Kaip 2010-ieji pakeitė muziką (ir jos klausymą) visam laikui

Mano MP3 kolekcija geresnė nei tavo.

„iPod“, kurį sukaupiau, buvo pripildytas aukščiausios lentynos muzikos. Kaip auksinė žuvelė, mano kolekcija išaugo, kad užpildytų erdvę, kuri tai leido. Jis išsiplėtė iki naujausios „iPod“ versijos kraštų, nes palaipsniui išaugo nuo 5 GB iki 10 iki 50 iki 120.

Failai buvo iš kompaktinių diskų, kuriuos nukopijavau iš savo kolekcijos, bibliotekos, naujų ir naudotų šiukšliadėžių įrašų parduotuvėse ir mano draugų automobilių portfelių. Visi atsisiuntimai buvo iš „iTunes Store“ ir tik iš „iTunes Store“ – ne kur kitur, pažadu. Per daugiau nei dešimtmetį perkaitinau kelis CD-R įrenginius ir valandoms sulėtinau pralaidumą, kad jį sujungtų.

Rezultatas: mano iTunes bibliotekoje yra 20 525 dainų failai, suformatuoti AAC, MP3 ir MPEG formatu. Tai yra 106,01 koncerto muzikos, kurią paeiliui groti prireiktų 59 dienų, 14 valandų ir 24 minučių. Jame yra visos The Beatles, P-Funk, Nas, Jay-Z, Built to Spill, J. diskografijos. Dilla, Sleater-Kinney, Miles Davis, Al Green, Nirvana, Amy Winehouse, Wayne Shorter ir UGK. Svarbiausia, kad mano „iTunes“ kolekcijoje yra šimtai įdomybių ir retenybių, kurias aš paėmiau kažkur ar kitur.

Kai dirbau ar žaisdavau kompiuteriu, atidarydavau „iTunes“ ir paleisdavau visą biblioteką maišytu režimu, kol išgirsdavau kažką, kas atitiko mano užgaidą. Autobuse prijungiau ausines prie „iPhone“ ir dariau tą patį.

Bet aš neleidau dainos, saugomos mano standžiajame diske iTunes arba mano iPhone 11 bent jau tiek laiko. Dabar srautiniu būdu perduodu debesies failus „Spotify“.

Aš ne vienas. Šiandien klausytojai muziką nuomoja, o ne perka. Nuo 2010 m. įrašų pramonė tapo muzikos nuomos verslu, o ne muzikos pardavimo verslu. Šis radikalus, lėtas perėjimas prie naujo verslo modelio atitolino egzistencinę krizę ir yra būtinas norint suprasti, kaip pasikeitė mūsų klausymosi įpročiai.

Kaip srautinis perdavimas išsaugojo įrašų bendroves

Pirmuosius 100 įrašų pramonės metų pirkdavome produktą iš parduotuvės ir leisdavome jam užimti vietą. Iki 2000-ųjų šis produktas buvo vinilo plokštelė, kompaktinis diskas arba juosta iš „Tower Records“ arba jūsų kaimynystėje esančios įrašų parduotuvės.

Po „iPod“ debiuto „Apple“ įgijo dominuojančią rinkos dalį tame pačiame versle. „Apple“ atitolino muzikos pirkimo verslą nuo pasitenkinusios mažmeninės prekybos, nes buvo geresnis pasirinkimas, patogumas apsipirkti iš namų, greitas pasitenkinimas ir mažesnės kainos. (Skamba pažįstamai?)

Tai darydama „Apple“ ne tik nutraukė „Tower“ veiklą. Tai taip pat padėjo panaikinti pagrindinių etikečių pelno maržas. Fiziniai formatai, ypač kompaktiniai diskai, yra gerokai paženklinti, kad būtų galima sumokėti už sudėtingą fizinę tiekimo grandinę ir blankius įrašų vadovų įpročius.

1995 metais „The New York Times“ žlugo kaip tada buvo paskirstytos pajamos iš kompaktinio disko: „35 procentai mažmeninės kainos atitenka parduotuvei, 27 procentai įrašų kompanijai, 16 procentų atlikėjui, 13 procentų gamintojui, o platintojui – 9 proc. Remiantis šiais skaičiavimais, įrašų kompanijos turėjo gerą maržą – per metus uždirbo apie 4,31 USD 15,99 USD kompaktinis diskas. JAV įrašų pramonė klestėjo, su $14,6 mlrd. 1999 m. pajamos.

