Kaip „The Matrix Resurrections“ naudojo vaizdo efektus prijungimui

Sunku pervertinti Lanos ir Lilly Wachowskių 1999 m. mokslinės fantastikos nuotykių poveikį Matrica, kuris pakėlė techninių pasiekimų kartelę filmų kūrimo srityje dėl novatoriškų vaizdo efektų, montažo ir triukų choreografijos. Filmo mintis verčiantis įvadas į pasaulį, kuriame mašinos pavergia žmones kaip organinės baterijos, išlaikydamos juos paklusnius viduje. didžiulė virtuali realybė ne tik sukėlė daugybę filosofinių diskusijų apie mūsų pačių tikrovės prigimtį, bet ir porą tęsinių ir toliau stūmė ribas to, ką techninis filmų kūrimas ir skaitmeniniai efektai gali atgaivinti ekranas.

Beveik po 20 metų Matrica perkrauta ir Matricos revoliucijos tarytum baigė sagą Keanu Reevesas„Hakerių herojus Neo ir jo kolegė laisvės kovotoja (ir meilužė) Trinity, kuriuos vaidina Carrie-Anne Moss, pora sugrįžo 2021 m. tinkamai pavadintame tęsinyje. Matricos prisikėlimai. Režisierė ir bendraautorė Lana Wachowski, filmas taip pat grąžino vizualinių efektų prižiūrėtoją Danas Glasas, kurie dirbo su Wachowskiais daugumoje pastarųjų projektų, įskaitant 

Perkrauta ir Revoliucijos ir Lanos „Netflix“ serialas Pojūtis8.

Veiksmas vyksta praėjus keleriems metams po originalios trilogijos įvykių, Matricos prisikėlimai Neo ir Trinity kovoja su nauja mašinų grėsme ir susitaiko su tiesa gyvena Matricoje. Skaitmeninės tendencijos kalbėjosi su Glassu apie savo grįžti į „The Matrix“ franšizę po beveik dviejų dešimtmečių darbo su Wachowskiais, fantastiškais filmo VFX elementais ir aukšta kartelė Prisikėlimai pagal ankstesnių filmų palikimą.

Skaitmeninės tendencijos: praėjo beveik 20 metų, kai dirbote su vaizdo efektais Matricos revoliucijos. Kokie buvo didžiausi iššūkiai nardant atgal į tą visatą Prisikėlimai?

Danas Glassas: Na, manau, ypač Lanai, tai buvo tai, kaip tu grįžai į tą visatą be jokių lūkesčių arba kaip pateisini lūkesčius, kuriuos visi turi? Manau, kad ji išmintingai nusprendė nesiekti visų lauktų dalykų, o greičiau pristatyti pažįstamus dalykus, bet ir pakeisti. Mes tiesiog turėjome sutelkti savo galvas, kaip sukurti puikų filmą, o ne bandyti suprasti, ko žmonės tikisi.

Jūs turite tokią ilgą, puikią istoriją su Wachowskiais, kurie yra tokie vizualiai mąstantys filmų kūrėjai. Kaip vyksta kūrybinis procesas su Lana ir Lilly?

Man patinka įvairovė ir projektai, kurie mane skatina – kaip ir daugelis iš mūsų, spėčiau. [Wachowskiai] niekada nekuria to paties filmo du kartus. Visada būna šiek tiek kitaip. Tačiau tikrai yra konceptualaus kūrimo ir idėjos kūrimo etapas, ir jie labai anksti pritrauks savo pagrindinius bendradarbius. O jūs šiek tiek eksperimentuojate ir pasineriate į idėjas, ir tai daro tai nepaprastai smagu. Žinoma, tada jūs turite išsiaiškinti, kaip tai padarysite praktine prasme, ir tilpti į biudžetą, nes mes taip pat visada turime tilpti į biudžetą.

Ar bėgant metams keitėsi darbo su jais patirtis?

