Kai „Marvel“. Juodoji našlė premjera kino teatruose ir „Disney+“ transliacijos paslaugoje, ji ne tik pradėjo kitą etapą „Marvel“ kino visata, bet taip pat daug gerbėjų po ilgos pertraukos sugrįžo į kino teatrus.
Juodoji našlė seka Scarlett Johansson slaptąją agentę Natasha Romanoff, kai ji vėl atsiduria Rusija tiria kai kurių buvusių sąjungininkų buvimo vietą nuo tada, kai ji tapo Keršytojas. Trečiasis sprogstamasis filmo veiksmas vyksta viduje ir danguje aplink ir po plūduriuojančiu Raudonuoju kambariu, slaptu mokymu. žudikų patalpa, kuri sprogdina aplink Natašą, priversdama ją bėgti, o tada įsitraukti į oro mūšį su piktadariu Taskmaster.
Rekomenduojami vaizdo įrašai
Vizualinių efektų studija Skaitmeninis domenas buvo pavesta skaitmeniniu būdu sukurti – paskui sunaikinti – Raudonąjį kambarį Juodoji našlė, pratęsdami partnerystę, kurioje studija dirbo anksčiau Kapitonas Marvel ir kiti „Marvel“ filmai. „Digital Trends“ kalbėjosi su studijos skaitmeninių efektų prižiūrėtoju apie filmą Hanzhi Tangu procesas, kurio metu sukuriama didžiulė struktūra, o paskui supučiama į dalis aplink filmą personažai.
Skaitmeninės tendencijos: kaip sekėsi Juodoji našlė palyginti su kitais Marvel projektais, kuriuose dirbote? Ar jūsų komandai buvo daugiau VFX kadrų, ar mažiau?
Hanzhi Tang: Manau, kad tai buvo apie 320 šūvių. Tai buvo didelis šou. Kadrų skaičius buvo ne toks didelis, kaip anksčiau – anksčiau atlikome 800 kadrų, tačiau šios serijos sudėtingumas buvo gana didelis. Taigi atrodė, kad tai tikrai didelė užduotis.
„Raudonasis kambarys“ yra tokia didelė trečiojo filmo veiksmo dalis, o „Digital Domain“ atliko svarbų vaidmenį kuriant jį kartu su „Marvel“. Kas atsitiko kuriant šį konkretų rinkinį?
Norėjome sukurti kažką masyvaus, bet ir neįtikėtinai sudėtingo. Tai ketino išbandyti mūsų galimybių ribas, todėl pirmuosius kelis mėnesius praleidome tiesiog viską išsiaiškindami ir darydami nedidelius bandymus, kurių metu į modelį įdėjome kuo daugiau geometrijos ir įsitikinome, kad jis veikia. Galimybė jį animuoti, sunaikinti, apšviesti... buvo daug išbandymų, bet galiausiai mums atrodė: „Manau, kad mums viskas bus gerai“.
Kokie buvo vaizdiniai Raudonojo kambario dizaino įtaka ir kriterijai?
[Tai buvo] daugiausia sovietmečio architektūra. Tai panašu į naftos gręžimo platformą, nes tai yra statinys, kuris yra labai veikiamas elementų, o joje yra brutalistinio stiliaus architektūra, taip pat ryšių bokštas. Yra tiek daug stiklo ir plieno, bet tada jis taip pat labai surūdijęs ir sudaužytas.
Ir tada tu jį susprogdinai! Ar tai palengvina ar apsunkina darbą sunaikinant tai, ką kuriant jūs taip pat prisidėjote?
Daugeliui efektų menininkų tai yra svajonių darbas: susprogdinti daiktus. Kas nemėgsta sprogdinti daiktus? Tačiau tai taip pat yra kažkas, ką mes, kaip įmonė, daug nuveikėme ir turime daug patirties. Grįžtant iki pat tokių nelaimių filmų Poryt ir 2012, žmonės čia labai susijaudina, kai gauna ką nors sunaikinti.
Scenos, kurios vyksta „Raudonajame kambaryje“ sprogstant, o veikėjams siaučiantis ore tarp visų šiukšlių, yra įspūdingos. Ar tos scenos buvo tokios sudėtingos, kaip atrodo?
