„Glitch Mob“ muzika yra tokia sudėtinga, kad jie atlieka erdvėlaivį

Stebėti elektroninės šokių muzikos (EDM) grupės „The Glitch Mob“ pasirodymą atrodo tobulas pasisveikinimas po ateivių pagrobimo.

Dabartinis grupės scenos dizainas yra kosmoso įkvėptas meno kūrinys, žinomas kaip „The Blade 2.0“, o muzikantų trijulė koncertuoja švytinčiose dėžutėse su storais „Dell“ jutikliniais ekranais po ranka, pvz. Žvaigždžių kelias pilotai. Tačiau sudėtingas dizainas susijęs ne tik su estetika. Jutikliniai ekranai skirti grupei tiksliai atkurti sudėtingą muziką gyvai, o ankštys iš dalies yra tam, kad minia nežiūrėtų į užpakalį. nešiojamieji kompiuteriai valandai.

„Iš tikrųjų svarbu, kad technologija pasitrauktų iš kelio“, – „Digital Trends“ sakė „Glitch Mob“ narys Justinas Boreta. „Technologijos yra tam, kad galėtume atlikti savo muziką.

Boreta kalbėjosi su Digital Trends po to, kai Glitch Mob pristatė The Blade 2.0 į šių metų Governors Ball muzikos festivalį Niujorke. Jis aptarė, kaip naujausias grupės albumas pateko į virtualią realybę, grupės, kaip „muzikos technologijų vaikų“ įtaką, ir kodėl jie mano, kad „Windows“ operacinė įranga yra geresnė nei „Apple“.

Skaitmeninės tendencijos: paaiškinkite man, kas tiksliai yra šis erdvėlaivį atrodantis scenos dizainas, vadinamas „The Blade 2.0“, ir kas sugalvojo idėją? Kaip tai yra 1.0 patobulinimas?

Justinas Boreta: Pateiksiu jums trumpą kontekstą. Mes visi buvome didžėjais. Taip, kad susibūrėme kaip grupė, buvome individualūs didžėjai ir nusprendėme groti tuo pačiu metu. Taigi mes pradėjome prijungdami kompiuterius ir surengę savotišką DJ išjungimą. Tada kažkuriuo metu nusprendėme kurti originalią muziką, o vėliau ji tęsėsi. Bendradarbiavimas visada buvo mūsų veiklos DNR.

Vienu metu norėjome sugalvoti būdą, kaip atlikti elektroninę muziką, bet ne su instrumentais, klavišiniais ir panašiais dalykais. Norėjome iš tikrųjų groti muziką kaip roko grupė, o scenoje turėti gyvo pasirodymo aspektą. Taigi tuo metu pradėjome naudoti šiuos jutiklinio ekrano valdiklius, vadinamus Lemur, kurių net nebėra. Tai buvo maždaug tuo metu, kai pasirodė iPad, arba prieš pat iPad. Mes pakreipiame juos į minią ir pašaliname nešiojamąjį kompiuterį iš lygties. Taigi, kai dirbate DJ ir žiūrite į nešiojamąjį kompiuterį, sunku užmegzti ryšį su žmonėmis. Taigi, mes pakreipėme šiuos jutiklinius ekranus į minią ir pradėjome leisti visus garsus iš „Ableton“, kuri yra programinė įranga, kurią naudojame rašydami ir atlikdami.

Scenos dizainas yra ne tik funkcija, bet ir forma. Kokius kompromisus padarėte, kad įsitikintumėte, jog „The Blade 2.0“ ne tik gerai veikia, bet ir turi tam tikrą estetiką?

Įdomus dalykas rengiant tokį pasirodymą yra tai, kad kiekvieną vakarą jį reikia nuimti ir pastatyti. Taigi, mūsų įgula, komanda ir dizaineriai turi specialių įgūdžių, kurie turi žinoti, kaip tinkamai prisitaikyti prie visų šių skirtingų etapų. Praėjusią savaitę žaidėme Bonaroo prieš 30 000 žmonių, ar kažkas panašaus masyvi etapas. Tada kartais keliaujame po šalį grodami labai mažomis scenomis, kuriose turime susitraukti. Taigi visas dalykas tikrai gali išsiskleisti ir tapti didesnis. Ten vyksta daug kompromisų, tik erdviniu požiūriu. Turiu galvoje, jei turėtume visą pasaulio erdvę žaisti, nuveiktume daug daugiau dalykų.