Tačiau JAV muzikos pardavimo ir licencijų pajamos sumažėjo daugiau nei per pusę nuo 1999 iki 2009 m. Etiketės manė, kad gali sugrįžti į blogąsias dienas, perjungdamos į atsisiuntimus, o ne į kompaktinius diskus. Ant popieriaus, tai buvo prasminga: 2007 m., atsisiųstas 0,99 USD „iTunes“, didžiosioms įmonėms buvo išsiųstas 0,69 USD, o „Apple“ už savo bėdą surinko 0,10 USD. Mažmeninės prekybos skaitmeninės muzikos atsisiuntimas pašalino didžiąją tiekimo grandinės dalį ir didžiąją dalį santaupų nusiuntė etiketėms.

Tačiau mažesnė kaina už vidutinį pirkinį – 0,99 USD už dainą, o ne 15–20 USD už albumą – nesustabdė slinkimo, nors maržos buvo geresnės. Tuo pačiu metu dėl nelegalaus atsisiuntimo muzikos pirkimo apimtis smarkiai sumažėjo. Žmonės tiesiog rečiau pirko muziką ir už ją mokėjo mažiau. Klausytojams taip pat nebereikėjo pirkti atskirų, perteklinių to paties mėgstamo įrašo kompaktinių diskų kopijų namams, automobiliui ir darbui.

Kaip ir šimtas kitų pramonės šakų, interneto sutrikimas nužudė analoginę grynųjų pinigų karvę. Unikali muzikos verslo grėsmė – neteisėtas failų bendrinimas – padarė visa kita.

Taigi muzikos kompanijos turėjo viską pakeisti. Jie padarė didelį statymą dėl transliacijos, ir tai pasiteisino. Daugelis muzikos klausytojų kartu su manimi perėjo iš standžiųjų diskų į debesį. Įrašų pramonės pasaulinė prekybos grupė, Tarptautinė fonografijos pramonės federacija (IFPI), stebi muzikos klausymosi įpročius. Remiantis 2019 metų grupės metine ataskaita, paskelbta rugsėjį, 89 procentai pasaulio muzikos klausytojų „klausykite muzikos per srautinį perdavimą pagal pareikalavimą“.

Dabar pajamų srautinis srautas yra raktas į dramatišką pramonės atsigavimą. Pasak Amerikos įrašų pramonės asociacijos (RIAA), 80 procentų JAV muzikos pramonės pajamų dabar gaunama iš transliacijosir srautinių pajamų išaugo 26,4 proc. kai 2019 metų pirmasis pusmetis lyginamas su 2018 metų pirmuoju pusmečiu. JAV muzikos industrija uždirbo 9,8 milijardo dolerių 2018 m. ir ketina uždirbti daugiau 2019 m.

Kaip „YouTube“, „Spotify“ ir etiketės nužudė „Torrenting“.

Kurdama šį augimą, įrašų pramonė padarė kažką tikrai nuostabaus: jie privertė žmones mokėti už tai, ką jie gaudavo nemokamai.

Remdamasis savo patirtimi, yra keletas priežasčių. Tačiau pagrindinė priežastis yra patogumas. Mokėti apie 7,50 USD per mėnesį už „Spotify“ šeimos plano dalį yra tiesiog lengviau, nei mokėti už mokamus naujos ir naujos muzikos, kurios noriu klausytis, atsisiuntimą. Man nereikia ieškoti, pirkti ir kopijuoti kompaktinių diskų ir, ai, mano „draugams“ nereikia naršyti po blankias siaučiančias svetaines, tokias kaip liūdnai pagarsėjęs Piratų įlanka, kad atsisiųstų failus.

Neteisėtais 2010-aisiais dėžių kasimo ieškojimai davė precedento neturinčius aukštus tiek rizikos, tiek atlygio požiūriu. Tačiau neromantizuosime šios patirties: šių atsisiuntimų kokybė buvo labai skirtinga. Kai kurie iš jų buvo mažo pralaidumo MP3 failai ir juose buvo kenkėjiškų programų, o kiti buvo be nuostolių, kurių neįmanoma rasti tiesioginių pasirodymų. Aparatūra taip pat vaidino svarbų vaidmenį. Daugelis kompiuterių nebepridedami su CD-R įrenginiais, o daugelis būsimų atlikėjų visai nesivargina išleisti kompaktinių diskų.

