Superžvaigždė dainininkas Davidas Gray'us aptaria naują geriausią albumą

„Kai tam tikru laiko momentu susijungiate su įrašu, tai amžina jūsų gyvenimo dalis.

Tinkama vieta, tinkamas laikas. Tai yra maksima, kurią muzikantai tikisi, kad jiems nutiks pradėjus savo karjerą, tačiau tai dažnai užtrunka metų metus ir metų, kad pasiektumėte ten, kur jaučiatės priklausantys kolektyvinei sąmonei – jei kada nors ten pateksite visi.

Tačiau kartais sėkmė nutinka dėl tinkamų priežasčių. Pavyzdys: britų elektrofolk dainininkas/dainų autorius Davidas Gray'us, kuris neprasiveržė iki ketvirtojo albumo, 1998 m. Baltos kopėčios, padarė neišdildomą įspūdį viso pasaulio širdyse ir mintyse su emociškai kupinomis dainomis, tokiomis kaip Babilonas, Nuplaukti, Prašau atleisk man, ir Šių metų Meilė. Šiuo metu albumas buvo parduotas daugiau nei 7 milijonais kopijų, tačiau vis tiek prireikė 18 mėnesių Kopėčiospradinis leidimas, skirtas Gray lipti ant sėkmės laiptelių.

„Galėjau padaryti keletą tokių įrašų Baltos kopėčios, bet kiekvieną kartą stengiausi keisti kryptį“, – „Digital Trends“ pasakojo Gray. „Muzika man sako, kad ji turi pasikeisti.

Nuo to laiko Gray ir toliau metė iššūkį dainų struktūros taisyklėms, kurios kulminacija buvo 2014 m. maištininkas. Įpusėjus darbui prie naujo albumo, Gray'us sustojo, kad įvertintų savo karjerą ir surinko 31 dainą dviejų diskų versijai. Geriausias Davidas Grėjus, galima įvairiais formatais per IHT Records / Kobalt. Geriausias iš taip pat yra du nauji kūriniai, lėtai degantys Dūmai be ugnies ir harmonijos prisodrintas Įeikite lengvai, kurį abu Grey supjaustė kartu su savo garsiu nuotykių prodiuseriu Andy Barlow.

Grey taip pat atsižvelgė į kai kuriuos pozityvesnius srautinio perdavimo aspektus, pradėdamas besisukantį geriausią variantą grojaraštis su jo vardu Spotify, kuriame klausytojai nustato, kaip jo populiariausi kūriniai reitinguojami per savaitę savaitę. „Negaliu apsimesti, kad suprantu visas subtilybes, – juokdamasis sakė Grėjus, – bet kai išgirdau šią idėją, visa tai man pasirodė linksma. Visi nori pabandyti rasti naują būdą, kaip pateikti daiktus žmonėms, todėl viena iš visų šių grožybių srautinio perdavimo paslaugos atsakymas yra labai greitas ir labai išmatuojamas.

Grėjus paskambino „Digital Trends“ iš savo sodybos Anglijoje ir aptarė savo bendrus garso tikslus Geriausias Davidas Grėjus, kaip „turėti“ muziką šiandien turi kitokią prasmę ir kaip išvengti kūrybinio kartojimosi. Jei nori, ateik ir pasiimk.

Skaitmeninės tendencijos: nuo dainų pradžios Geriausias iš aprėpia apie 25 jūsų karjeros metus, ar turėjote grįžti atgal ir iš naujo įvertinti kai kuriuos savo ankstesnius, ryškesni, savo solo įrašai, kad jie atitiktų išsamesnius kūrinius, kuriuos padarėte vėliau ant?

Davidas Grėjus: Na, buvo šiek tiek gudrybių (abu juokiasi), bet tai nebuvo labai blogai. Vienas iš sudėtingiausių dalykų kuriant kompiliaciją yra labai skirtinga kiekvieno takelio garso kokybė. Kai kurie iš jų buvo įrašyti gana primityviai arba paskubomis, kai kurie gyvi, kai kuriems jau 25 metai, o kai kurie visai nauji.

Akivaizdu, kad kiekvienas iš jų skamba kaip jų kūrimo laikas. Manau, kad kartais tai veikia stebėtinai gerai, o kartais tai yra šiek tiek problema, ir jūs tiesiog turite padaryti viską, ką galite. Bet taip, tai apima ilgą laikotarpį, o kai kurie kūriniai skamba visai kitaip nei tolesni.

