Išeik ir Mes Kino kūrėjo Jordano Peele'o filmai prieš premjerą visada yra apsupti paslapties, o jo mokslinės fantastikos trileris Ne nebuvo išimtis. Filme pasakojama apie porą brolių ir seserų, kurie sužino, kad daugybė keistų įvykių, vykstančių jų šeimos arklių fermoje, gali būti susiję su paslaptingu objektu, kurį jie pamatė danguje.
Vizualinių efektų studija MPC dirbo kartu su Peele, kad atgaivintų siaubingą filmo istoriją, nufilmuodamas apie 675 VFX kadrus. nuo siurrealistinio ir fantastiško iki elementų, kurių galbūt net nesuvokiate, kad jie buvo sukurti skaitmeniniu būdu – kaip dangus virš veikėjų ranča. „Digital Trends“ kalbėjosi su MPC vaizdo efektų vadovu Ne, Guillaume'as Rocheronas, norėdami sužinoti daugiau apie stebinantį filmo VFX.
Rekomenduojami vaizdo įrašai
Šis interviu buvo suredaguotas ir sutrumpintas siekiant aiškumo, jame aptariami pagrindiniai filmo siužeto punktai.
Skaitmeninės tendencijos: Jordanas Peele yra toks unikalus filmų kūrėjas. Kokie pokalbiai vyksta prisijungus prie projekto, kuriam jis vadovauja?
Guillaume'as Rocheronas: Aš užaugau devintajame dešimtmetyje ir Jordanas taip pat. Prisimenu, žiūrėjau Artimi trečiojo tipo susitikimai ir Žandikauliai ir Svetimas, ir dar labiau įsimintinas nei jų reginys buvo stebuklas. Jautėtės taip, lyg matėte tai, ko anksčiau nepatyrėte. Mums tai buvo tikrai stipri tema, nes turėjome užtikrinti, kad visada kurtume dalykus taip, kad publika būtų įtraukta į nuostabą, ką mato.
Mes nusprendėme tai padaryti – niekada nepateikti išsamaus vaizdo, kol nepasieksite pabaigos, todėl jūsų auditorija yra įtraukta ir jų vaizduotė užbaigia vaizdą. Kartais tai yra baisiau, tiesa? Į Žandikauliai, jums įdomu: „Kokio dydžio tas daiktas? Kaip arti?" Jūs tiesiog nežinote tiksliai.
Norėjome tai įtraukti į viską, ką darėme filme, todėl debesys tapo tokie svarbūs. Kai žiūrite į debesis ir matote šešėlį ar kažko žvilgsnį, turėjome tiksliai tai suprojektuoti. O filmui artėjant prie pabaigos, pradedi jį matyti aiškiau. Bet, žinoma, tą akimirką, kai pradedi tai matyti aiškiau, tai pasikeičia į ką nors kita.
Peršokime tiesiai į ateivio Jeano Jacket žvilgsnį. Kaip vystėsi būtybės dizainas?
Na, o kai prisijungiau prie filmo, Džordanas dar tik pradėjo rašyti scenarijų ir norėjo dirbti su komanda, kad pradėtų kurti, koks Jeanas Jacketas galėtų būti vizualiai. Jis turėjo visas šias idėjas scenarijuje ir idėjų, kas tai turėtų būti ir ką ji turėtų daryti. Taigi mes šiek tiek padirbėjome, kad išsiugdytume jos charakterį ir gebėjimus. Pirmas dalykas, kurį padarėme, buvo išlankstytos Jeano Jacket versijos – tos, kurią matote filmo pabaigoje – dizainas, nes tai yra labiausiai išvystyta būtybė.
Visada buvo manoma, kad medžiojant ji atrodys kaip skraidanti lėkštė, todėl žinojome, kad galiausiai ji turi virsti kažkuo didesniu už gyvybę – kaip tai daro povai ar sepijos. Kai anksti pradėjome diskutuoti apie atskaitos taškus, greitai susikūrėme įdomią bendrą giją su japonų menu. Mus labai įkvėpė padarai [anime serialas] Neoninė Genesis Evangelion.
Oho! „Angelai“, kurie seriale puola Žemę?
Būtent. Jų dizainas yra labai minimalistinis ir funkcionalus. Su rankomis ir kojomis, raumenimis ir visu sudėtingumu galite padaryti padarą iš bet ko, ko norite, bet mus labai traukė ši minimalizmo idėja. Kai žiūrite į skraidančių lėkščių dizainą iš klasikiniai filmai, tai labai minimalistiška. Taigi pagrindinis MPC koncepcijos menininkas sugalvojo gražią ankstyvą koncepciją, kuri buvo daugelio dalykų, apie kuriuos kalbėjome, derinys. [Tai buvo] kaip origami su gražiomis linijomis ir jame buvo angelų minimalizmas Neoninė Genesis Evangelion, kartu su sepijos elementais ir pan. Dirbome su tuo porą mėnesių, net prieš pradedant oficialią parengiamąją gamybą, kad ištirtume dizainą ir jį patobulintume. „Jean Jacket“ tobulinome likus kelioms savaitėms iki filmo pasirodymo.
