The „Marvel“ kino visata yra daug didesnis po pirmojo sezono Loki, kuri atvėrė duris į daugybę naujų istorijų pasakojimo galimybių, padedant tituluotam Asgardo gudrybių dievui.
Pirmasis sezonas Disney+ serialas išsiuntė Tomo Hiddlestono filmą „Loki“ ir kitus veikėjo variantus, įskaitant Sylvie, kurį vaidina aktorė Sophia Di Martino, į laukinę kelionę per alternatyvias MCU laiko juostas. Trečiajame epizode Hiddlestono ir Di Martino Loki variantai atsidūrė ant Lamentis-1, mėnulio, besisukančio aplink sprogstančią planetą, prieš pradėdamas pašėlusį bandymą pabėgti nuo Mėnulio paviršiaus per didžiulį erdvėlaivį, pavadintą „The Arka“.
Rekomenduojami vaizdo įrašai
Vizualinių efektų studija Skaitmeninis domenas - kuris anksčiau dirbo su „Marvel“. atgaivinti Thanosą Keršytojai: Begalybės karas ir Avengers: Endgame – buvo pavesta atgaivinti planetos sunaikinimą tiek poros audringos kelionės per Lamentis-1 fone, tiek aplinkui, kai jie ieškojo kelio nuo pasmerkto mėnulio. „Digital Trends“ kalbėjosi su Jeanu-Lucu Dinsdale'u, „Digital Domain“ VFX prižiūrėtoju epizode, kad sužinotų daugiau apie meniškumą, leidžiantį nugriauti planetą aplink epizodo žvaigždes.
(Pastaba: Įvykiai iš 3 serijos Loki yra aprašyti šiame interviu. Laikykite tai įspėjimu apie spoilerį.)
Skaitmeninės tendencijos: Jean-Luc, šis epizodas kartais atrodo kaip vienas didžiulis vizualinis efektas, atsižvelgiant į istorijos tempą ir tai, kiek daug kas vyksta visą laiką. Kiek VFX kadrų jam sukūrėte?
Jeanas-Lucas Dinsdale'as: Manau, kad piko metu dirbome ties šiek tiek mažiau nei 500 kadrų, bet po atkarpų ir redakcinio proceso, manau, kad epizodui pavyko pasiekti šiek tiek mažiau nei 300 kadrų. Tuo metu, kai baigėme, 3 epizodas turėjo 29 minučių ir 15 sekundžių trukmės efektų, o epizodas trunka tik apie 37 minutes.
Tai yra pilnametražis vaidybinio filmo vaizdo efektų lygis…
Taip, gana!
Lamentis-1 – apgyvendinto mėnulio, skriejančio aplink sprogstančią planetą – koncepcija yra tikrai laukinė ir tikriausiai patyrė tam tikrą evoliuciją tiek, kiek jos išvaizda ir istorija. Ką galite pasakyti apie tai, kaip laikui bėgant pasikeitė pagrindinės idėjos apie mėnulį ir planetą?
Na, idėja visada buvo nuostabi. Į mus kreipėsi prodiuserių komanda su daugybe jų sukurtų koncepcijų. [Buvo] planetos kadrai, mėnulio paviršiaus kadrai, kaip turėtų atrodyti mėnulis, silosai ir bendras aplinkos jausmas, be kitų elementų. Tada greitai subūrėme koncepcijos komandą, kuri dirbtų su daugybe elementų, kurie buvo pateikti koncepcijos mene.
Pati planeta, Lamentis, išgyveno daugybę iteracijų. Gamybos komanda turėjo pirminį idėją, ką jie nori pamatyti planetoje prieš jai sprogstant, bet mes kartu su jais atlikome keletą koncepcinio darbo etapų. Pažiūrėjome, kokia būtų planeta, jei joje būtų atmosfera, arba kaip atrodytų, jei būtų debesų ir ji būtų „gyva“ planeta. Buvo versija, kurią mes padarėme su vandenynais ir medžiais planetoje. Tačiau po kelių pakartojimų galiausiai pailsėjome planetoje, kuri buvo išgaunama juostelėmis. Kai mes jį matome, iš jo beveik nieko nelieka.
Loki | VFX gedimai | Skaitmeninis domenas
Akivaizdu, kad tai pakrypo nauja linkme. Planetos branduolys mirė, o tai paaiškino, kodėl ji iš esmės susinaikina. Planeta buvo iškasta tiek daug, kad jai neliko vidinio struktūrinio vientisumo. Taigi gravitacijos jėga jį tiesiog suplėšo.
