1997-ųjų vasara buvo veiksmo filmų viršūnė

Veiksmo filmai yra Holivudo pagrindinis dalykas. Nuo naujausia sėkmė Geriausias ginklas: Maverick į nesenstančią klasiką, tokią kaip Michaelas Mannas Šiluma ir John McTiernan's Mirti sunkiai, akcija parduoda. Žanras yra gyvas ir klesti, daugiausia dėl to, kaip lengva prisitaikyti prie besikeičiančių laikų ir todėl, kad visi vertina gerą, senamadišką jaudulį. Visų pirma, jis puikiai įkūnija kino magiją; veiksmas nebūtinai gali apimti drakonus, orkus, erdvėlaivius ar robotus, bet vis tiek reikalingas didelis publikos bendradarbiavimas, kad būtų įvykdytas pažadas. Taip yra todėl, kad veiksmas iš prigimties yra per didelis – drįstume sakyti, net juokinga. Netikite? Jūs tikriausiai nekreipėte dėmesio.

Geriausi veiksmo filmai turi siužetus, kurie kartais ribojasi su juokingumu. Geriausiu atveju jie yra puikūs pavyzdžiai, kaip pagrindiniam veikėjui viskas klostosi taip, kaip reikia, situacija „visa šviesa yra žalia“; blogiausiu atveju, tai absurdiškas ir perdėtas pabėgimas, iki galo ištempti rinkiniai. Žinoma, jie turi tam tikrų dalykų ir gali būti tokie pat įžvalgūs ir prasmingi, kaip ir bet kuris kitas kino žanras; Kokybė nėra logikos ar prasmės sinonimas, priešingai nei kai kurie galėtų manyti. Tačiau mes čia kalbame apie jų siužetus, pagrindinę idėją, suteikiančią jiems formą ir tikslą, o tame skyriuje veiksmo filmai sukelia pasipiktinimą.

Paimkime 1997 m. vasarą – puikų pavyzdį, kokie begėdiškai gali būti veiksmo filmai. Keturi šio žanro klasikai – Luco Bessono Penktasis elementas, Simono Westo „Con Air“., John Woo Face/Off, ir Wolfgango Peterseno „Air Force One“. - premjera, apimanti paskutinį 90-ųjų veiksmo filmų šurmulį. Šis nevaržomų ir ekstremalių projektų kvartetas yra puikus pavyzdys, kaip žanre klesti absurdas ir kiek neskoningas; Trumpai tariant, taip yra, kodėl veiksmas ir stovykla gali eiti koja kojon, o juos atskirti yra kvailas reikalas.

Stovykla yra jausmas, kurį ne visi supranta, juo labiau vertina ar gerbia. Šis žodis turi tam tikrą menkinantį atmosferą, daugelis jį vartoja norėdami apibūdinti ką nors „blogo“. Stovykla pripažįsta tai, kas yra prasto skonio, bet tai nėra ir niekada nebuvo įžeidimas. Priešingai, stovykla giliai ir atvirai gerbia ir vertina dalykus, kurie kitu atveju gali atrodyti neskanūs ar pigūs. Niekur tai nėra aiškiau, kaip 97-ųjų veiksmo filmų kvartete, kuris kartą ir visiems laikams įrodė, kad veiksmas ir stovykla yra tobuli palydovai.

Tolimoje ateityje stovykla yra gyvenimas

Penktasis elementas yra stovykla gryniausia ir nepriekaištinga forma, kaltas malonumas, jei toks buvo. Viskas apie filmą yra aišku, akimirksniu įsimenama, tyčia per daug ir visiškai nenugalima. Nuo kostiumų iki įrengimo iki gonzo vaidinimų, Penktasis elementas yra tobula ir apgalvota santuoka tarp stovyklos ir veiksmo.