Na, [personažai] yra aukštai atmosferoje, todėl tai buvo kažkas naujo. Turėjome apsvarstyti, ar jie buvo aviakompanijos kruiziniame aukštyje, ar kitame aukštyje, ir ką tai gali reikšti – pavyzdžiui, kaip aukštai tai iš tikrųjų? Taip pat turėjome išsiaiškinti, kiek laiko jiems reikia kristi parašiutu, nes tai tikrai ilgas šuolis. Be to, mes turėjome išsiaiškinti, ar tokio lygio vėjo greitis ištrauks aplinkinius dūmus ir visokias kitas smulkmenas. Pavyzdžiui, ar jiems reikia dėvėti deguonies kaukes tokiame aukštyje? Ar jis toks aukštas?
Bandymas sujungti debesų peizažus į jį taip pat buvo naujas mums, nes visur buvo debesų ir ši atmosferos krūva turėjo prasiskverbti pro ją. Aktoriai išeina iš saulėtos ir atviros viršūnės, tiesiog saulėlydžio metu – iš esmės, auksinę valandą –, bet tada viskas labiau apsiniaukę rudens viduryje, galiausiai jie išlenda iš debesų apačioje ir dangus giedras aukštyn. Taigi ar tai daugiau to paties auksinės valandos apšvietimo per jų kovą ant žemės? Apie orą, apšvietimą, visa tai reikėjo galvoti per visą seką.
O kaip apie visas aplink juos krentančias šiukšles? Ar tai viską apsunkino?
Būtinai. Turėjome šiukšlių gabalėlių biblioteką ir kai kuriuos iš anksto paruoštus objektus, kurie sukūrė kažką panašaus į krintančių daiktų uždangą, todėl kiekviename kadre galėtumėte sukurti krintančių daiktų dioramą. Tai leido kiekviename fotoaparato vaizde, kurį fotografuojate, apipilti Raudonojo kambario gabalais.
Taip pat buvo daug stambių, labiau atpažįstamų formų gabalų sekimo. Turėjome stebėti tuos kadrus ir įsitikinti, kad jie išliko šiek tiek nuoseklūs, o daug kūrinių buvo taip pat dedama į kadrus, kad atrodytų estetiškai ir užtikrintų, kad niekas netrukdytų fotoaparatas.
Juodoji našlė | VFX suskirstymas | Skaitmeninis domenas
Kažkur dirbote anksčiau Marvel filmai, ir įtariu, kad nuo to laiko tam tikri jūsų proceso elementai labai pasikeitė Kapitonas Marvel ir ankstesni filmai. Koks buvo didžiausias pokytis šį kartą?
Tai daugiausia buvo GPU atvaizdavimas. Šiuo metu labai sunku rasti GPU. Didžiąją šios įmonės veiklos dalį teikėme procesoriuose, tačiau dėl spartos, kurią galite pasiekti naudodami GPU, negalėjome ignoruoti. Tuo pačiu metu atvaizdavimas naudojant GPU yra toks naujas, kad negalėjome iš karto rizikuoti, kad per greitai pakeisime savo veiksmus.
Taip, jūs nenorite rizikuoti tokiu banguotumo efektu per likusį darbą...
Būtent. Ir kadangi įmonėje yra tiek mažai GPU, turėjome sukurti visiškai naują atvaizdavimo fermą, kad tai padarytume. Animacijai atvaizduoti pradėjome naudoti GPU. Jų niekada nepamatys visuomenė, nes tai buvo tarsi vidinė smėlio dėžė, kurią naudodavome norėdami pamatyti, kaip greitai galime važiuoti. Tai buvo maždaug tuo metu Avengers: Endgame ir Begalybės karas, kai GPU naudojome tik vidinės animacijos pateikimui patvirtinimui. Tada mes persikėlėme į Kapitonas Marvel, kuris buvo pirmasis projektas, kuriame galutiniam atvaizdavimui naudojome GPU. Kai kuriuos iš tų kadrų galite pamatyti filme – ypač kai sprogsta Skrullo laivas.
Kai jie pabėga iš laivo artėjant filmo pabaigai?
