Vaizdo žaidimų adaptacijos turi žinomą reputaciją kaip siaubingos. Dešimtmečiai blogų filmų tai padarys, nes aukšti režisieriai (Duncanas Jonesas, Justinas Kurzelis) ir žemi režisieriai (Uwe Boll, beveik visi kiti) stengėsi perkelti sėkmę vienoje terpėje į kitą. Kodėl vaizdo žaidimus, kurie bėgant metams tik tapo kinematografiškesni, taip sunku pritaikyti? Juose yra įmontuoti patrauklūs personažai, naratyvinės mitologijos, subrendusios tyrinėjimui, ir netgi išskirtinė vizualinė išvaizda, todėl jie idealiai tinka pritaikyti sidabriniam ekranui.
Turinys
- Siautėjimas (2018 m.) – 51 proc.
- „Tomb Raider“ (2018 m.) – 52 proc.
- „Mortal Kombat“ (2021 m.) – 54 proc.
- Sonic the Hedgehog (2020 m.) – 63 proc.
- Detektyvas Pikachu (2019 m.) – 68 proc.
- Vilkolakiai viduje (2021 m.) – 86 proc.
Su Neatrastas yra paskutinis ilgoje nusivylimų eilėje (šiuo metu jis yra 38% „Rotten Tomatoes“.), kyla klausimas: ar buvo kokių nors tinkamų filmų, sukurtų iš vaizdo žaidimo? Žanras turi nemažą dalį blogų ir gerų filmų (
Vieni Dark ir BloodRayne tinka kai kuriems pigiems juokams), tačiau per pastaruosius penkerius metus buvo tik keletas filmų, kurie visiškai patenkino ir žiūrovus, ir kritikus.Rekomenduojami vaizdo įrašai
Siautėjimas (2018 m.) – 51 proc.
Ką gausite, kai sujungsite Dwayne'ą „The Rock“ Johnsoną, negabaritinių CG būtybių trejetą, ir didžiulį naikinimą pasauliniu mastu? Beveik bet kuris kitas filmas, kuriame vaidina „The Rock“. Dar kol Siautėjimas nerenka taškų už originalumą, jame užtenka humoro ir širdies (to toksinio derinio, kuris gali paversti beveik viską žiūrimu), kad praleistų laiką nesijausdamas dėl to pernelyg kaltas. Siužetas susijęs su Johnsono susivienijimu su milžiniška albinosu gorila, kad neleistų dviem mutavusioms būtybėms – vilko patinui ir krokodilo patelei – sunaikinti miesto. Yra keletas bandymų ieškoti gilesnių temų (genetinės manipuliacijos moralė, gyvūnų teisių slopinimas), tačiau visa tai užgožia daugybė chaoso ir naikinimo scenų. Filmas veikia, nes vaizdo žaidimas, pagal kurį jis sukurtas, taip pat pavadintas Siautėjimas, turi paprastą koncepciją: pamatykite, kaip monstrai griauna pastatus ir valgo žmones. Siautėjimas peržengia tą labai žemą kartelę dėl išskirtinių specialiųjų efektų (tvariniai yra gyvi ir tuo pat metu anapusiniai) ir Johnsono, kurio natūrali žvaigždės charizma gali parduoti beveik viską.
„Tomb Raider“ (2018 m.) – 52 proc.
Pirmasis bandymas išversti populiariausią vaizdo žaidimų veiksmo heroję Larą Croft į filmą įvyko 2001 m., kai Angelina Jolie, karšta po geriausios antro plano aktorės Oskaro pergalės Mergina, pertraukta, vaidino nuotykių ieškotojas. Nors filmas buvo finansiškai sėkmingas, jis iš tikrųjų nepatiko daugeliui žmonių, o po dvejų metų tęsinys užkliuvo tiek žiūrovų, tiek kritikų. Iki 2018 m., kai Alicia Vikander buvo karšta po geriausios antro plano aktorės „Oskaro“ pergalės už Danų mergina, suvaidinta kaip visų mėgstamiausia Indianos Džouns moteris. Kapų plėšikas buvo tik nedidelė finansinė sėkmė, bet kur kas geresnis filmas, daugiausia dėl to, kad Vikander suvaidino traumuojančią Croft istoriją ir šiurkštų filmo toną, dėl kurio jos nuotykiai yra šiek tiek tikėtini. Siužetas yra skaičiai (kažkas susiję su palaidotu lobiu, grėsminga korporacija ir, kaip atspėjote, kapo kratymas), bet viskas veikia dėl Vikander atsidavimo vaidmeniui ir kompetentingo Roaro Uthaugo kryptis.
„Mortal Kombat“ (2021 m.) – 54 proc.
Kitas modernus perkrovimas, 2021 m. versija Mortal Kombat panaudojo specialiųjų efektų pažangą taip, kaip savo 90-ųjų pirmtakai (1995 m. Mortal Kombat ir 1997-ieji apgailėtini Mortal Kombat: naikinimas) negalėjo. Rezultatas yra filmas, daugiausia tikintis, vaizduojantis unikalius kai kurių garsiausių franšizės galių rinkinius. veikėjai: ugnimi alsuojantis Skorpionas, ledą sprogdinanti Sub-Zero, formą keičiantis Shang Tsung ir t.t. Filmo smurtas yra sąmoningai perdėtas, iš kiekvienos žaizdos kaip Tarantino filme trykšta kraujas, o nebūdingas humoras veikia, o ne žeidžia. Tai Mortal Kombat buvo pagrįstai kritikuojamas dėl to, kad trūko pagrindinio apibrėžiančio naratyvinio elemento (turnyro nebuvo!), tačiau filmas geriausiai veikia, jei įrėminate jį kaip neišvengiamo įžangą. tolesnis filmas, kuris jau buvo apšviestas žaliai.