Visi juokauja. Bruce'as Willisas pasiduoda savo natūraliam komiškam instinktui, kad sukurtų tiesų vyrą, kuris vis dėlto žaidžia kartu su jį supančiomis išdaigomis. Milla Jovovich, pasipuošusi neįprastais Jean Paul Gaultier drabužiais, atlieka pakankamai žavų pasirodymą kaip filmo visagalė esybė, be vargo perteikianti Leelo nekaltumą ir atspindinti filmo toną jos kalboje ir manieros. Gary'is Oldmanas daro tai, ką moka geriausiai, parodydamas tinkamai silpnaprotį pasirodymą, kuris net nėra pats geriausias metų stovykloje. Netgi kitaip sukomponuotas Ianas Holmas pasiduoda perdėtai kaip tėvas Vito Kornelijus. Tačiau Penktasis elementasStovyklos legenda gyvena ir miršta su Chriso Tuckerio Ruby Rhod.

Nesvarbu, ar matote veikėją kaip lyčių nekonformistinį pavyzdį, ar įžeidžiantį vaikščiojimo stereotipą, Ruby Rhod yra nepamirštamas. Šiurkštus, neatsiprašęs ir begėdiškas Rubinas yra vaikščiojantis, kalbantis šauktukas; vieninteliai dalykai, garsesni už jo balsą, yra jo apranga. Ruby yra stovyklos įkūnijimas. Jis yra didesnis už gyvenimą, vagia kiekvieną sceną, kurioje dalyvauja, o tai nėra lengvas žygdarbis, kai nagrinėjamame filme yra vienas geriausių Holivudo dekoracijų kramtytojų (Oldmenas) ir operoje dainuojanti mėlyna ateivių diva.

Penktasis elementas yra vienas iš geriausi visų laikų filmai apie kosmosą, paprastas ir paprastas. Spalvingesnė nei vaivorykštė, subtilesnė nei Joy Behar Vaizdas, o sūrio pakanka Domino picai išlaikyti, filmas yra gaivaus oro gurkšnis žanre, kuris paprastai susijęs su svariomis temomis ir sudėtingu pasaulio kūrimu. Penktasis elementas yra nuostabus atgimimas, malonumas, skirtas pramogauti ir patenkinti, ir stovyklos šventimas, kaip gyvybiškai svarbus veiksnys klestėti ir netgi egzistuoti.

Cage + Malkovich = chaosas

Ne tik suteikia mums daugybę nesenstančio Nicolas Cage GIF, „Con Air“. taip pat padovanojo mums skaniai maniakišką Johno Malkovičiaus pasirodymą, dar vieną puikų Steve'o Buscemi pritarimo posūkį ir aktorius, kuriuose yra visi nuo Ving Rhames iki Danny Trejo. Daugiau nei bet kuris kitas 1997 m. filmas, „Con Air“. Atrodo, palaimingai suvokia, kokio tipo filmas yra, ir visi dalyvaujantys tai taip pat žino. Rezultatas yra filmas, keliantis klausimą: „Koks gali būti veiksmo filmas? ir imasi į jį atsakyti. „Con Air“. yra veiksmo filmų Monica Geller, kuri kelia naujus klausimus, kad galėtų į juos atsakyti kuo garsiausiai ir įkyriausiai. Ir mes tai mylime už tai.

Nesupraskite mūsų klaidingai, „Con Air“. yra kvailas, ko gero, vienintelis filmas kvartete, kuris, atrodo, aktyviai nusipelnė kvalifikacinio pavadinimo „kvailas“. Tačiau jos savimone yra kažkas žavingo; „Con Air“. žino, kad tai kvaila, ir išdidžiai tuo giriasi, iškiša plaukuotą krūtinę ir vaikšto Veiksmo alėjoje su visu Macy's padėkos dienos parado balionu. „Con Air“. yra įspūdingai idiotiškas. Bet koks filmas, kuriame yra tai scena privalo pakelti šiek tiek antakius, bet „Con Air“. daro tai taip begėdiškai, taip drąsiai ir be kompromisų, kad negali neploti, antakiai vis dar pakeltas, bet pritariamai linkteli galva, tarsi pripažindamas, kad filmas nori būti toks pat kvailas kaip galima.