Dirbdami su gamybos komanda ir atlikdami daug koncepcijos darbų, galiausiai ieškojome planetos, bet mėnulio. jie yra, Lamentis-1, visada buvo skirti kaip kasybos aplinka, kurioje nėra gyvybės – be medžių [ir] augmenija. Taigi Mėnulio paviršius nepatyrė daug pasikartojimų, bet kaip atrodo planeta ir kaip ji sunaikinama.
Vizualiai kalbant, epizode buvo keletas atskirų skyrių, kai jie keliauja iš karjero Lamentis-1, kur jie atvyksta, į traukinio vagono vidų, į neonais užpildytą miestą Shuroo. Kokios buvo vaizdinės instrukcijos šioms aplinkoms?
Gamybos komanda atėjo pas mus su labai stipriomis idėjomis, kokia turėtų būti kiekviena seka. Atidarymas buvo toks, kaip Michael Bay, jie pasirodė šioje palapinėje, o tada staiga jie vengia asteroidų šiame nevaisingame karjere. Tai buvo didelio intensyvumo scena.
Kita scena, kurią tikrai labai gerai apibrėžė prodiuserių komanda, buvo viskas, kas vyksta Shuroo. Prodiuserių komanda labai aiškiai nurodė, ką jie nori pamatyti šioje scenoje su keistais pastatais ir keistomis neoninėmis spalvomis bei iškabomis.
Tai, ką nebūtinai apibrėžė prodiuserių komanda, buvo kai kurios tarpinės scenos, kai jie vaikšto per kraštovaizdį. Nebuvo visiškai aišku, kaip jie norėjo, kad kraštovaizdis atrodytų, todėl, pavyzdžiui, tai, ką matėte už traukinio lango, nebuvo visiškai apibrėžta iš anksto. Kai jie išeina iš karjero, pro visą kasybos įrangą, tai taip pat nebuvo taip, kaip buvo apibrėžta – taigi mes turėjome dirbdami su jų gamybos komanda ir režisieriumi, kad išsiaiškintumėte, kas jiems labiausiai tinka ir kas siejo visą istoriją kartu.
Planetos susprogdinimo koncepcija tikriausiai yra patrauklus, jaudinantis scenarijus vizualinių efektų komandai, nes jis tikrai leidžia jums laukti sunaikinimo, chaoso ir panašių dalykų. Ar taip yra? Ar tai taip pat kelia unikalių iššūkių?
absoliučiai. Didžiausias iššūkis įgyvendinant šį projektą buvo vienas – beveik tris su puse minutės nepertraukiamas fotografavimas – kai Lokis ir Sylvie bėga per miestą. Kaip galite įsivaizduoti, ilgai dirbant su kadru susiduriama su įvairiausiais iššūkiais. Įprastai, kai filmavimo aikštelėje filmuojate tiek ilgai, nebūtinai darote vieną milžinišką filmą. Ją suskaidote į mažas sekas, kurias vėliau sklandžiai perjungiate, todėl gamybinėje pusėje filmuoti yra praktiškiau, o mums – dirbti. Tačiau vienas iš iššūkių tai darant yra tęstinumo ir visų skirtingų kadro dalių išvaizdos palaikymas.
Pavyzdžiui, kai jie nušovė tą vieną, per miestą sklinda daug dūmų ir atmosferos, bet dėl to, kaip jis buvo sušaudytas keliais gabalais, dūmų kiekis buvo labai nenuoseklus. oro. Tai buvo nufilmuota lauke, todėl prodiuserių komanda sukurs atmosferą, o prieš pat filmavimą vėjas pūsdavo pro šalį ir išnaikindavo visą atmosferą. Taigi mums pateikta filmuota medžiaga turėjo skirtingą atmosferą kiekviename kadre, o tai reiškė, kad reikia sukurti visus vizualinius išteklius ir turėti meteorų. griūdami ir aplinkui griūdami pastatai, taip pat turėjome užtikrinti, kad dūmų kiekis ir atmosfera išliktų pastovūs kiekvieną minutę. scena.
Toje scenoje yra tiek daug ką stebėti...