Na, prieš 20 metų ankstesniuose projektuose, prie kurių dirbome kartu, jie buvo labai įsitraukę į kiekvieną proceso dalį. Laikui bėgant su tokiais filmais kaip Debesų žemėlapis ir tada pasirodymas Pojūtis8, Lana iš tikrųjų pradėjo dirbti intuityvesnė ir kurdavo aplinką, kurioje viskas klesti ar vyksta, o ne viską kodifikavo. Kai tai padarėme Perkrauta ir Revoliucijos, viskas buvo detalizuota prieš pradedant bet kokį filmavimą, pavyzdžiui, tuo tarpu su Prisikėlimai, tai buvo panašesnė į: „Gerai, mes eisime į šią vietą, ir tai bus tokia scena, taigi pažiūrėkime, kas nutiks“.

Nenoriu sakyti, kad tai labiau reagavimas į situacijas, nes vis dar daug mąstymo ir planavimo vyksta į visus šiuos įvykius, bet dabar yra daugiau galimybių prisitaikyti. Tam reikia daug patirties ir įgūdžių bei tam tikro bendravimo su filmo kūrėjais gebėjimo. Būtų labai sunku tai padaryti pirmą kartą su kuo nors, bet dabar tai jau tapo natūraliu darbo būdu ir vienas kitu labai pasitikima tuo, ką įnešate į darbą. Tai labai malonu, bet tai tikrai kitoks procesas nei tada, kai pradėjome.

Vaizdiniai Yahya Abdul-Mateen II jausmingo, skysto pavidalo Morfėjaus efektai šiame filme buvo nuostabūs. Ką galite papasakoti apie šio personažo išvaizdos raidą ir už jo slypintį VFX?

Šio dalelių generatoriaus idėja sukurti sklandų charakterį buvo vienas iš sunkiausių kūrybiškai sprendžiamų dalykų. Sąžiningai, tikriausiai ilgiausiai užtruko išsiaiškinti bet kurį elementą. Žaidėme su daugybe idėjų – ir nejudančiomis koncepcijomis, kurios gali tik tiek daug bendrauti, tiek judančiomis koncepcijomis, modeliuojamomis, kaip gali judėti dalelių simsai. Tačiau galiausiai žinojome, kad norime tai pagrįsti tikru pasirodymu.

Taigi Yahya iš esmės visose tose scenose veda dialogą su kitais aktoriais, o tada jis nuspalvinamas. Turime galvos kamerą, skirtą jo veido animacijai užfiksuoti, todėl mėgdžiojame tai, ką jis daro, ir naudojame tuos duomenis sklandžiam veikėjo modeliavimui.

Originali Matricos trilogija buvo tokia novatoriška su savo VFX. Ar šį kartą tai sukėlė jums papildomo spaudimo?

Neišvengiamai, taip. Ir tikrai daugiau, kai pradėjome gilintis į tai. Ištyrėme visas pažangiausias įmanomas technologijas, pvz., tūrinį fiksavimą ir virtualią gamybą. Mes žiūrėjome į juos ir naudojome jų aspektus viso filmo metu, tačiau tai darėme taupiai. Mes labai sąmoningai naudojome priemones, kurios buvo prasmingos istorijai ir pasakojimui, o ne tiesiog sakydavome: „O, tai puiku. Įsitikinkite, kad tai padarysime didelę įtaką. Tai niekada nebuvo tikslas.

Kokiu kadru labiausiai didžiuojatės Prisikėlimai?

Na, iš tikrųjų jų yra nedaug. Persekiojimas gatvėmis pabaigoje, per San Franciską, yra ypač puikus visų skirtingų filmo versijų bendradarbiavimas. Tai, kas ten buvo nufilmuota, turi daug praktinio pagrindo. Tikrieji aktoriai ant kardaninio dviračio traukiami, o iš paskos San Francisko gatvėse bėga kaskadininkų statistai. Taigi visa tai pagrįsta tikrove. Bet tada taip pat pridedame dalykų, kad būtų dar įdomiau. Yra keletas kadrų su sunkesniu CG, pavyzdžiui, žmonės neria-bombarduoja, žinoma, ko mes negalėjome padaryti praktiškai.