Kodėl taip „Con Air“. dirbti? Na, Malkovičius nukreipė ginklą į zuikį iškamšą ir sakydamas eilutę, „Judėk, ir zuikis tai gaus“. tiesiu veidu. Stovykla viduje „Con Air“. kyla iš pačios jo DNR. Nuo Nicolaso ​​„Ne bitės“ Cage'o pasirinkimo pagrindiniu žmogumi iki Malkovičiaus veikėjo Cyrus pavadinimo „virusu“ Grissomu, „Con Air“. žiūri į stovyklą per galinio vaizdo veidrodėlį.

Veiksmo rinkinio dalys, dialogas, balas! Jie visi yra tokie nuostabūs, kad negalima atgaivinti šis konkretus GIF žiūrėdamas filmą. Ar tai tikras susižavėjimas? Antradienis gėda? Tikras sumišimas dėl išdaigų, vykstančių prieš mūsų akis? Kam po velnių rūpi! Dėl Dievo meilės Las Vegaso juostoje leidžiasi lėktuvas!

Cage (vėl!) + Travolta = nesuvaržytas chaosas, John Woo stiliaus

Nepatenkintas tik vienu išpūstu veiksmo filmu, Nicolas Cage'as sugrįžo užkariauti 97-ųjų kasų ir karūnuoti save stovyklos karaliumi su Woo's. Face/Off. Tačiau, skirtingai nei „Con Air“., yra orumas Face/Off nepaisant, o gal ir dėl, sugalvoto, bet stilingo veiksmo aplink Cage'ą ir tokį pat puikų Johną Travoltą.

Face/OffPrielaida bando atrodyti kaip mokslinė fantastika, bet tai tikrai tiesiog kvaila. Nepaisant to, filmas jį perteikia pakankamai pasitikėdamas, kad jį patrauktų. Ji neturi rimtumo per se, toli gražu ne; tačiau Face/Off atrodo įsitikinęs savo didingumu, ironiškai prikeldamas jį į gyvenimą. Skirtingai nei „Con Air“. Ir netgi Penktasis elementas, Face/Off susidaro įspūdis, kad tai pergalingas mokslinės fantastikos pasiekimas; net Cage'as yra daug nuolankesnis, daugiausia dėl to, kad didžiąją filmo dalį jis praleidžia vaidindamas gerą vaikiną. Jis neturi savimonės, bet vargu ar jam to reikia. Stilizuotas ir nevaržomas filmas suranda Johną Woo savo Holivudo viršūnėje, režisuodamas elegantiškai choreografuotas veiksmo scenas, kurios iškelia filmą aukščiau jo juokingos prielaidos.

Ir visgi, Face/Off yra kempingas. Montažo pasirinkimai, sulėtinimai keisčiausiomis akimirkomis ir dialogai – visa tai priskiriama stovyklos klasikai. Veiksmo scenos yra daug paprastesnės ir mažiau ekstravagantiškos, tačiau yra susišaudymas nustatytas į Kažkur už vaivorykštės - ir to daugiau nei pakankamai.

Stovykloje aktoriai atlieka daug sunkių darbų. Cage'as gali būti kontroliuojamas, bet Travolta tikrai ne, nes daro viską, kad parodytų Nicolas Cage'ą ir išeitų pergalingai. Tuo tarpu Cage'as mikčioja ir verkia per dialogą, tapdamas mažesnis savo kailyje. Šis mainas vien užtenka tūkstančiui minties kūrinių ir analizių, nes tai yra scenos patiekalas, demonstruojantis du stovyklos meistrus savo sugebėjimų viršūnėje. Nagi, Travolta bando laižyti Cage'o veidas per tas dvi minutes. Gali pritrūkti „Con Air“.tai įžūlumas, bet Face/Off turi pakankamai vargo, kad užsitikrintų vietą stovyklos šlovės salėje.

Oldmanas išlaisvino

Nepervertinama teigdama, kad Gary Oldmanas pranoksta patį Gary'į Oldmaną su savo sutrikusiu pasirodymu „Air Force One“.. Tai vyras, kuris pristatė linija „Šiandien mirtis yra įnoringa“ ir pavertė jį ikonišku filmo dialogo kūriniu, o tokį patį pašėlusį entuziazmą jis suteikia savo Egorui Koršunovui klasikiniame Peterseno veiksmo filme. Oldmanas vaidina - staigmena! — piktadarys, rusų nacionalistas ir gyvas Sovietų Sąjungos įsikūnijimas.