Tai įdomi kelionė per tavo gyvenimą. Mes pradedame tiesiai iš dėžutės su Babilonas, kuris turi tą gražią, švarią, minimalią akustinę pradžią, o po to su lengvu perkusija. Tai tikrai atspindi jūsų, kaip dainų kūrėjo, esmę.

Taip, tas vis dar daro savo. Buvo tiek daug tos dainos mišinių, nes tai buvo singlas čia [Anglijoje], ir kiekvieną kartą, kai pasiekdavome dar vieną sėkmės lygį, koks nors garsus įrašų kompanijos atstovas sakydavo: „Ei! Jei ketiname tai įtraukti į 40 geriausių radiją, mums reikės naujo mišinio. Visa tai yra nesąmonė. Turint tiek daug mišinių, sunku juos sekti. Tačiau esame tikri, kad ten esantis yra standartinis, vienas dainos derinys.

Maždaug tuo metu vyko Garsumo karai Babilonas ir Baltos kopėčios albumas išpopuliarėjo – galbūt tai iš tikrųjų jums buvo naudinga, nes tuo metu kitaip supratote, koks buvo geros dainos skambesys. Padėjote užmegzti ryšį ar atkurti žmonių ryšį su tuo, kas iš tikrųjų yra geros dainos.

Na, tai mano žaidimas, ar ne – tą dinamiką ir tylumą naudoju kaip teigiamą teiginį. Radijas gal labiau įsisuko dėl tų kitų visą laiką skambančių dainų, kurios buvo gana negailestingos ir alinančios.

Dažnai naudojate žodžius, kad sukurtumėte erdvės ir atvirumo jausmą savo dainos aranžuotėse.

Taip. Žodžiai turi perteikti mano muziką. Dažniausiai muzika yra skirta dainos tekstui pagyvinti, kad perteiktų visą dainos idėją. Tikimės, kad niekas netrukdys tam nutikti. Didžiąją mano karjeros dalį lyrika buvo svarbiausia.

Apskritai, kaip menininkui, ar jums viskas gerai su srautiniu pasauliu?

O, tu turi būti, nes tai vienintelis pasirodymas mieste. Būti „gerai“ su juo yra tarsi bendras terminas, bet bijau, kad nėra kito pasirinkimo, kaip tik pabandyti ir rasti būdą, kaip jį panaudoti teigiama prasme.

Žinoma, yra didelių problemų, susijusių su atlyginimu, bet aš sutikau daug vaikinų iš įvairių srautinio perdavimo paslaugas, ir jie atrodo nuoširdūs savo entuziastingai muzikai, kaip ir patys transliuotojai – auditoriją. Manau, kad tai yra svarbiausia dalis. Tikimės, kad likusi dalis pasivys.

Kaip man kas nors pasakė kitą dieną: „Mums reikia žmogaus muzikos versle, kaip jie turėjo vandens pramonėje maždaug prieš 30 metų. Jie gamino vandenį, kuriam išleistumėte pinigus. Vis tiek atsuki čiaupus ir jis yra, bet tikrai apie tai negalvoji. Vis tiek perkate vandenį.

Geras pastebėjimas. Jūs ir aš abu užaugome vinilo eroje, todėl taip pat malonu matyti, kad tai šiek tiek atgijo. Jei kas nors ketina už ką nors mokėti, atrodo, kad jie moka už vinilą.

Manau, kad vienas iš didžiausių skirtumų tarp šių dienų ir laiko, kuriame užaugau, yra tai, kad nereikia ką nors nusipirkti, kad jį turėčiau, ir gyventi su tuo. Dabar jūs neprivalote įsipareigoti muzikai taip pat. Tai daugiau trumpalaikis, trumpalaikis dalykas. Ir tai yra kažkas, ką aš nedaryk manyti, gerai.

Sutaupiau kišenpinigių, išleisdavau juos albumui, o paskui nueidavau ir pasinerdavau. Net jei man nepatiko visi kūriniai, vis tiek klausyčiausi jų daug kartų, kad pamėginčiau įsijausti. Kartais trasa, kuri tau pradžioje patiko mažiausiai, buvo tavo mėgstamiausia.

Ar kas nors panašaus nutiko, kai kūrėte šį albumą?