Žinoma, piratinis dalijimasis vis dar vyksta, tačiau užuot bendrinamas P2P, visa tai vyksta „YouTube“. Galite rasti bet kurį trokštamą b-side, riboto leidimo ar neaiškią tiesioginį viršelį tiesiog ieškodami ten. Tai daug malonesnis ir saugesnis procesas nei ieškoti Torrent failo ir kentėti per valandų trukmės atsisiuntimas, kurio delsą lemia Rytų Europos serverio užgaidos ūkininkai.

Kartais neteisėti „YouTube“ vaizdo įrašai pašalinami, tačiau dauguma to nepadaro. Yra tiesiog per daug turinio įkeltas į YouTube –Šiemet 500 valandų per minutę– visa tai moderuoti, o tai turi tam tikrų nedideli minusai.

„YouTube“ visapusiškumas ir nemokama kaina yra dvi priežastys tai pati populiariausia srautinio perdavimo paslauga, platforma kas mėnesį naudojasi 77 procentai muzikos klausytojų.

„YouTube“ naudojimas muzikai turi tam tikrų trūkumų. Skelbimai prailgina eilės laiką prieš kitą vaizdo įrašą, o programa turi būti atidaryta ir paleista telefone, kad garsas veiktų. Bet jei tai vargina, galite tiesiog sumokėti už „YouTube Premium“. Ne tai, kad kas nors daro-Kažkaip praleidžiama prasmė.

Tačiau klausytojai ne tik perėjo prie srautinio perdavimo patys. Etiketės užpuolė kiekvieną lygį torrenting ekosistema, bylinėjimasis IPT, serverių prieglobos ir net atskiri klausytojai į užmarštį dėl nelegalių atsisiuntimų. Dabar IPT bendradarbiauja su etiketėmis ir kiti intelektinės nuosavybės turėtojai uždarydami didelės apimties „torrenters“.

Žvelgiant atgal, siautėjimo eros pabaiga buvo 2014 m., kai policija visame pasaulyje ėmėsi veiksmų, kad suimtų steigėjus ir tuometinius operatorius. Piratų įlanka. Jei norite, vis tiek galite išeiti ir atsisiųsti dainų, bet tai padaryti reikia daug daugiau VPN ir Susijęs su Tor klaidinga kryptis nei buvo anksčiau.

Muzikos pramonė srautinio perdavimo eroje

Etiketės laimėjo atsisiuntimų karus, nes atsisiuntimas tapo mažiau patrauklus. Jie yra gerai pasirengę klestėti srautinio perdavimo eroje.

Atsisiuntimo era išmokė įrašų pramonę, kaip svarbu valdyti savo technologinį likimą. Etiketės patyrė didžiausią klestėjimo laikotarpį, kai vartotojams diktavo įrašyto garso formatą, o ne atvirkščiai. Įrašų pramonė labiausiai klestėjo septintajame dešimtmetyje, kai jie įtikinėjo vartotojus įsigyti didelės vertės LP įrašus. Tas pats nutiko 1990-aisiais su kompaktiniais diskais, o etiketės taip pat gavo naudos iš papildomos premijos įtikinti vartotojus iš naujo pirkti jau turimus įrašus.

Perėjimas prie srautinio perdavimo įrodo, kad etiketės išmoko tą brangią pamoką. Dabar leidyklos yra sudariusios licencijavimo sutartis su tokiomis technologijų platformomis kaip „Spotify“, „Apple Music“, „Amazon Music“ ir mažiau niūriomis „YouTube“ dalimis, kurias etiketės perdavė bendrai įmonei „Vevo“. Per Vevo ir „Spotify“ akcijų, etiketės gali kontroliuoti srautinio perdavimo technologijų pažangą ir gauti dalį platformų renkamų pajamų iš skelbimų.

Šio naujo verslo modelio rezultatai iš tikrųjų yra gana geri menininkams, su tam tikromis išlygomis. Svarbiausia, kad nelegalaus atsisiuntimo labai sumažėjo. Tai gera žinia atlikėjams, kurie nepasiteisino, kai kas nors perkėlė visą jų diskografiją.