Oldmano išdaigos atrodo labiau akivaizdžios, palyginti su Harrisonu Fordu, įprastu veiksmo herojaus personažu. „Air Force One“. gali būti visiškai atimta iš stovyklos, jei ne tai, kad Ford vaidina Jungtinių Valstijų prezidentas kaip užpakalį spardantis herojus, galintis nugalėti nedidelę Rusijos teroristų armiją su kostiumu ir kaklaraiščiu. Eskapizmas yra vienas dalykas, bet „Air Force One“. prašo žiūrovų visiškai uždaryti savo smegenis ir pritariamai linktelėti.

Bet nepanašu „Air Force One“. neturi tinkamos stovyklos dalies. Paskutinė seka, kuri baigiasi Xanderio Berkeley agentu Gibbsu ant kelių garsiai verkiant lėktuvui artėjant avarija, kai Fordas kabo ant antrojo lėktuvo, yra pakankamai juokinga, kad įkvėptų juoktis net ir labiausiai atsidavusiam gerbėjų. Glenno Close'o viceprezidento kadrai situacijų kambaryje, apsuptame kelių uniformuotų vyrų susirūpinę žvilgsniai jų veidai, kurie nesiūlo jokios pagalbos ar patarimo, geriausiu atveju yra juokingi, o blogiausiu – siaubingi, ateina „mintys ir maldos“. gyvenimą.

Vis dėlto „Air Force One“. gali būti geriausias stovyklos ir veiksmo sinergijos atvejis. Siužete nėra nieko ypač perdėto, nepaisant to, kad prielaida yra tokia tolima ir vis dėlto filmo veiksmo detalės yra beprasmės onomatopoejos, kurias Harrisonas Fordas atgaivino kostiumas. Jie nori išprovokuoti žiūrovų reakciją visomis įmanomomis priemonėmis, net jei tai reiškia paaukoti dalį filmo pasididžiavimo. Tai negali nesijausti taip „Air Force One“. gėdijasi savo stovyklos jausmų, kuo dalijasi daugelis veiksmo filmų, darydami žalą sau.

Slaptas ginklas

Ne paslaptis, kad stovykla yra slaptas veiksmo filmo ginklas. Žanrui reikia įspūdžių, baimę įkvepiančių, žandikaulį atmušančių, mintis verčiančių rinkinių. Kas tai, jei ne drąsių sekų, kurios nepaiso įprastų ir pranoksta lūkesčius, rinkinys? Tikimės perdėti. Tačiau geriausi veiksmo filmai yra tie, kurie priima šią prigimtį, užuot ją atmetę, nes gali didžiuotis tuo, kas yra. Vykdydami pokštą, jie kviečia publiką juoktis kartu su juo, o ne iš jo.

Stovykla neturėtų būti įžeidimas, ypač ne tada, kai jis taip praturtina žanrą, kuris kitu atveju galėtų jaustis bedvasis ir beširdis. Veiksmui reikia garsių „trenkimų“ ir „bumo“, o šie filmai gali būti daug geresni su šiek tiek spalvų ir blyksnių. Kas čia tokio blogo?

97-ųjų vasara įrodė, kad tarp stovyklos ir veiksmo yra natūrali sinergija, o jų santuoka gali sukelti ilgalaikę klasiką, kuri meta iššūkį konvencijoms. Daugiau filmų turėtų pasimokyti iš šio žavingų ir ekstravagantiškų projektų ketverto. Jie gali patikti ne kiekvienam, o kai kurie gali juos laikyti garsiais, kvailais, beprasmiais ir be jokios „vertybės“. Tačiau vienas dalykas aiškus: niekas negali pasakyti, kad jie nuobodūs. Nes veiksmo žanre nėra nieko blogiau nei būti pamirštamam.

Redaktorių rekomendacijos

• Patinka Fast X? Štai dar 5 tokie pat veiksmo filmai