EDM, skirtingai nuo daugelio kitų muzikos formų, progresas daugiausia priklauso nuo naudojamos technologijos. Kokios technologijos neegzistavo arba nebuvo tokios populiarios 2010 m., kai debiutavote su savo albumu „Drink The Sea“, ir kurios pasirodė per daugelį metų?

Taip, absoliučiai. Manau, kad tai yra mūsų etoso dalis, naudoti technologijas norint pakilti ir pasirodyti. Tai svarbi mūsų veiklos dalis, nes esame muzikos technologijų vaikai. Viskas, ką darome, peržengia kompiuterio ribas. Mes visada naudojame greičiausius kompiuterius ir visada juos sulaužome. [Juokiasi]. Turime 20 valdiklių, prijungtų prie vieno nešiojamojo kompiuterio. Tai, ką galime padaryti dabar, scenoje su „The Blade“, nebūtų buvę įmanoma net prieš porą metų. Pačioje pradžioje buvo visiškai kitaip.

Taigi iš esmės programinė įranga, kurią naudojame viskam, yra pagrįsta „Ableton“, „Ableton Live“. Turime nešiojamąjį kompiuterį, kuriame vykdoma ši didžiulė sesija su visomis mūsų dainomis. Turime dokumentinį filmą apie to beprotybę. Tačiau tikrai daug kas vyksta užkulisiuose, kad viskas jaustųsi patikima, kad viskas nesugriūtų. Bet iš tikrųjų tai, ką mes darome, nebūtų buvę įmanomi prieš porą metų arba be visų muzikos technologijų dalykų. … Iš tikrųjų svarbu, kad technologija pasitrauktų iš kelio, o jutiklinis ekranas virstų kažkuo kitu. Technologijos yra tam, kad galėtume atlikti savo muziką.

Jūsų naujajame albume „See Without Eyes“ yra tokia plati garsų įvairovė. Kai kuriais atvejais aš niekada anksčiau negirdėjau nieko panašaus. Kokie yra jūsų mėgstamiausi ir ar buvo kokių nors keistų ar atsitiktinių būdų, kaip atradote naują garsą?

absoliučiai. Taip, kaip mes dirbame, yra daug rastų garsų, kurie patenka į muziką. Yra daug pasirinktinių garsų. Ten yra lauko įrašai iš mūsų gyvenimo. Taip pat yra daug eksperimentų ir laimingų nelaimingų atsitikimų. Taigi, kai kurios dainos prasidėjo vienu tempu, o jos pasikeitė į kitą. Arba įrašėme vokalą vienai dainai, o paskui panaudojome kitai.

Pavyzdžiui, įjungtas vokalas Pasiimk mane kartu iš tikrųjų buvo įrašyti kitai albumo dainai. Turime visą šią medžiagą, kurią traktuojame kaip semplus, beveik taip, lyg tai būtų mėginiai, kuriuos nuėmėme iš vinilo, bet tai tikrai yra vokalas, kurį įrašėme. Tada paimame, susmulkiname, sumaišome, iš naujo kontekstualizuojame ir įdedame. Taigi, įraše yra daug tokio pobūdžio mozaikos kūrinių, ir yra daugybė garso dizainas, kuris iš tikrųjų yra tik tam, kad pridėtų dar vieną pasakojimo sluoksnį ir kinematografinę tekstūrą viskas.

Taip pat pristatote VR patirtį, palaikydami savo naująjį albumą. Kokie VR pranašumai muzikantams ir kiek laiko užtruko sukurti savo patirtį? su kuo dirbote?

Kurdami šią VR patirtį, bendradarbiavome su įmone [TheWaveVR], „Dell“ ir „Alienware“. VR yra tikrai įdomus dalykas, nors šiuo metu viskas vyksta, o technologijos vis labiau toli. Tačiau yra keletas tikrai beprotiškų dalykų, kurie įmanomi. Tai visiškai naujas būdas patirti albumą. Tai muzikinis vaizdo įrašas, milijonas kartų didesnis.

