Šiemet penki filmai nominuoti „Oskarui“ kategorijoje „Vaizdiniai efektai“ ir kiekvienas siūlo gražiai pažvelgti į nuostabius triukus, kuriuos filmų kūrėjai ir jų efektų komandos gali išnaudoti ekranas. Pripažindami šiuos filmus ir vieną mėgstamiausių Oskarų kategorijų, atkreipiame dėmesį į vieną „Visual Effects“ nominantai kiekvieną dieną prieš sekmadienio transliaciją ir atidžiau pažvelgdami į tai, kas juos padarė išsiskirti.
Anksčiau žiūrėjome į veido atvaizdavimo efektus Kapitonas Amerika: žiemos kareivis ir (tiesiogine prasme) novatoriški efektai Beždžionių planetos aušra. Dabar sužinome apie skaitmeniniu būdu sukurtą duetą, kuris buvo „Marvel“ „Galaktikos sergėtojų“ žvaigždės.
„Marvel Studios“ įprato mušti kasos rekordus su kiekvienu sparčiai besiplečiančio kino teatro papildymu. visata, tačiau ji dar negavo Oskaro, nepaisant kelių filmų, nominuotų vaizdo efektų kategorijoje. metų. 2014 m. studija padvigubėjo – du filmai pelnė „Oskaro“ nominacijas. Kapitonas Amerika: žiemos kareivis ir
Galaktikos sergėtojai, tačiau tik viename iš jų yra sunkiai ginkluotas, kalbantis meškėnas ir masyvus, jaučiantis medis su ribotu žodynu.Galbūt daugiau nei bet kuris kitas „Marvel“ filmas iki šiol, Galaktikos sergėtojai įrodė, kad „Marvel“ komanda turi nuostabų sugebėjimą apsisukti bet koks simboliai – ar mažiau žinomi, ar šiuo atveju, vos žinoma – į kasų auksą.
„Marvel“ komanda turi neįtikėtiną sugebėjimą bet kokius personažus paversti kasos auksu.
Kalbant apie CG (kompiuterių generuojamų) būtybių Rocket Raccoon ir Groot sėkmę, Marvel „Studio“ turi dėkoti talentingoms vizualinių efektų studijoms, kurios atvedė savo pagalbinius veikėjus gyvenimą. Su šiais konkrečiais personažais „Marvel“ žengė neįprastą žingsnį ir padalino darbą tarp dviejų atskirų VFX studijų: Framestore, kuri sukūrė Rocket Raccoon; ir MPC, studija, kuriai pavesta sukurti Groot.
„MPC atliko ankstyvus abiejų personažų testus ir padarė gerą Grootą. „Framestore“ atliko labai geros raketos testus“, – interviu interviu prisiminė VFX vadovas Stephane'as Ceretti. „StudioDaily“.. „Todėl nusprendėme pasitelkti dvi įmones, kad subalansuotume apkrovą. MPC sukūrė Groot, o Framestore sukūrė Rocket ir tada jie pasidalino.
Savo ruožtu, Framestore buvo pavesta rasti pusiausvyrą tarp vaikščiojančio, kalbančio meškėno, kuris turi polinkis į negabaritinius ginklus ir rimti jo vaidmens filme elementai bei Bradley Cooperio balso pasirodymas charakteris.
„Jei perdedi jo pasirodymą ir padarysi jį per daug karikatūrišką, tu prarasi publiką, bet jei atrodysi pernelyg tikras, baigsi kažkas, kas nėra linksma arba neatitinka Bradley balso“, – paaiškino „Framestore“ animacijos vadovas Kevinas. Eglė.
Kai jie apsisprendė, kaip rasti tą pusiausvyrą, ir gavo gerą vaizdinę nuorodą iš režisieriaus Jameso Gunno ir „Marvel Studios“ komanda „Framestore“ ėmėsi „Rocket“ atgaivinimo – kiekvieną plauką jam.
Užuot suplanavęs visą savo kailį, naudodamas kelias plaukų dalis, „Framestore“ siekė daugiau tikroviškas vaizdas, imituojant kiekvieną plaukelį ant Rocket kūno ir jų sąveiką su kitu plaukeliai. Jo išskirtiniai meškėno rašto ženklai buvo pakeitus individualių spalvų žemėlapius plaukams ir naudojant maišymo efektą tam tikriems plaukams (ypač ilgesniems) sukurti dėmėtą išvaizdą plaukai).
Filmavimo aikštelėje buvo naudojamos įvairios technikos, imituojančios Raketos buvimą scenose su žmonėmis su aktoriais, kai stovėjo Jameso Gunno brolis Šonas – tiksliau, sėdi – retkarčiais meškėnui.
Tačiau Gunnas atkakliai tvirtino, kad mažiau yra daugiau, kai reikia animuoti raketą.
„Džeimsas Gunas instinktyviai jautė, kas tinka Raketai“, – sakė Spruce. „Jis dažnai norėjo būti atsainus ir nuoširdus, o ne per daug veikti. Jam labai patiko tai, kad kai filmuojate tiesioginį veiksmą, aktoriai ne visada žiūri vienas į kitą jie kalba, o animatoriai linkę visada priversti veikėjus susidurti su tuo, su kuo jie kalba į. Animacijos komanda sunkiai dirbo, kad į „Rocket“ patektų visas stebėjimo detales, ir tapo tikrai intuityviai suprantama, ką jis darys bet kokioje situacijoje.
