Kaip rodo pavadinimas, Viskas visur ir vienu metu yra visur, kur pažvelgsi šiais laikais. Filme, kurį sukūrė režisierių duetas Danas Kwanas ir Danielis Scheinertas, vaidina Michelle Yeoh (Tupintis tigras, paslėptas drakonas) kaip moteris, patekusi į laukinius nuotykius per multivisatą, kuris greitai išsivystė į pagrindinis hitas su meistriškai choreografuoto veiksmo, siaubingos komedijos ir nuoširdžių emocijų deriniu.
Kartu su dar viena nepriklausomos kino studijos A24 sėkme, Viskas Visur išsiskiria savo unikaliu, nedidelio masto požiūriu į filmų kūrimą, nes Kwanas ir Scheinertas (bendrai žinomi kaip „Danieliukai“) pasirinko neįtraukti didelės vizualinių efektų studijos, kuri tvarkytų filmo daugybę siurrealistinių elementų ir (atrodo) efektų sekos. Vietoj to, pora subūrė nedidelę komandą – už filmo vaizdinius efektus priskiriami tik septyni žmonės – vadovaujama vaizdo efektų prižiūrėtojo. Zakas Stoltzas (Breakarate). Prie jo komandoje prisijungė pagrindinis vizualinių efektų menininkas Etanas Feldbau
(Ghost Ghirls), kuris dirbo su dviem Danieliais ir Stoltzu ankstesniuose projektuose.Rekomenduojami vaizdo įrašai
„Digital Trends“ kalbėjosi su Stoltzu ir Feldbau apie tai, kaip jie privertė mažo masto metodą įgyvendinti Danielių didžiąją viziją. Viskas visur ir vienu metu, ir kaip atrodo, kad nepriklausomas filmas sulaukia tokios netikėtos, bet pelnytos sėkmės tarp plačiosios auditorijos.
Skaitmeninės tendencijos: Viskas Visur gali turėti vieną trumpiausių visų filmų, kuriuose kalbėjau su VFX komanda, vaizdo efektų titrų sąrašų. Ar buvo tyčia išlaikyti mažą komandą?
Zakas Stoltzas: Turiu pasakyti, kad [postprodukcijos] pabaigoje mes iš tikrųjų buvome tokie: „Ar mums reikia pritraukti daugiau žmonių? Jei tai padarysime, sąrašas taps didesnis! Tačiau tai buvo sąmoningas sprendimas išlaikyti jį tikrai mažą, be to, tai buvo funkcionalus dalykas. Iš pradžių Danas ir Danielis atėjo pas mane, kad sukurtų šio filmo vaizdo efektus, nes jiems nelabai patiko dirbti su didesniu [postprodukcijos] namu. Jie norėjo įsitikinti, kad užmezga glaudesnį ryšį su menininkais ir galėtų patys padėti kai kuriais klausimais. [jų 2016 m. filme] Šveicarijos armijos žmogus, jie dirbo su didesniu paštu ir jiems nepatiko ši patirtis. Jie patys padarė daug efektų. Taigi, jie suprato: „Kodėl tiesiog nepadarius visko [šiame filme] kaip šio mažesnio, „pasidaryk pats“ dalyko? Ir tada Etanas buvo pirmasis žmogus, kurį atsivežiau.
Ethanas Feldbau: Zakas buvo pirmasis pasamdytas vaizdo efektų prižiūrėtoju, o paskui pasamdė mane. Tačiau praeityje dirbau su Danieliais kaip kai kurių ankstesnių jų vaizdo įrašų gamybos dizaineris. Taip pat kartu lankėme koledžą. Buvau ką tik baigęs dirbti su Zaku vienoje iš jo paties laidų, pavadinimų Breakarate, kaip vizualinių efektų menininkas. … Taip viskas ir prasidėjo: tik mes dviese. Zakas buvo VFX vadovas, sugalvojęs, kaip organizuoti, valdyti, siūlyti pasiūlymus, planuoti, apdoroti, samdyti ir apgalvoti logistiką. Turiu meno vadovo išsilavinimą. Taigi kurį laiką galėjau daug sugalvoti su šia maža komanda, kad suprasčiau, kaip paimti žodžius iš scenarijaus ir padaryti juos vizualiai.