Yra. Taip pat yra daug kitų tęstinumo iššūkių. Kamera toje scenoje iš esmės apsuka didelį ratą, o jūs keletą kartų bėgiojate su aktoriais po miestą, o galiausiai žiūrite į jų nugaras, kai Arka sunaikinama. Vienas iš iššūkių tai darant buvo užtikrinti, kad tvarsčiai būtų tęsiami nuo tada, kai pirmą kartą jį pamatysite, per tris su puse minutės. Pavyzdžiui, pastatus, kurie sugriūva anksčiau fotografuojant, reikia prižiūrėti visą likusį kadro laiką. Kai pirmą kartą į mus kreipėsi „Marvel“, ši seka mums buvo pati įdomiausi seka, bet galiausiai yra didelis pasitenkinimas, kai baigiate kadrą ir jis veikia taip gerai techniškai ir meniškai.
Jaučiu didelį pasitenkinimą matant, kaip epizodas baigiasi šiame tikrai dideliame krašte. Visą epizodą jie bando patekti į Arką, o paskutinėmis serijos sekundėmis matote, kad viskas žlunga. Jų akyse sunaikinamos galimybės pabėgti. Emociškai tai didžiulis, didžiulis momentas, ir mes tikrai patyrėme didelį pasitenkinimą įsitikinę, kad tai pavyko.
Ir tai padarė. Jūs turite šią didelę, kulminacinę akimirką, kuri netikėtai jiems apsiverčia…
Kaip Lokio veide pasirodo kamera? O Sylvie? Sylvie ką tik baigė. Ji nueina, bet su Loki matosi, kad jis jaučiasi, kad viskas, dėl ko jie dirbo, dingo. Tomas [Hiddlestonas] ir Sophia [Di Martino] yra puikūs aktoriai ir jų chemija kartu buvo tikrai nuostabi. Matyti jų veidus šios monumentalios sekos pabaigoje, tiesiog supranti.
Ar yra kažkas, dėl ko žmonės gali būti nustebinti, ar ne vizualinis efektas? Ar kažkas, kas buvo padaryta praktiškai, ar sujungia skaitmeninius elementus ir kameroje esančius elementus taip, kaip galbūt nesuvoktume tai žiūrėdami?
Grįžtant prie „Shuroo“ sekos, aplinkui griūvant miestui, prodiuserių komanda labai stengėsi. praktinių efektų komanda, kad filmavimo aikštelėje įvyktų sprogimai, o pastatų dalys iš tikrųjų sugriūtų aplink aktorius ir priedai. Žvelgiant į neapdorotą filmuotą medžiagą, stebina, kiek darbo gamybinėje pusėje teko sunaikinti miestą.
Tačiau kai gamyboje tai daroma filmavimo aikštelėje, tai techniškai mums atrodo mišrus, nes, viena vertus, jei mes pakeitus visą foną, o gamybos komanda įdeda visus šiuos dūmus ir šiukšles, mūsų darbą daug sunkiau atkartoti fone.
Nes jūs turite pakartoti visą tą chaosą savo darbe, tiesa?
Na, pirmiausia turite atsikratyti viso to, kad galėtumėte atlikti savo darbą. Turite išvalyti ekraną, kad galėtumėte įdėti fono sluoksnius, tada jūs turite įdėti viską atgal ir tada jūs turite jį patobulinti.
Tačiau tai sulaukia nuostabių aktorių reakcijų. Tai tikrai suteikia aktoriams kažką fizinio, į ką reaguoti – ir tas pats su priedais. Taigi darbo kiekis, skirtas nagrinėjant filmuotą medžiagą, atsiperka dėl veiksmo ir aktorių reakcijos. Tada iš tikrųjų matai, kaip aktoriai reaguoja į kažką tikro, ir iš jų gauni tą tikrovės pojūtį. Tai tikrai siejasi su viso įdėto darbo tikrovišku foto aspektu.
Taigi tai yra geriausių aktorių reakcijų ir geriausių vaizdo efektų, kuriuos galima sukurti šiai sekai, derinys. Ir visa tai susideda į šią tikrai nuostabią seką, kuri gana gerai išsilaiko.
Marvel's 1 sezonas Loki serialas pasiekiamas „Disney+“ transliacijos paslaugoje.
Redaktorių rekomendacijos
- Geresnio plėšrūno kūrimas: už Hulu siaubo hito „Prey“ vaizdo efektų
- Kaip vizualiniai efektai sukūrė sustingusį Snowpiercer pasaulį
- Kaip vizualiniai efektai privertė Betmeną stipriau smogti ir važiuoti greičiau
- Kaip vaizdiniai efektai suformavo „Free Guy“ GTA įkvėptą pasaulį
- Kaip Dune vaizdiniai efektai leido sukurti nenufilmuojamą epą
