvo tarsi: „O ne! Ką šie vaikinai veikia?"
Būtų įdomu išgirsti, vaikinai, atliekate monofoninį sulankstomą šio albumo mišinį. Mačiau, kaip patinka daina sidabras, kuris turi tą vakarietišką dvelksmą, būtų tikrai įdomus mono.
Tai būtų įdomu. Tai būtų šaunu. Bet kuri daina būtų šauni mono. Ir aš, be abejo, mėgstu stereofoninį garsą. Quadrophonic niekada to nepadarė. (juokiasi)
Keturračių mišiniuose visada kažko trūko. Tačiau erdvinio garso formatas iš tiesų suteikia platų instrumentų atskyrimo skalę, be to jausti žmonių kartu įrašinėja kambaryje. Ianas Andersonas iš Jethro Tull ir aš daug apie tai kalbėjome.
Surround, skirtas – (pauzės)... na, aš nenoriu jų ženklinti, bet erdvinis garsas tokiai progai kaip Jethro Tull ir Pink Floyd sukuria daug prasmės.
Be abejonės. Tai kur, tavo manymu, tavo muziką atranda naujosios kartos? „YouTube“, „Spotify“?
Neturiu supratimo. Mes daryti turi jauną auditoriją, daugiausia jaunesnę nei vyresnio amžiaus žmonės. Galbūt jaunimas tiesiog turi daugiau energijos iškęsti atvirumą. (juokiasi) Galbūt tai yra jų derinys, žinant, kad Nirvana padarėme didelę įtaką. Jie taip sako visur. Ir taip pat galbūt Kovos klubas. [Kur mano protas vaidina paskutinėje 1999 m. filmo scenoje ir paskutiniuose titrose.]
Ir tas Nirvanos mitas tik auga.
Taip, man patinka. Man tai patinka. Jie tokia gera grupė. Galbūt jie padarė tik vieną dainą kaip mes, Kvepia kaip paauglių dvasia, bet jie pasiekė gerą lygį. Aš turiu tai įteikti jiems. Tai visai ne ta išvestinė.
Žiūriu į tai kaip į lygiagrečias greitkelio juostas. Jūs, vaikinai, išėjote savo išėjimu, o jie – savo.
Taip, tiksliai!!! Tai kieta. Jūs tiesiog turite būti kitoks – kuo kitoks.
„6-asis intervalas, velnio intervalas, kad žmonės taip manė, bet man tai patinka. Galbūt man patinka blogasis to akordo aspektas.
Kaip sakiau anksčiau, jūs supratote, kaip sukurti erdvės pojūtį aranžuotėje, kad dainos būtų šiek tiek ypatingesnės, nei groti tą patį 2 su puse minutės. Tiesą sakant, beveik nieko nėra Doolittle'as yra net 4 minučių trukmės.
Kol daina veda į kelionę, ji neturi būti tokia ilga. Vienas iš Charleso pavyzdžių buvo toks: „Klausykitės „Box Tops“ Laiškas.”
Tiesa, tai net ne 2 minutės! [1:58, tiksliau.] Kiekviena pastaba yra svarbi. Kaip ir Buddy Holly. aš manau Rave On nėra daug ilgiau nei 2 minutes, jei net tiek. [Rave On eina 1:47.]
tiksliai! Jūs gaunate pakankamai informacijos.
Gerai, labai greitai, paskutinis dalykas – ar galite man duoti galutinį teiginį apie tai, ką vadinate „Hendrikso akordu“?
(juokiasi) Man tai tiesiog patinka! Kai išmokau Violetinė migla, pasakiau: „Oho, šis akordas labai šaunus! Akivaizdu, kad tai tarsi skirtumas tarp mažosios ir mažosios. Moll skamba liūdniau, bet man tas akordas turi tiesiog neutralų pojūtį, ir jis turi tą intervalą – 6-ą intervalą, velnio intervalas, kad žmonės taip manė, bet man tai patinka. Galbūt man patinka blogasis to akordo aspektas.
„Tuomet Dievas yra 7“, kaip kažkas pasakė [eilutė, esanti netoli pabaigos Beždžionė iškeliavo į dangų].
(juokiasi) Hah! Taip, tai tiesa! Supratai.