Jūs galite įsijausti į muziką ir su ja bendrauti, o jūs keliaujate per šią keturių dainų – manau, kad dabar tai keturios dainos – kelionę. Tai visiškai naujas būdas patirti muziką, nes per ją iš tikrųjų pateksite į pažodinį pasakojimą. Aš turiu galvoje, išgirdau tai visiškai nauju būdu, ir mes turime daug vaizdinių užuominų, kurias naudojame kurdami albumo iliustraciją, kurdami visus vaizdo įrašus. Bendradarbiavome su [TheWaveVR] ir šiuo vaikinu, vardu Strangeloop, ir jo studija, su kuriais daug bendradarbiavome, nes jie supranta projekto esmę ir DNR. Jie sugebėjo lengvai sukurti visą pasaulį aplink jį.

Kaip ilgai tai truko? Kaip jūs, vaikinai, dalyvavote kuriant galutinį dizainą?

Užtruko apie metus. Iš tikrųjų tai įdomu, nes mes labai labai dalyvavome visame procese. Mes patys neprogramavome, bet nuolat susisiekiame, rašome žinutes, skambiname ir visą dieną einame į studiją pasižiūrėti dalykų. Bet jei dabar apsilankysite „YouTube“, pamatysite, kad kiekvienai dainai turime vaizdo įrašą, kuris yra tarsi vaizdinis albumo akompanimentas. Taigi, Strangeloops Studios sukūrė tai naudodama žaidimų variklio programinę įrangą, naudojamą VR.... Jis sukūrė vaizdo įrašą daugiausia Unity ir Cinema 4D, tada nuėjo ir sukūrė jo VR versiją, nes sukūrė pasaulį naudodamas žaidimų variklio programinę įrangą. Taigi, jau buvo lengva tai paversti VR patirtimi.

Tai pirmasis jūsų albumas per ketverius metus. Kodėl toks ilgas tarpas tarp albumų? Kaip pasikeitė grupė?

Na, albumo parašymas užtruko maždaug nuo metų iki pusantrų, o EP pasirodė 2015 m., 2015 m. viduryje. Taigi iš esmės mes tiesiog buvome kelionėje. Kai išleidome albumą, atlikome dvejų metų gastrolių ciklą. Beveik visus 2015-uosius mes buvome gastrolėse. Tada 2016 m. pradėjome rašyti albumą…. Taigi, tai iš tikrųjų tarsi pristabdyti visą turo gyvenimą ir grįžti iš tikrųjų atlikti darbą, kurio reikia norint parašyti visą tokį albumą ir viską, kas supa jį.

Naudojant tokią sudėtingą muziką, prieš išleidžiant dainas turi būti daug kartų kartojama. Kokią naujojo albumo dainą buvo sunkiausia užbaigti, atsižvelgiant į tai, kiek skirtingų versijų turėjote ir kurią buvo sunkiausia sudėti?

Kaip tai gali būti neteisinga, manau, buvo ta, kuri turėjo tiek daug versijų. Buvo iki šimtų. [Juokiasi]. Iš tikrųjų atsikratėme tos dainos ir ją ištrynėme, o tada vienu metu pagalvojome: „Palauk. Mes norime dainos, turinčios tokią ypatingą atmosferą. Taigi, mes jį parsivežėme ir susitikome su Tula, kuri yra ten vokalistė. Ji taip pat buvo ant Toliau kvėpuokite takelį. Ji atliko vokalą Toliau kvėpuokite, kurį mylėjome.

Taigi, mes ištraukėme dainą iš jos kapo, nusiuntėme ją jai, o ji perdavė vokalą, ir mes iš tikrųjų ją atgaiviname. Taigi, tai buvo paskutinis papildymas, tačiau reikėjo daug ginčytis, kad viską pakeistume ir iš ten, kur buvo, perkelti į visiškai kitokią dainą.

Žiūrėti be akių yra jūsų antrasis albumas iš eilės, patekęs į 1 vietą šokių/elektroninių albumų sąraše, kai pirmieji keli jūsų įrašai nepateko į Top 5. Kiek pastarojo meto sėkmės priskiriate naujoms platinimo technologijoms, tokioms kaip srautinis perdavimas?