Kai kūriau šį rinkinį ir grįžau klausydamas savo ankstesnių dalykų, tai buvo tarsi kelionės laiku forma. Buvo tiek daug dalykų, kurie liko su manimi. Kai tam tikru laiko momentu prisijungiate prie įrašo, tai amžina jūsų gyvenimo dalis.

25-mečio versija Šviesti tai yra pačioje albumo pabaigoje, visą laiką, kai groji, girdžiu, kaip tavo pirštai juda ant gitaros stygų. Man tiesiog patinka toks detalumo lygis.

Buvo smagu tai įrašyti. Iš pradžių nežinojau, ką galvoju apie tai, bet bosistas Robbie Malone pasakė: „Dave, praėjo 25 metai, kai sužinojau šią dainą. Turėtumėte sukurti 25 metų jubiliejaus grupės versiją ir tiesiog pabandyti smagiai praleisti laiką. Jam kilo mintis, kad jame gali būti pritariamasis vokalas, todėl mes tai padarėme. Tai buvo labai tikra. Tai buvo toks senosios mokyklos įrašas.

Man patinka, kad yra ir naujos medžiagos Geriausias iš kad jūs ir prodiuseris Andy Barlow dirbote kartu. Atrodo, kad jus abu palaiko tikrai geri darbiniai santykiai.

Taip. Deja, Andy taip įsitraukė į kitą projektą, kad aš neketinu su juo kurti kito albumo. Bet mums pavyko sukurti šiuos du naujus kūrinius [Dūmai be ugnies ir Įeikite lengvai] prieš tai, kai tas žmogelis kliudė. [Beje, minėtasis „juggernaut“ yra maža sena grupė, kuri vadinasi U2.]

Jūsų balse yra tam tikras charakteris Dūmai be ugnies tai palaiko ir ten vykstantis aidas.

Dūmai be ugnies - tai tikriausiai garsiausias vokalas, kurį pasiryžau kūriniui. Trasoje gali būti itin garsus, nes aš tavęs neatstumiu. Užuot šokinėjęs aplinkui, jis išlieka labai švelnus, kad mano balsas būtų visiškai kitoks. Man tas takelis labai patinka.

Ir man patinka, kad šis įrašas yra 6 takelis, nes mes susipažinome su kai kuriais jūsų ankstyvaisiais darbais, ir tada mums labai malonu išgirsti jūsų, kaip menininko, evoliuciją būtent ten, kur esate dabar.

Tai vis dar Deividas Grėjus, o aš vis dar draskyju naujas galūnes. Medis veržiasi aukštyn ir į šonus, ir visais būdais. Jaučiu, kad vis dar esu muzikinės kelionės įkarštyje ir nepriartėsiu prie jokio pabaigos taško ar jo nesustabdau.

Sukilėliai, jei ką, davė man naują kvėpavimą gyvenimui, o iš to kilus, tai buvo nepaprastai vaisinga kūrybingai. Turiu tiek daug idėjų, kurias išplėtojau. Ir manau, kad žmonės vėl nustebs, kai pasirodys naujas mano įrašas, kad aš dar labiau pasitraukiau naujomis kryptimis.

Kaip klausytojas, laukiu iššūkio menininko, kuris nesiruošia daryti to paties vėl ir vėl. Kaip turinio kūrėjas, jums turi patikti išeiti iš savo komforto zonos.

Nejaučiu jokio pasirinkimo šiuo klausimu. Turiu rasti naują erdvę ir naują reljefą, ir aš turiu atnaujinti muzika. Muzika man sako, kad ji turi pasikeisti. Nėra kitos išeities, arba man pasidarytų labai labai nuobodu ir pavargęs, jei turėčiau pabandyti surinkti savo garsą „standartiniu“ būdu, kurį jau buvau sukūręs. Jei būčiau to laikęsis, būčiau galėjęs padaryti keletą tokių įrašų Baltos kopėčios, bet kiekvieną kartą stengiausi keisti kryptį.

Tai nėra sąmoningas sprendimas išsisukinėti ar keistis vardan pokyčių – aš tiesiog stengiuosi jausti, kur noriu eiti, ir rasti, kur yra atviros muzikos erdvės. Šiuo metu atrodo, kad yra daug atvirų erdvių, ir neatrodo, kad muzikai būtų galo. Todėl esu be galo dėkingas už tai.