Taip, mes padarėme tą angaro sceną, kai jie išskrido iš angaro ir nuskrido į Žemę. Taip pat vykdėme kanjono gaudynes vaizdo efektai Kapitonas Marvel, ir visa tai buvo pateikta naudojant GPU. Iš esmės mes matėme visus šiuos pateikimo laikus, kurie iš tikrųjų buvo nuostabus ir atliko keletą bandymų, kad įsitikintų, jog kokybė yra tokia gera, kokia būtų, jei nebūtume [naudoję GPU]. Bandėme surasti jame silpnąsias vietas, nes jokia nauja technologija neaprėpia visko, bet atrodė puikiai. Taigi Juodoji našlė mums buvo sekantis.
Raudonajam kambariui tai yra kieti paviršiai, metalas ir stiklas. Taigi, kalbant apie atvaizdavimą, mes labai pasitikėjome, kad sugebėsime su tuo susidoroti. [GPU naudojimas] tikrai išgelbėjo mūsų šoninę, nes šis didžiulis turtas buvo atvaizduojamas daugybę kartų. Kartodavome jį kiekvieną dieną, o jei jums būtų reikėję laukti įprastas dvi dienas [su procesoriais], kad gautumėte visą ilgo kadro vaizdą, kurį būtų galima peržiūrėti, manau, būtume gerokai apsunkinę savo gyvenimą.
Ar filme, prie kurio dirbote, yra kažkas, ko žmonės tikriausiai net nesupras, yra vizualinis efektas?
Kai jie smunka per šokinėjimą parašiutu, kai kurie kadrai, kuriuose jie grumiasi, ir nemanau, kad būtinai pastebėtumėte, kad kai kuriuose kadruose visiškai pakeitėme veikėjus. Tai persipynusi tarp aktorių ir ryškesnio kaskadininko darbo. Kartais jie atlieka labai sudėtingus judesius, kurie greičiausiai nėra aktoriai, o viduryje yra dalykų, kuriuos mes ką tik pakeitėme, nes taip buvo lengviau. Arba aktoriams buvo sunku rotoskopuoti foną, arba mums nepatiko plaukai ar apšvietimas ant jų - galbūt plaukai pūtė ne ta kryptimi, pūtė per veidą ar panašiai kad. Taigi mes tiesiog juos pakeitėme.
Tai vienas iš tų būdų, kuriuo eini, kai atgauni kadrus ir režisierius sako: „Man nelabai patinka ta poza, ar gali pakeisti tą ar aną? Ir tada galiausiai pakeisite daugiau nei iš pradžių planuojama.
Kuriomis scenomis dirbdami filme labiausiai didžiuojatės?
Raudonajame kambaryje yra du kadrai, kurie yra vienkartiniai sunaikinimo įvykiai. Viena yra ta vieta, kur Nataša ir Taskmaster susiduria, o tada tuo pačiu metu visas kambarys lūžta pusiau. Tai buvo labai daug vienkartinio darbo. Visi mūsų sukurti išoriniai Raudonojo kambario elementai gali būti pakartotinai panaudoti keliems kadrams, tačiau viena scena buvo daug darbo tik tam kadrui, o joje yra labai daug naikinimo.
Vėliau Nataša suklumpa koridoriumi, kai naikinamas Raudonasis kambarys ir krenta daug šiukšlių, o kelios iš jų yra visos CG, kur mes taip pat pakeitėme Natašą. Tie išėjo tikrai gražūs. Aš tikrai jais didžiuojuosi.
Marvel Juodoji našlė yra galima žiūrėti dabar „Disney+“ srautinio perdavimo paslaugoje per „Premier Access“.
Redaktorių rekomendacijos
- Geresnio plėšrūno kūrimas: už Hulu siaubo hito „Prey“ vaizdo efektų
- Kaip „Thanos VFX“ komanda atgaivino „The Quarry“ veikėjus (o paskui juos nužudė)
- Kaip vaizdo efektai padarė Manheteną karo zona HBO DMZ
- Kaip VFX varomas Žmogus-voras: „No Way Home“ piktadarių komanda
- Kaip vaizdiniai efektai suformavo „Free Guy“ GTA įkvėptą pasaulį