Aš turiu galvoje, aišku, manau, kad daug kas yra susiję su tuo, kad algoritmai, matuojantys tai, kas tampa Nr. 1, laikui bėgant keičiasi. Tiesą sakant, mes per daug nesikoncentruojame į tai. Noriu pasakyti, kad puiku, kad turime dainą Nr. 1 ir albumą Nr. 1 ir tai, kad tikrai mūsų gerbėjai nuolat klausosi muzikos. Esame nepriklausoma etiketė, už jos neturime didelės etiketės, čia tai padarėme su savo technika. Mes gana pasidaryk pats. Tai puikus skrybėlės patarimas muzikai ir tai, kad stengiamės kurti klasikinę ir nesenstančią muziką, su kuria žmonės augs.

„The Blade 1.0“ buvo naudojamas reklamuojant jūsų 2014 m. albumą Mylėk Mirties nemirtingumą, ir 2.0 yra naujausiam albumui. Ar tęsite šią tendenciją kitame albume? Ir jei taip, kaip manote, kaip tai atrodys?

Tai įdomi pažanga, nes tobulėjant technologijoms ir atsirandant galimybei kurti labiau įtraukiančius pasirodymus, nuolatos ieškosime naujų būdų, kaip pasakoti istoriją su muzika. Taigi, kas žino? Tačiau kuriama ir daugiau muzikos. Turime puikių dalykų, kurie netrukus pasirodys. Manau, kad rudens turo metu galime atlikti keletą atnaujinimų. Tai gali būti Blade 2.1 arba 2.5. Kol kas negaliu pasakyti, bet bus keletas įdomių atnaujinimų. Visi stengiamės išsiaiškinti naujus būdus, kaip scenoje labiau sužavėti.

Grįžkite man šiek tiek atgal laiku. Koks buvo pirmasis įtaisas, kurį pamilote?

Pirmas įtaisas, kurį kada nors įsimylėjau? Oho, tai tikrai geras klausimas. Žinote, tai turėtų būti mano pirmasis kompiuteris, kuris buvo Apple IIGS, labai ankstyvas Macintosh. Senelis man jį nupirko, kai buvau labai jaunas. Man buvo kokie 5 metai ar kažkas panašaus. [Juokiasi]. Daug laiko praleidau žaisdamas žaidimus ir mokydamasis rašyti kompiuterio kodą, todėl visada turėjau kompiuterį. Aš jokiu būdu nesu klasikinio išsilavinimo muzikantas. Nė vienas iš mūsų tikrai nesame. Mes visi tiesiog į tai atėjome iš gudravimo.

Tada vidurinėje mokykloje turėjau kompiuterį su Fruity Loops. Visą savo laiką praleisčiau mokydamasis kurti džiungles ir drum and bass. Taigi aš į muziką ateinu per technologijas. Pirmiausia esu visiškai technologijų studentas, o paskui – muzikos teorijos [studentas].

Kokia yra dabartinė technologijų manija ar susižavėjimas?

Manau, kad didžiausias dalykas yra perėjimas prie „Windows“ įrenginių, o tai juokinga, nes muzikos pasaulyje žmonės paprastai rašo „Macintosh“. Bet… mums tikrai reikia kuo daugiau arklio galių, be to, yra daug grafikos ir vaizdo plokštės mes turime šiuose „Alienware“ įrenginiuose. Naudojome galingiausią „Mac Pro“, visiškai išnaudotą šalia maksimaliai išnaudotos „Alienware“, ir jis yra šiek tiek daugiau nei dvigubai greitesnis.

Taigi mums tai tiesiog reiškia, kad galime leisti daugiau muzikos. Manau, kad tai bus tikrai įdomus laikas „Windows“ ir „Dell“, ypač dėl to, kas Jie leidžia muzikantams kurti dalykus, o tai leis šiek tiek gražaus kito lygio meno atsitikti. Tas pats ir su VR. Ką galime padaryti, visa tai nutiko šiuose tikrai galinguose žaidimų aparatuose. Žaidimų aparatas, vaizdo plokštės ir GPU, kurių jums reikia, įtraukę tai į muzikos technologijų pasaulį, galime padaryti tikrai beprotiškų dalykų.

Redaktorių rekomendacijos

• Apple Vision Pro suteikė VR savo iPhone akimirką
• „Apple“ „Reality Pro“ ausinės yra VR pramonės „paskutinė viltis“
• „Apple“ antrosios kartos VR ausinės jau kuriamos
• Ši mikro LED pažanga yra būtent tai, ko reikia AR ir VR
• Dabar žinome, kaip „Apple“ VR ausinės gali tvarkyti vaizdo įrašus, ir tai gana nuostabu