Etiketės išlaidauja tiek pat, jei ne daugiau, pinigų nei bet kada anksčiau pasirašant naujus atlikėjus. Ten yra tam tikras minusas. Šie atlikėjai gali nesulaukti tokio reklaminio dėmesio, kokio jie gaudavo anksčiau, ir naujokų išleistų leidinių yra sunkiau paryškinti su turinio gaisrine žarna.

Tačiau menininkai gali sukurti savo turinį pagal savo sąlygas, jei jie turi tinkamą laiko, talento ir sėkmės derinį. 2019-ųjų žvaigždė Lil Nas X išrinko geriausią metų dainą „Old Town Road“, kuri asmeniškai kainavo apie 50 USD.30 USD už ritmą iš internetinės ritmų parduotuvės per prodiuserį YoungKio ir 20 USD už valandą Atlantos studijoje su nuolaida. Tada kitą dieną jis paskelbė jį „SoundCloud“. Tai rodo, kad muzikos kūrimas yra pigesnis ir prieinamesnis nei bet kada anksčiau, tačiau tai yra atskiras įrašas.

Lil Nas X pasirašė sutartį su didelis leidyklos sandoris su Kolumbija po įnirtingas pasiūlymų karas, bet jis turėjo galią išlikti nepriklausomas, jei norėjo. Velionis „Juice Wrld“ mėgavosi panašia savo pagrindinės kompanijos karjeros pradžia, naudodamas „SoundCloud“ sėkmę Interscope sandorį su 3 milijonų dolerių pasirašymo premija. Įsikūrusios žvaigždės kaip Frankas Okeanas pastaraisiais metais atmetė didžiąsias kompanijas, nes srautinio perdavimo platformos leidžia joms pačiam išleisti produktą minimaliomis sąnaudomis ir pasilikti sau pelną.

Kaip rasti naujos muzikos „Bluetooth“ ausinėms

Nepaisant visų verslo neramumų, klausytojai nepasikeitė. Muzikos vis dar klausomės per automobilio garsiakalbius, įvairaus masto ir kokybės namų garsiakalbius bei nešiojamas plastikines dėžutes, prijungtas prie ausinių. Tačiau yra keletas skirtumų: būtent reklamavimas internetu, srautinis perdavimas ir „Bluetooth“.

Klausytojams tai, kaip mes randame naujos muzikos, tikriausiai yra didžiausias kasdienis pokytis, kurį sukelia naujos technologijos. „SoundCloud“ – svetainė, apie kurią dauguma žmonių 2010 m. nebuvo girdėję, – turi pasaulinį diagramą, kuri, be abejo, yra tikslesnis muzikinio laiko rodiklis nei „Billboard Hot 100“.. Kurti nepermatomas „Spotify“ srautinių transliacijų diagramas ir būti įtrauktas į influencerių arba įmonės kuruojamas grojaraštis gali būti proveržis naujiems atlikėjams. Žaidimas naudojant „YouTube“ algoritmą yra perspektyvi karjeros strategija „SoundCloud“ reperiams ir baltųjų viršenybės šalininkams.

Srautinė transliacija taip pat leidžia klausytojams akimirksniu pasiekti daugiau muzikos nei bet kada anksčiau. Lengviau nei bet kada anksčiau atrasti senus menininkus ar neaiškius egzistavimo momentus – tai yra reikšminga verslo galimybė, kuria didžiosios kompanijos lėtai išnaudojo. jei ne visiškai aplaidus.

Srautas taip pat siūlo vartotojams nuolat aukštesnio tikslumo garsą. Mano mylimoje „iTunes“ bibliotekoje buvo labai skirtingos kokybės failai – nuo ​​aukštos kokybės etiketėje sukurtų failų iki 96 kbit/s, mišrių travestių. Numatytasis „Spotify“ formatas nemokamos paskyros asmeninio kompiuterio naudotojams perduodamas 128 kbit/s AAC formatu. Tai garbingas failo tipas, kuris yra toks pat geras, kaip 2010 m. „iTunes“ parduotuvės atsisiuntimas. Aukščiausios klasės vartotojai gali transliuoti 320 kbit/s greičiu mobiliuosiuose įrenginiuose su stipriu signalu (audiofilai tikrai ginčysis su visa šia pastraipa. Nerašykite man.)