Sonic the Hedgehog (2020 m.) – 63 proc.
Sonic the Hedgehog viskas veikė prieš tai. Jo pagrindinis veikėjas buvo naujausias iš ilgos vaizdo žaidimų talismanų eilės, kuriam buvo skirtas vaidybinis filmas, tačiau nė vienas iš jų nebuvo geras. Ankstyvoji peržiūra personažo CG atnaujintas dizainas buvo sutiktas daugybės pašaipų ir pagyrimų, paskatinusių studiją išleisti milijonus dolerių jai pakeisti prieš išleidžiant. Ir filmo išleidimo mėnuo, vasaris, nebuvo tiksliai žinomas dėl naujų populiarių franšizių. Vis dėlto kažkaip filmas pavyko ir tapo viena daugiausiai uždirbančių ir kritikų įvertintų visų laikų vaizdo žaidimų adaptacijų. Tai daugiausia dėl trijų filmo žvaigždžių. Kaip Sonico balsas, Benas Schwartzas (vis dar geriausiai žinomas kaip nemalonus Jeanas-Ralphio iš Parkai ir poilsis) išlieka ištikimas žavingam, hiperaktyviam veikėjo pobūdžiui. Kaip Soniko žmogaus draugas Tomas, Jamesas Marsdenas veikia kaip puikus Sonico juokdarys. Paskutinis, bet ne mažiau svarbus dalykas yra tai, kad Jimas Carrey yra puikus Sonico priešas daktaras Robotnikas, kurio karikatūrišką piktadarybę puikiai įkūnija Carrey teatro guma.
Detektyvas Pikachu (2019 m.) – 68 proc.
Viena iš populiariausių vaizdo žaidimų franšizių yra „Pokémon“, todėl prasminga, kad ilgainiui būtų sukurtas vaidybinis filmas su spalvingais kišeniniais monstrais. Laimei, Detektyvas Pikachu daugiausia yra humoro ir pasaulio kūrimo, dėl kurių vaizdo žaidimai išpopuliarėjo daugelį metų. Filme atpažįstamiausias Pokemono veikėjas Pikachu įtraukiamas į žmogžudystės paslapties siužetą, leidžiantį jam ir žiūrovams susidurti su įvairiausiomis būtybėmis – nuo Mewtwo iki Ditto ir Bulbasaur. Jei šie vardai jums nieko nereiškia, nesijaudinkite; Detektyvas Pikachu tinka tiek gerbėjams, tiek naujokams, kurie negali atskirti savo Eevee nuo savo Charmanders. Lengvo humoro filme daugiausia aprūpina Ryanas Reynoldsas, kuris suteikia Pikachu nuginkluojančią naivumo ir entuziazmo mišinį, dėl kurio personažas yra mielas. Tai vienas iš nedaugelio didelio biudžeto filmų, kuris užsitarnauja norą pasėti sėklą būsimoms dalims. Kas nenorėtų sekti Ryano Reynoldso balsu Pikachu į kitą jo nuotykį?
Vilkolakiai viduje (2021 m.) – 86 proc.
Iki šiol geriausia vaizdo žaidimų adaptacija taip pat yra naujausias ir mažiausiai žinomas filmas šiame sąraše. Vilkolakiai viduje sukurtas remiantis to paties pavadinimo Ubisoft VR pavadinimu, kuris buvo išleistas 2016 m. Tiek žaidimas, tiek filmas pasakoja apie laipsnišką mažo miestelio nykimą, kai jį apgula pūgos, žmonių kvailystė ir, žinoma, vilkolakiai. Filmas atnaujina vaizdo žaidimo viduramžių aplinką į šiuolaikinius laikus ir meistriškai vaizduoja nepasitikėjimą Miesto piliečių santykiai yra tokie pat destruktyvūs kaip ir antgamtinė jėga, kuri manipuliuoja visais juos. Filmas buvo išleistas ribotai 2021 m. dėl COVID-19 pandemijos, tačiau verta pažiūrėti dėl atmosferinių vaizdų ir įtraukiančios siužetinės linijos. Kaip ir bet kuris geras pritaikymas, jis remiasi tuo, kas privertė pradinę medžiagą veikti, ir pritaiko ją prie pritaikytos terpės Vilkolakiai viduje unikali kinematografinė patirtis, kuri išlieka ištikima savo baisiems vaizdo žaidimų šaknims.
Redaktorių rekomendacijos
- 5 kiti „Nintendo“ žaidimai, kurie turi būti tokie kaip „The Super Mario Bros. Filmas
- Kitas svarbus dalykas yra „Apple TV+“ „Tetris“ rodo filmai apie vaizdo žaidimus
- 10 geriausių Steveno Spielbergo filmų, kuriuos įvertino „Rotten Tomatoes“.
- Geriausi Bazo Luhrmanno filmai, kuriuos įvertino Rotten Tomatoes
- Geriausi Davido Cronenbergo filmai, kuriuos įvertino „Rotten Tomatoes“.