Ir tada gamyba nutrūko, kai tik jie baigė filmavimą dėl užrakinimo. Tai iš tikrųjų suteikė mums šiek tiek papildomo laiko tapti labai maža įgula, kol visi suprato, kaip judėti į priekį su filmu.
Vaizdinių efektų kūrimas dažnai apima tiek daug darbo su tam tikrais elementais delegavimu, tačiau neturėjote daug žmonių, kuriems deleguoti. Kaip tai suformavo jūsų požiūrį į darbą?
Stoltz: Na, didžioji dalis to, kaip buvo, yra tai, kad neturėjome pinigų. Tai buvo didelė užduotis, kurią turėjau išsiaiškinti. Etanas pirmasis jums pasakys, kad tapau šiek tiek nepakenčiama, kol galiausiai išmokau tiesiog paleisti ir leisti viskam būti taip, kaip turėjo būti. [Iš pradžių] buvo taip: „Gerai, ar galime sau leisti savaitę turėti trečią asmenį? Ar galime sau leisti daryti tą ar aną? … Šiam procesui buvo atidėta atskira [finansavimo] suma nepasiteisino, kad jie galėtų eiti į didesnę VFX įmonę, bet mes pasakėme: „Ne, mes turime tai“, ir viskas liko viduje. Taigi, tai, kaip tai padarėme, buvo susijusi su tam tikra rizika, bet galiausiai įrodėme, kad tai gali veikti. Taigi, tai buvo sėkmingas eksperimentas.
Feldbau: Prieš 10 metų dirbau komerciniame postprodukcijos namuose Bostone Pasiūlymas su Sandra Bullock ir Ryanu Reynoldsu. Filme buvo penkių žmonių vizualinių efektų komanda – tokio pat dydžio kaip ir mūsų filmas, bet skirtas filmui, kuriam nebuvo būdingi vizualiniai efektai. Šiame filme Zakas atsidūrė su labai daug vizualinių efektų turinčiu filmu, kurį norisi padaryti intymiai, kaip buvo Danielso muzikiniuose vaizdo klipuose, su būriu draugų, dirbančių kartu. Iššūkis buvo toks: kaip realiai išplėsti šį intymų procesą be daugiapakopio ir struktūrizuoto vaizdo efektų skyriaus ir visų tarpinių dalykų, kurie paprastai vyksta filme? Buvo sunku.
Vienas iš elementų, kurį paprastai pateikia didelė VFX studija, yra kompiuteriniai ištekliai, reikalingi dideliems tokio filmo vaizdo failams apdoroti ir atkurti. Kaip sutvarkėte šį proceso aspektą?
Feldbau: Na, tikrai galiu pasakyti, kad šis filmas negalėjo būti sukurtas tokiu būdu prieš dešimt metų. … Nebūtum galėjęs sėdėti namuose su nebrangia darbo vieta ir pasigaminti 4K vaizdai greitai. To tiesiog negalėjo atsitikti. Tačiau technologijos pasikeitė. Zakas puikiai sugebėjo surinkti mums tinkamas darbo vietas iš mūsų kuklaus biudžeto. Tai buvo labai svarbu. Be to, tai yra faktas, kad dirbdami su Danieliais turėjome šiek tiek trumpo teksto ir žinojome jų keistenybes ir procesą improvizacija – ir tai, ko jie tuo siekė – galėtume dirbti greičiau, nei turėtume apmokyti visą grupę, kaip viskas turėtų būti žiūrėk.