Vis dėlto, animatoriai turėjo galimybę pridėti personažą savų atspalvių, įskaitant jo įprotį beveik visada žaisti su kažkuo rankose. Pagal FX vadovas, Framestore komanda nusprendė pridėti šį mažą keistenybę prie veikėjo, kaip būdą subtiliai sukurti asociacija su realaus pasaulio meškėnais, kurie dažnai vaizduojami besiblaškantys dėl kažko savyje letenėlės.
Ilgą laiką galėjau žiūrėti Groot patefoną, nes jo veide buvo tikrai skvarbus žvilgsnis ir tokia išmintis.
Kalbant apie Rocket nusikaltimų partnerį Grootą, opiausias klausimas buvo, kaip aukštą, minimaliai išraiškingą, animuotą medį su keliomis eilėmis padaryti taip, kad atrodytų, na,... žmogiškas.
MPC anksti nustatė, kad Grooto medinė kompozicija nesuteiks jam tokio lankstumo ir elastingumo, kokį turi žmonių personažai, todėl jausmas būtų problema. Animatoriai nusprendė, kad sprendimas bus jo akyse.
„Mes praleidome daug laiko kurdami ir kurdami labai sudėtingą akių dinamiką“, priminė MPC vizualinių efektų vadovas Nicolas Aithadi. „Mes įdėjome daug detalių į jo tekstūras ir dalykus, kurie būtų išstumti jo rainelėse. Mes labai norėjome ten patekti į šešėlius. Ir mes daug dirbome bandydami sulaužyti simetriją.
„Kai žiūrite į žmones, akys įdomios yra trūkumai“, - tęsė jis. „Stengiuosi, kad šie du vilkdalgiai nebūtų nukreipti į tą pačią vietą, stengiamasi padaryti juos keistus ir atrodyti labiau žmogiškus... Aš galėjau žiūrėti Groot patefoną amžiams, nes jis turėjo labai skvarbią išvaizdą ir tokią išmintį. veidas."
Kalbant apie likusį medinį Rocket draugą, Grooto augalinio kūno tekstūra buvo pagrįsta įvairiais Londono Kew Gardens medžiais su įvairiomis lapų dėmėmis ir samanomis. Visas jo kūnas buvo sumodeliuotas skaitmeniniu būdu kaip tarpusavyje sujungtas vynmedžių ir šaknų tinklas – panašiai kaip žmogaus raumenys po oda – todėl judesiai vienoje kūno vietoje dažnai gali turėti įtakos kitoms jo kūnas.
Siekiant suteikti jam galimybę dalyvauti filmavimo aikštelėje ir leisti žmonėms aktoriams suvaidinti personažą, buvo įdarbintas atstumas. Užimkite Grooto vietą scenose, dėvėdami šalmą, pritvirtintą prie Grooto galvos, kad aktorių žvilgsnis būtų tikslūs.
Tada dvi VFX studijos pastangos buvo sujungtos, abi komandos pasidalino savo darbais su dviem CG personažais, kad jie būtų įtraukti į sekas, už kurias kiekviena studija buvo atsakinga. Daugeliu atžvilgių užkulisiuose vykstantis komandos susibūrimas buvo toks pat įspūdingas, kaip ir ekrane.
„Mūsų sukurta visata yra plati, bet aš manau, kad veikėjai yra svarbiausias dalykas“, – pasakojo Ceretti apie savo patirtį dirbant su filmu ir kodėl jis vertas „Oskaro“. „Manau, [Oskaro apdovanojimų komitetas] pripažino, kad žmonės verkė, kai žiūrėjo į verkiantį meškėną, nes jo medžio draugas mirė. Kas galėtų pagalvoti, kad žmonės bus tokie emocingi, stebėdami du vienas ant kito verkiančius CG personažus? Ir tada visi įdomūs dalykai. Manau, kad žmonėms filmas patiko. Filme yra daug vaizdinių efektų, bet žmonėms tai patiko dėl istorijos, ir man patinka tai, kad mes tai palaikėme.
Redaktorių rekomendacijos
- „Galaktikos sergėtojai“ arba „Savižudžių būrys“: kuris Jameso Gunno filmas yra geresnis?
- Pamirškite galaktikos sergėtojus, t. 3; 2021 m. vaizdo žaidimas yra geresnis
- Geriausi „Galaktikos sergėtojų“ veikėjai, Vol. 3, reitinguojama
- Galaktikos sergėtojai Vol. 3 pristato geriausią „Marvel“ piktadarį nuo Thanos laikų
- Geriausios „Galaktikos sergėtojų“ filmų dainos, reitinguotos
Atnaujinkite savo gyvenimo būdąSkaitmeninės tendencijos padeda skaitytojams stebėti sparčiai besivystantį technologijų pasaulį – pateikiamos visos naujausios naujienos, smagios produktų apžvalgos, įžvalgūs vedamieji leidiniai ir unikalūs žvilgsniai.