Programėlės subtiliai pasikeitė nuo 2010 m. Tada klausytojai jau pradėjo perkelti muziką iš savo „iPod“ į „iPhone“ ir „Android“ įrenginius. Pagrindinis skirtumas yra failo saugojimo vieta. Dabar vartotojams nebereikia nuolatos atnaujinti telefono standžiajame diske esančios bibliotekos. Vietoj to, failas transliuojamas iš „YouTube“ arba aukščiausios kokybės „Spotify“ ar „Apple Music“ paskyros.

Vienas iš dviejų pagrindinių dalykų, susijusių su įtaisais, yra „Bluetooth“ naudojimas visur. Belaidžiai garsiakalbiai yra pigūs ir skamba gana gerai. Brangūs netgi leidžia judėti iš kambario į kambarį su ta pačia daina. Taip pat galite pasiimti savo mėgstamą uogienę tiesiai iš a Bluetooth dušo garsiakalbisprie automobilio, leidžiantis nepertraukiamai praleisti laiką karaoke.

Išmanieji garsiakalbiai yra kita svarbi aparatinės įrangos pažanga muzikos klausytojams. Dabar klausytojai gali praleisti pasirinkimo, ko klausytis, arba mygtuko paspaudimo žingsnį, o Alexa tai padarys už juos. Išmanieji garsiakalbiai suteikia vartotojams nedidelį patogumą, tačiau už tai gali būti didelė kaina technologijų gigantaiir įsilaužėliai dabar gali klausytis visų mūsų intymiausių akimirkų.

Vis dėlto, tiek, kiek pasikeitė muzikos verslas ir muzikos klausymosi patirtis, radijas išlieka populiariausiu muzikos klausymosi formatu. Remiantis IFPI, populiariausias muzikos įrašų klausymo formatas yra antžeminis radijas, kuris vis dar atima 29 procentus laiko, kurį žmonės praleidžia klausydami muzikos visame pasaulyje.

Greitai atsilieka išmanieji telefonai su 27 procentais viso klausymosi laiko, bet tas pats IFPI ataskaitoje pažymima, kad nemaža dalis radijo klausytojų iš tikrųjų įsijungia per išmanųjį telefoną arba išmanųjį telefoną garsiakalbis. „iHeartRadio“ programa taip pat populiarus dėl tam tikrų priežasčių.

Vis dėlto, nors „Apple“ galėjo visam laikui nutraukti „Tower Records“ veiklą, geriausioms, atspariausioms nepriklausomoms įrašų parduotuvėms sekasi gerai. (Beje, tas pats pasakytina apie „Amazon“ ir nepriklausomi knygynai.) Užkietėję gerbėjai – muzikantai, didžėjai ir audiofilai – vis dar džiaugiasi vinilinėmis plokštelėmis, o vietas, kuriose jos parduodamos, vertina kaip vietas, kur galima atrasti naują muziką ir kurti bendruomenes.

Anot RIAA, vinilo klausytojų skaičius auga. Parduodu naujus vinilus auga prie gražaus klipo—12,9 % 2019 m. pirmąjį pusmetį, palyginti su 2018 m. pirmuoju pusmečiu. Ir tai net neįvertina naudotų įrašų pardavimo ir garbingo dėžių kasimo meno, kuris visada buvo jūsų mėgstamiausias didžėjaus mėgstamiausias dalykas.

Taigi, kol torrentų era baigėsi, srautinio perdavimo era suteikia precedento neturinčią galimybę muzikantams perimti savo karjeros kryptį ir atiduoti savo darbą tiesiai į klausytojų rankas, kurie gali išgirsti viską, ką nori, bet kuriuo metu ir bet kurioje vietoje. vieta.

Turėdamas tai omenyje, nekantrauju išgirsti, kaip muzika skambės 2030 m.

Redaktorių rekomendacijos

• Kiek ikoniškų Apple garsų galite atpažinti šiame sumaniame muzikos takelyje?
• Kaip perkelti „Google Play“ biblioteką į „YouTube Music“.
• „Amazon Music“ dabar turi programą, skirtą „Apple TV“. Štai kaip juo naudotis
• Ši srautinės muzikos paslauga moka atlikėjams Bitcoin, sodinama medžiai, jei klausotės
• „Apple Music“ prenumeratoriai gali klausytis ir žiūrėti nemokamai „American Airlines“.