Stoltz: Taip, kadangi tai buvo maža grupė, nebuvo sunku patekti į tą patį puslapį. Galėčiau įšokti į „Zoom“ su keturiais žmonėmis ir pasakyti: „Štai kaip mes tai padarysime“. Rytais daug rodydavome ir pasakydavome. Bet aš ir Etanas, mūsų keliai po gamybos buvo labai skirtingi. Niekada nedirbau su didesniu paštu. Pats kūriau tik vaizdinius efektus, nes man jų reikėjo savo projektams.... Taip pat dirbau su keturiais ar penkiais Danielso muzikiniais vaizdo klipais ir kartu režisavome muzikinį vaizdo klipą. Tai buvo ilgi santykiai. Taigi man buvo lengviau įsitraukti į tai su maža komanda.
Tai buvo tarsi naudingas nežinojimas, koks bus procesas su didesne komanda. Aš sakiau: „O, mes turime mažą komandą, todėl darysime tai, ką paprastai darome, bet dėl filmo! Ir mes tiesiog likome ties tuo, ką žinojome, ir išmokome tai, ko nežinojome, nes tai visada žinojome padaryta. Kalbant apie tokius dalykus kaip atvaizdavimas, mes tiesiog nustatėme procesą pagal tai, ką turėjome. Sakytume: „Nustatykite daiktus, kad jie būtų pateikti per naktį, kai baigsite darbą“, o tada tiesiog išsiaiškintume tai ryte. Koks buvo ilgiausias tavo pasirodymas, Etanai?
Feldbau: Tai buvo 30 valandų ar panašiai.
Stoltz: Taigi, su kažkuo panašaus buvo taip: „Gerai, tai savaitgalis“. Viskas buvo susiję su mūsų turimų apribojimų žinojimu ir darbu pagal šiuos apribojimus. Tai girdite nuolat: galite padaryti geriausius dalykus, kai dirbate neperžengdami savo apribojimų, o ne bandydami daryti viską, ką norite. Taigi, daugelis šio filmo efektų atrodo daug didesni, tačiau iš tikrųjų jie buvo sukurti daug paprastesniais būdais, nei tai padarytumėte tradiciniu būdu.
Pavyzdžiui, CG buvo labai mažai. „Viskas riestainis“ buvo iš anksto pateiktas elementas, kuris buvo sujungtas į kadrą, o jo viršuje buvo sluoksniuota daugybė 2D efektų. Pagrindinis bagelis, kurį naudojome per visą filmą, buvo tik vienas elementas, kurį vėl ir vėl naudojome. Mes tiesiog su juo susimaišėme įvairiais būdais, kad jaustume kitaip.
Ar kai kurie kadrai jūsų mažai komandai metė didesnį iššūkį nei kiti?
Feldbau: Taip, ir kai kurie iš jų gali būti ne tokie, kokių tikėjotės, nes efektai yra gana nematomi. Filmas leido mums būti šiek tiek netobuliems savo fizikos atžvilgiu, šiek tiek netobuliems – kaip jis buvo sukurtas. Aš dažnai citavau Robertą Zemeckį Kas įrėmino Rogerį triušį kaip gyvo veiksmo animacinis filmas, turintis tokias savybes kaip mūsų filmas: sukurta rankomis, be kompiuterių, kaip projektas, kurio metu jie atrodo tinkamai – ir tai viskas, ko jums tikrai reikėjo.
Pavyzdžiui, aš padariau gana paprastą, matinį IRS pastato paveikslą 2D formatu. Paprastai šį kadrą darytumėte 3D formatu, bet tuo metu, kai mums to reikėjo, labai rūpėjomės biudžetu ir stengėmės, kad mūsų komanda būtų labai minimali. Bandžiau tai padaryti 2D, beveik kaip ranka pieštą paveikslą.
Stoltz: Tai kadras, kuriame, beje, einame link IRS pastato išorės, o kamera pakreipiama aukštyn ir matote visą pastatą ir dangų. Tai buvo tik vieno aukšto pastatas [kur jis buvo filmuojamas], todėl viskas, kas buvo virš to, buvo matinis paveikslas.
