Tedas Braunas didžiąją savo karjeros dalį praleido kaip dokumentininkas, sutelkęs dėmesį į sudėtingas temas. Į Darfūras dabarBraunas ištyrė genocidą Sudano Darfūro regione per šešis asmenis, įskaitant aktorių Doną Cheadle'ą. Kalifornijos aktyvistas, bandantis didinti sąmoningumą, ir Darfūro piliečiai, kurie skirtingai reaguoja į politinę sumaištį aplink juos. Į Statymas ant nulio, Braunas dokumentavo Herbalife ir 2010-ųjų trumpų akcijų ginčus.
Jo kitas dokumentinis filmas, 2022 m ¡Gyvenk Maestro!„Braun“ gali atrodyti kaip aplinkkelis, nes pagrindinis dėmesys skiriamas populiariajai klasikai muzikos dirigentas Gustavo Dudamel. Tačiau interviu „Digital Trends“ Braunas atskleidžia, kaip patrauklus dokumentuoti garsų menininką, patarimus, kuriuos jis ėmėsi. garsus dokumentininkas Frederickas Wisemanas ir esminė meno, kaip būdo sujungti politinį, kultūrinį ir socialinį ryšį, vertė dalijasi.
Rekomenduojami vaizdo įrašai
Pastaba: šis interviu buvo redaguotas siekiant ilgumo ir aiškumo.
Skaitmeninės tendencijos: kas paskatino jus sukurti dokumentinį filmą apie Gustavo Dudamelį?
Tedas Braunas: Ką tik baigiau vaidybinį dokumentinį filmą Statymas ant nulio, kuriame buvo nagrinėjami įtarimai dėl didžiulio masto sukčiavimo visame pasaulyje. Tai buvo sunki, sudėtinga, tamsi kelionė į labai cinišką pasaulį. Kai baigiau filmą, vienas iš filmo prodiuserių manė, kad Gustavo Dudamel bus puiki tema pilnametražiui dokumentiniam filmui. Norėjau atmesti pasaulio problemas ir sutelkti dėmesį į filmą, skirtą žmogui, pasiryžusiam nešti grožį į pasaulį.
Kokią prieigą turėjote prie Gustavo? Ar viskas buvo ant stalo kalbant apie jo asmeninio ir profesinio gyvenimo dokumentavimą?
Mūsų dėmesys buvo sutelktas į jį kaip į muzikantą. Kaip ir daugelis viešų asmenų, jis stengiasi išlaikyti tam tikrą savo artimųjų privatumą. Ir mūsų asmeninis gyvenimas nelabai domėjosi. Norėjome ištirti jo, kaip muzikanto, magiją ir atskleisti ypatingą ryšį tarp jo ir jo vadovaujamo orkestro. Norėjome pabrėžti meno atnešimo į pasaulį svarbą.
Kiek laiko užtruko filmuoti ¡Gyvenk Maestro!?
Tai buvo ilga odisėja. Filmuoti Gustavo pradėjome 2017 m. vasario mėn., įsivaizduodami, kad filmas pasirodys 2019 m. pavasarį. Praėjus maždaug šešioms savaitėms po to, kai pradėjome filmuoti, buvo a Venesueloje kilo didžiulė krizė tai nukreipė filmo eigą ir pailgino filmavimo bei montažo laikotarpius gerokai ilgiau, nei tikėjomės.
Artėjant gaminimui ¡Gyvenk Maestro!, ar turėjote konkretų planą, koks tai būtų dokumentinis filmas?