Kita vertus, visi CG kūriniai – kadrai, kurių negalėjome niekur nufotografuoti, pavyzdžiui, mašina miestas ir apleisti tuneliai, vaizdai ir t. t. – tai, ką mes tikrai pastūmėjome, kad jie jaustųsi neįtikėtinai tikri. Žinoma, ironiška yra tai, kad tie CG kūriniai buvo tikras pasaulis mūsų istorijoje – mašinų miestas ir panašiai – ir mes naudojome savo pasaulio tikrovę, kad pavaizduotų modeliavimą.

Taigi buvo tam tikras spaudimas užtikrinti, kad CG scenos nebūtų nerealios. Jie negalėjo, nes jie yra tikrasis filmo pasaulis. Mes žiūrėjome į viską, kaip jie atrodė, nuo fotoaparato objektyvo ir fotografijos trūkumų iki detalumo, turtingumo ir apimties lygio, kad įsitikintumėte, jog tos CG scenos atsilaikė prieš fotografija.

Ar yra kokių nors kadrų, kuriuos žmonės tikriausiai nustebtų sužinoję, kad tai vizualinis efektas? O gal nustebote sužinoję, kad tai nebuvo vizualinis efektas?

Na, o dirbtuvėse ir kavinėje vykstantys nepertraukiami dalykai tradiciškai daug ką darytumėte kaip žalią ekraną ir visa tai atstatysite, statinius, judančius dalykus įtraukdami kaip CG elementus. Tačiau daugelis iš jų buvo nufotografuoti skirtingais kadrų dažniais ir sudėti kartu, todėl galiausiai tai yra fotografija. Žinoma, yra tam tikras CG, kurį reikia sutvarkyti ir sudėti.

Vienas iš svarbiausių momentų, manau, kad daugelis žmonių nustebtų, nėra reikšmingas vizualinis efektas, tačiau tai yra didelis šuolis pabaigoje. Tai buvo patys Keanu ir Carrie-Anne, auštant nušokę nuo 450 pėdų pastato San Franciske. Akivaizdu, kad jie turėjo saugos įrenginius, bet tai tikrai jie. Manau, kad tos akimirkos autentiškumas ir jos sukeliamos emocijos buvo tikrai svarbios. Tai graži scena, kurią palaiko tik subtili vaizdinių efektų ranka.

VFX technologija vystosi taip greitai. Ar kada nors galvojate: „Norėčiau, kad galėtume tai padaryti vėl Perkrauta arba Revoliucijos”?

O, nepaprastai. Vis dėlto tai buvo įdomi kelionė, nes prieš 20 metų naudojant vaizdo efektus viskas buvo sulėtinta. Naudodami vaizdinius efektus, jūs tam tikra prasme nustatote visus šiuos apribojimus ir apribojimus kūrybiniam procesui, nes turėjote pasakyti: „Gerai, jei mes tai darysime, turime užrakinkite fotoaparatą ir viską pristabdykite...“ Bet dabar galite tiesiog leisti viskam veikti, o ne teigti, kad nereikia daug darbo, kad jie veiktų, bet mes turime technikos ir neįtikėtinai sudėtingi būdai – nuo ​​mašininio mokymosi iki dirbtinio intelekto – iš naujo interpretuoti vaizdus, ​​kuriuos maitiname, ir sukurti vaizdus, ​​kurie atlaiko fotografija.

Taigi tai tikrai įdomus laikas ir dėl to vaizdo efektai tampa kur kas kūrybiškesniu įrankiu nei bet kada anksčiau.

Warner Bros. Nuotraukos ir Village Roadshow Matricos prisikėlimai yra šiuo metu kino teatruose ir prieinamas srautiniam perdavimui pagal pareikalavimą.

Redaktorių rekomendacijos

• Geresnio plėšrūno kūrimas: už Hulu siaubo hito „Prey“ vaizdo efektų
• Ateiviai, atnaujinimai ir Dolly Parton: už The Orville's VFX
• Be galo daug vynuogių, audrų ir įtrūkimų: „Behind Stranger Things“ 4 sezonas VFX
• Kaip „Thanos VFX“ komanda atgaivino „The Quarry“ veikėjus (o paskui juos nužudė)
• Kodėl Chip'n Dale: Rescue Rangers yra animacijos meistriškumo klasė