Feldbau: Būtent. Ir mes pagalvojome: „Taip, tai gali būti perduota iš išorės. Tai galima padaryti 3D formatu. Tačiau užraktas yra naujas dalykas, ir mes visi tik leidžiamės namuose. Taigi tuo metu man buvo ekonomiškai naudinga praleisti tris dienas „Photoshop“ programoje, kuriant šį pastatą. Tai buvo tinkamas mąstymas šiam elementui. Ir nors matinis paveikslas nėra toks tobulas, kokį galėtų padaryti kompiuteris, filmo gyvo veiksmo animacinių filmų kokybė leidžia jai veikti.... Šios patirtys ir eksperimentai tarsi atvėrė pokalbį kuriant šį filmą, kad kartais pirmoji mintis, kaip pasiekti efektą, nėra vienintelis būdas tai padaryti.
Man atrodė, kad buvo įdomu pastebėti, kad beveik visi, išvardyti filmo vaizdo efektų titruose, patys yra režisavo trumpametražius filmus ar muzikinius vaizdo klipus. Mano patirtimi, tai nėra įprasta.
Stoltz: Visi, kurie padarė vaizdo efektus šiame filme, taip pat yra režisieriai. Mes visi režisavome dalykus – ir ne tik ką nors vidurinėje mokykloje. Mes visi profesionaliai vadovavome. Taigi, mes jaučiame pasitikėjimą vienas kitu, kad žinotume, kad jei ką nors kam nors perduodame, tai ne tarsi jie žinojo tik tipinę sistemą, kai jiems įteikiamas šūvis, atliekama viena jo dalis ir juda įjungta. Mes visi esame žmonės, kuriems teko sugalvoti tikrai sudėtingų problemų sprendimus dirbdami su savo projektais. Suvokęs, kad tai galiausiai nustatė toną likusiai filmo daliai, ir galėjau šiek tiek daugiau atsipalaiduoti dėl laiko ir biudžeto.
Tai toks filmas, kuriame sunku suprasti, kur yra vaizdo efektai ir kas daroma praktiškai. Ar tai taip pat padėjo jūsų, kaip VFX atlikėjų ir tokios mažos komandos dalis, privalumus?
Stoltz: Taip, vienintelė priežastis, kodėl mums pavyko tai padaryti su nedidele komanda, yra ta, kad taip viskas veikia su Danieliais. Nė vienas iš mūsų nesileidžia į projektą galvodamas: „O, tiesiog sukurk tuos vaizdinius efektus“ arba „Visa tai galime padaryti naudodami vizualinius efektus“. Kaskart, kai kas nors ateina pas mane su darbu, aš linkęs atsakyti į klausimą: „Ar galite tai padaryti praktiškai? Tam reikia daug pokalbius. … Visada prasideda nuo praktiško pagrindo, o vėliau, jei reikia, jį papildo vaizdiniai efektai. „Meškėnas“ [meškėnas po virėjo kepure] yra tas, kuris ateina į galvą, su kuriuo nieko nedarėme. Racacoonie nebuvo jokių vaizdinių efektų.
Ar filme yra VFX kadras, kuriuo ypač didžiuojatės? Ar turite mėgstamą sceną, kurioje dirbote?
Feldbau: Aš tikrai. Turiu nufotografuoti apsaugininko, ateinančio per kabinas, erelį ir... nusileidimą. Žinote šūvį. Erelis tikrai nusileido su tuo. Tas kadras yra minios malonumas. Tai akimirka, kai eini į teatrą ir girdi, kaip visi į tai reaguoja. Kaip pasisekė, kad niekas kitas nebuvo taip susijaudinęs, kad jį paėmė, ir kad jis bus ten, kad persmelks mano efektų ritę amžinai.
Stoltz: Žinojau, kad tau patiks tai padaryti, todėl atidaviau tai tau!
Feldbau: Ačiū, Zakai! Tai tikrai buvo dovana.