Yra puiki ir šlovinga archyvinio dokumentinio kino kūrimo tradicija, ypač muzikinės dokumentikos, kur tu susėdi su tema, interviu su subjektu, ekspertai [pasveria] ir tada pamatai jų klipus praeitis. Pradėjau kurti tokius filmus ir troškau, kad žiūrovai pasinertų į žmones jų gyvenimo viduryje. Jie užmezga ryšį su personažais ir patiria juos taip pat, kaip jūs patiriate ir gyvenate su personažu scenarijaus filme. Kadangi tai dokumentinis filmas, jūs ir filmo kūrėjai tikrai nežinote, kur viskas eis. Ir tas laukimo, netikrumo ir netikėtumo jausmas yra labai užkrečiamas ir įtikinamas kaip auditorijos narys.
Kaip filmų kūrėjas, aš to siekiu: tokio paties emocinio įsitraukimo ir to paties netikėtumo bei netikėtumo jausmo, kuris skatina žmones žiūrėti pagal scenarijų parengtus filmus. Būtent tai ir užsimojome daryti su šiuo filmu: norėjome panardinti žiūrovus į Gustavo gyvenimą ir jo vaizduotę bei iš tikrųjų patekti į jo galvą.
Dokumentiniame filme animacija įtraukta į kelias sekas, kad būtų parodytas Gustavo pasaulis ir jo vidinės mintys. Ar animaciją norite daugiau panaudoti kitame dokumentiniame filme?
Priklauso. Vienas iš puikių dalykų kuriant dokumentinį filmą yra tai, kad susiduri su gyvenimo dalimi pasaulyje, kuris yra naujas arba nauja perspektyva. Aš užaugau kaip klasikinis muzikantas. Aš beveik palikau Amherst koledžą, kad galėčiau įstoti į konservatoriją ir groti orkestre. Buvau fagotininkas, todėl pažinojau tą pasaulį. Tačiau Gustavo man buvo visiškai naujiena, taip pat Simón Bolívar orkestras Venesueloje ir Los Andželo filharmonijos dinamika. Taigi, turėjau kai kurie pažintį su pasauliu, bet man tai iš esmės buvo nauja. Viena iš šios profesijos privilegijų yra galimybė pasinerti į kažką naujo.
¡Gyvenk Maestro! | Oficialus anonsas
Jei esate sąžiningas kaip filmų kūrėjas, tą privilegiją naudojate sąžiningai. Turite reaguoti įvairiais būdais. Negalite vienodo požiūrio į kiekvieną filmą. Turite klausytis, dalyvauti ir rasti jums tinkančią formą. Taigi, jei animacija būtų prasminga kitam projektui, norėčiau, bet turiu palaukti ir pamatyti. Tai vis labiau tampa savotiška pagrindine lygties dalimi. Visi trys funkcijų dokumentai, kuriuos sukūriau, skirtingais būdais naudojo animaciją kaip pasakojimo įrankį. Ir man tai patinka.
Galite ateiti į projektą su tam tikromis idėjomis ir tam tikromis perspektyvomis, o kai į jį įsitraukiate, jos pasikeičia dėl to, ką apie jį sužinosite.
absoliučiai. Aš susipažinau su legendinis dokumentinių filmų kūrėjas Frederickas Wisemanas truputi. Jis man patarė neiti į kino mokyklą. [Juokiasi]. Tuo metu domėjausi scenarijais sukurtais filmais, o dokumentika nesidomėjau. Ir jis negalėjo to suprasti. Jis sakė, kad „dokumentiniai filmai yra daug įdomesni. Jie tokie Atletiškas.”
Ta pastaba tuo metu manęs neprasiskverbė. Tačiau po daugelio metų, kai galiausiai radau kelią kurti dokumentinį filmą, supratau: „O, jis visiškai teisus“. Turite kaip sportininkas reaguoti į tai, kas vyksta aplinkui. Naudoti savo pasakojimo įgūdžius tokioje aplinkoje yra jaudinantis, nes šiuo metu turite reaguoti kaip sportininkas ir tai jaudina.
Orkestro muziką kartais gali būti sunku filmuoti. Koks buvo jūsų požiūris į Gustavo dirigavimo seansų dokumentavimą? Ar tai pasikeitė priklausomai nuo kūrinio, kurį jis dirigavo?
Tai puikus klausimas. Norėčiau apie tai pakalbėti trimis būdais: kaip iš tikrųjų filmavome, kaip įrašėme garso įrašą ir kaip jį redagavome po to, kai nufilmavome viską, ko norėjome.
Kai filmavome filmą, svarbiausias dalykas, kurį turėjome padaryti, buvo nedelsiant įvesti publiką į Gustavo batus, kad užuot tiesiog stebėję šį vaikiną, mojuojantį rankomis. aplink, stebuklingai ištraukdami iš orkestro garsus, žiūrovai gali matyti pokalbį tarp jo ir orkestro, bandydami, kad kūrinys skambėtų taip, kaip jie visi norėjo. garsas.
Per repeticijas įsitikinome, kad aplink Gustavo labai arti yra rankinė kamera galėjo reaguoti į tai, ką jis daro, ir priversti publiką jaustis taip, lyg jie mato, kas yra Gustavo matydamas. Turėjome ir kitą kamerą, kuri buvo nukreipta į orkestrą, nes orkestro dirigavimas yra dirigento ir orkestro pokalbis. Tada mes turėjome vieną kamerą repeticijų salės gale, kuri visada žiūrėjo į Gustavo, ir vieną kamerą, kuri buvo plati ir žiūrėjo į orkestrą. Turėjome keletą redakcinių variantų, kurie suteikė mums Gustavo ir jo požiūrį, taip pat orkestro apimtį ir erdvę, kurioje jie repetavo.
O kaip su garsu?
Garso įrašas sužavėjo. Kadangi tai buvo filmas apie grožį ir meną, norėjome, kad jis skambėtų sodriai ir įspūdingai gražiai. Ir norint tai padaryti su orkestru, paprastai reikia labai sudėtingos garso įrašymo sąrankos.
Salėse, kuriose jie turėjo mikrofono situaciją, mes tuo pasinaudojome. Kituose, kuriuose to nebuvo, pora tikrai puikių garso įrašų, John Zecca ir Theresa Radka, salėje pastatė mikrofonus, kad užfiksuotų mišrų orkestro garsą. Taip pat norėjome to subjektyvaus dalyko, kai publika girdi taip, kaip Gustavo girdi orkestrą.
Kai filmuojate dokumentinį filmą, prie fotoaparato yra sumontuotas mikrofonas, jei atsiskirtumėte nuo garso įrašymo įrenginių. Šis mikrofonas yra labai kryptingas ir paima labai siaurą garso spektrą. Jei kalbu su jumis, o fotoaparatas nukreiptas į jus, jis tikrai puikiai jus paima, bet visa kita skamba kaip neryški košė. Kai pažvelgėme į pirmuosius dienraščius iš repeticijų Karakase, pastebėjome, kad kamerai praslinkus su fokusuota mikrofoną, išgirdome šį itin intensyvų, subjektyvų garsą, besisukantį įvairiais instrumentais, tokiais kaip smuikai, altai ir violončelės. Supratome, kad Gustavo tai girdi taip. Jis negirdi gražaus, mišraus garso. Jis žiūri į altus, klausosi smuikų arba renka fagotus gale.
Supratome, kad galime gauti izoliuotą garsą, kuris imituotų ir tarsi atspindėtų tai, ką girdi Gustavo. Taigi mes sumontavome kiekvieną savo dokumentinę kamerą su šiais fokusuotais mikrofonais ir įrašėme tuos takelius, kad visada turėjome galimybę užfiksuoti Gustavo unikalaus POV subjektyvumą.
Taip pereiname prie redagavimo dalies.
Redaguodami turėjome pasakojimo pareigą įspėti auditoriją apie tai, ką Gustavo bandė padaryti. Jei jie negali suprasti, ką jis daro, jie pasiklys.