Stoltz: Man tai buvo momentas netoli pabaigos, kai beigelis patenka į IRS pastatą. Žiūrėjau į tą kadrą... Oho, net nežinau. Tas šūvis užtruko ilgai. Buvo tiek daug elementų. Kamera prasiskverbia pro jos akis, o tada yra visi tie žmonės, kurių iš tikrųjų nebuvo, bet vėliau buvo nufilmuoti žaliame ekrane, o tada turėjome išsiaiškinti, ką daro beigelis jį pristatyti. Aš pradėjau kadrą šešis mėnesius prieš tai, kai jis iš tikrųjų buvo baigtas.
Mes kūrėme daug efektų, kol jie montavo filmą, todėl tai buvo labai ilgas, kūrybingas, varginantis, bet kartu ir pasitenkinimą teikiantis procesas, kartoti dalykus ir turėti 30 kadro versijos prieš mums sakydami: „Gerai, tai gerai“. Kai kuriems iš jų tiesiog baigėsi laikrodis, pavyzdžiui: „Tai gerai, bet ar gali būti geriau? Mes tiesiog tęsėme tol, kol mes galėtume. Menas niekada nebaigtas, jis tik apleistas, tiesa?
Koks buvo jūsų jausmas, kai ilgai ir taip atidžiai dirbote prie filmo, kai pamatėte teigiamą atsakymą?
Feldbau: Tai buvo nuostabu. Neseniai sakiau Zakui: „Rebecca Black tikriausiai taip jautėsi penktadienis tapo dideliu dalyku!
Oho. Nesitikėjau, kad šiame interviu bus paminėta Rebecca Black.
Feldbau: Tiesa? Bet mes išgyvenome šį filmą. Pradėjome tai daryti 2019 m. lapkritį, ir aš taip ilgai buvau izoliuotas. Dėl to išgyvenau pandemijos izoliaciją, todėl tai buvo labai svarbi mano gyvenimo dalis. Jūs to nedarote dėl dėmesio. Jūs tiesiog sutelkiate dėmesį į tai, kaip priversti tai kalbėti aiškiai ir kaip priversti tai veikti. Tai buvo mano pirmoji akimirka, kai dirbau ir išėjau į lauką, kai visi kalbėjo apie mūsų dalyvavimo specifiką. Buvo labai malonu, ir aš sulaukiau daug komplimentų.
Stoltz: Keista, nes kurį laiką buvau išjungtas iš socialinių tinklų, o dabar jaučiu didelį spaudimą grįžti ten ir pasakyti: „O, sveiki... gerbėjai? Ar turiu gerbėjų? Tai keistas dalykas, bet taip pat labai šaunu. Man patinka matyti išeinančius straipsnius arba girdėti: „O, kaip beprotiška, kad jie tai padarė su penkiais žmonėmis! Mes buvo dar keli žmonės, kurie padėjo, bet iš tikrųjų maždaug penki žmonės atliko daugiau nei 80 procentų daugiau nei 500 šūvių. Taigi, tai laukinė patirtis, be to, tai labai džiugina, nes visada norėjome, kad tai būtų istorijos dalis.
Kai filmas pirmą kartą pasirodė, nebuvo daug žmonių apie jį kalbančių, bet dabar atrodo: „O, puiku, mes matome!" Jaučiamės, kad atlikome gerą darbą ir visada manėme, kad tai yra įspūdingas dalykas įspūdingas. Džiaugiuosi, kad kiti žmonės tai atpažįsta, nes tai buvo kažkas, ką buvo tikrai sunku sukurti, ir dėl to visa tai verta.
Danas Kwanas ir Danielis Scheinertas Viskas visur ir vienu metu šiuo metu rodomas kino teatruose.
Redaktorių rekomendacijos
- „Oskaro“ laureatas „Viskas visur, viskas vienu metu“ režisieriai, kuriantys labiausiai jaudinantį 2022 m. mokslinės fantastikos filmą
- Ateiviai, atnaujinimai ir Dolly Parton: už The Orville's VFX
- Michelle Yeoh 5 geriausi Holivudo pasirodymai