Pastebėjome, kad su kiekvienu nauju kūriniu ar kiekviena nauja repeticija galime paskatinti publiką atkreipti dėmesį į vieną dalyką. konkretus dalykas, Gustavo bandė išeiti iš orkestro arba tobulėti kartu su orkestru tam tikrame kūrinyje. Kai Gustavo diriguoja Bethoveno Devintajai simfonijai, jis kalba apie brolybės žinią ir tu pradedi jos klausytis. Priėjus prie naujojo nuostabaus meksikiečių kompozitoriaus Arturo Márquezo kūrinio, Gustavo kalba apie tai, kad stygos ir pučiamieji taip pat yra mušamieji instrumentai, ir išmuša perkusinį ritmą. Ir kai ateiname į tas repeticijas, girdime, kaip stygos naudojamos kaip mušamieji instrumentai. Tai redakcinis pasirinkimas. Tai yra pasakojimo pasirinkimas, kuris mus įtraukia į subjektyvų Gustavo požiūrį. Ir dėl to publika jaučiasi taip, lyg jie dalyvautų kartu su juo, bandydami priversti stygas ir pučiamuosius veikti kaip mušamuosius.
Šį filmą kūrėme ne klasikinės muzikos gerbėjams. Žinoma, norime, kad jiems tai patiktų. Tačiau mes tikrai tikime, kad Gustavo magija ir kino galia galime pasiekti platų žmonių ratą.
Kokį vaidmenį Gustavo atliko kuriant savo gyvenimo pasakojimą? Ar buvo kažkas, ką jis norėjo palikti?
Dirbau su Gustavo, kaip ir su visomis savo filmų temomis: bendradarbiaujant. Aš nepasirodau iš anksto nepranešęs. Nesistengiu jų įdėti į nepatogias „gautų“ situacijas. Tikrai stengiuosi susitarti dėl požiūrio į filmą ir dirbti kartu. Kol filmavome, labai daug bendravome ir bendradarbiavome. Negalite pasirodyti su filmavimo grupe ir pradėti filmuoti 100 žmonių orkestro, pavyzdžiui, Berlyno filharmonijos, nesudarius susitarimų, tiesa?
Teisingai, teisingai.
Manau, kad jūs, kaip kino kūrėjas, turite tam tikrų įsipareigojimų, kai kuriate bendradarbiavimo filmą viena tema. Niekada anksčiau nebuvau rodęs filmo iškarpos pagal temą, bet mes peržiūrėjome filmo iškarpą Gustavo. Jis iš esmės labai reagavo į tai, ką padarėme, ir tuo džiaugėsi. Buvo keletas klausimų, į kuriuos turėjome būti jautrūs, pavyzdžiui, kaip filmas bus priimtas visame pasaulyje. Atsižvelgėme į juos.
Ką norite, kad žmonės atimtų iš šio filmo?
Visų pirma, tikiuosi, kad jie atims Gustavo nepaprastą muzikantą ir asmenį bei jo atsparumą ir atsidavimą keičiančiai meno galiai. Taip pat tikiuosi, kad jie pamatys, kad pasaulyje, kuris yra trapus ir susiskaldęs, menas ir grožis gali būti atsakas į konfliktą, nes tai patvirtina mūsų bendrą žmogiškumą. Manau, kad Gustavo tai daro savo darbe. Po tam tikro sielos paieškų ir susidūrimo su kliūtimis šio filmo metu jis grįžta čia. Manau, kad tai labai atitinka tai, ką mes, kaip filmų kūrimo komanda, norėjome pasiekti. Mes tikime bendruomenine meno verte. Todėl norime, kad žmonės ateitų į kino teatrus tai pamatyti.
¡Gyvenk Maestro! šiuo metu rodomas tam tikruose kino teatruose.
Redaktorių rekomendacijos
- Billas ir Tedas režisierius paaiškina, kodėl „Face The Music“ yra filmas, kurio mums dabar reikia