Kokius elementus pakeitėte laikui bėgant?
Na, kiekvieną kartą dirbdami kažką išmoksite. Tai vėjo būtybė, todėl ji turi panaudoti vėją, o jūs išmoksite tyrinėdami tą judėjimą. Patikslini dalykus. Tai niekada nebuvo radikalus pertvarkymas, tiesiog įsitikinkite, kad dizainas yra funkcionalus. Ankstyvoje gamyboje net pradėjome konsultuotis su nemažai mokslininkų, nes visada, kai ką nors kuriate, norite, kad tai būtų patikima. Norite įsitikinti, kad tai įkvėpė gamta ar evoliucija.
Norite turėti priežastį, kad ji atrodytų taip, kaip atrodo.
Teisingai. Bendradarbiavome su Kalifornijos technologijos instituto profesoriumi Johnu Dabiri. Jis yra skysčių dinamikos ir medūzų specialistas. Nenorėjome, kad Jeanas Jacketas atrodytų kaip medūza, bet daug ko išmokome iš medūzų, nes jos yra labiausiai energiją taupančios medžioklės vandenyne. Medūza yra sukurta taip, kad galėtų važiuoti vandens srovėmis ir rasti jose plūdrumą, medžiodama kaip plėšrūnas.
Mus tai įkvėpė, nes Jean Jacket yra vėjo būtybė. Jis turi geriau nei bet kas kitas važiuoti vėju, taip pat turi mokėti valgyti ir medžioti. Taigi tai buvo tikrai įdomus procesas.
Kaip Jordanas Peele'as įsitraukė į Jean Jacket naudojamus vaizdo efektus? Kai kurie režisieriai gali būti labai praktiški su VFX, o kiti – mažiau.
Tai Jordano Peele filmas ir kiekvienas kadras yra Jordano Peele kadras. Mano darbas yra sukurti kadrų dizainą bendradarbiaujant, o Jordanas labai mėgsta bendradarbiavimą. Smegenų šturmo idėjoms durys visada atviros. Jis turi tikrai unikalų ir specifinį talentą pažvelgti į kadro idėją ir pasakyti: „Padarykime tai iš kitos perspektyvos. Kaip šitas." Ir jis visada žino mažą elementą, kuris sustiprins tą panardinimo ir siaubo jausmą ir sudomins žiūrovų vaizduotę.
Pavyzdžiui, yra scena, kurioje O.J. grįžta į savo namus, o Jeanas Jacketas baigia juos, o ten lieja kraujas, lietus ir visa kita. Įpylėme daug lietaus ir pro lietaus lašus ant priekinio stiklo ir žaibo blyksnius labai aiškiai matėsi Jean Jacket siluetas. Jūs negaunate tobulo vaizdo, bet matote jį. Ir tada, kai buvome postprodukcijoje, jis pasakė: „Paimkime galinio vaizdo veidrodėlį ir perkelkime jį šiek tiek virš Jeano. Striukė“. Taigi dabar esate automobilyje ir matote kraują ir lietų, bet galinio vaizdo veidrodėlis tai užstoja tik mažai. Tai buvo toks geras pokytis, nes instinktas yra parodyti šią nuostabią būtybę, kurią sukūrėte, kuri lieja kraują ant namų ir panašiai, bet turėti tokį santūrumą yra nuostabu.
Turi būti sunku, kai tikrai nori pademonstruoti tai, ką tiek ilgai kurdamas.
Tai yra! Tas pats nutiko ir Gordy scenoje, kai šimpanzė siaučia. Scena buvo parašyta nuo pirmos scenarijaus dienos, bet kai mes pradėjome ją repetuoti, Jordanas sako: „Žinai, nes tai iš vaiko požiūrio taško. po stalu, manau, turėtume pamatyti sceną per pusiau permatomą staltiesę. Man atrodė: „Oho, tai puiki idėja“. Ir akivaizdu, kad tai padarė mūsų darbas yra daug sunkesnis, nes staiga ne šiaip šimpanzę įdedate į šūvį, bet ir už šilko pluošto ir šviesos sklindančios šviesos. juos.
Tačiau tai padarė sceną daug galingesnę, nes staiga matai dalykus, bet mes 10 % žiūrovų vaizduotės įtraukiame į tai, ko jie nemato. Yra tiesiog pakankamai neaiškumų, kad būtų galima stebėtis šimpanze. Ar jis turi vidurių burnoje? Ar jis aplietas krauju?
Taigi jūsų vaizduotė gali įsisiautėti iki pat pabaigos, kai jis priartėja prie mūsų, o galiausiai pamatysite jo akis ir tikrai prie jo prisijunkite. Mums tai buvo labai sudėtingas dalykas, bet darbas su Jordanu yra toks: jis visada stengiasi tai rasti. kampas, kuris tikrai privers jus pajusti siaubą, palaikydamas auditoriją susietą su tuo, kas jie yra matydamas ir ko jie nemato.
Koks buvo didžiausias iššūkis jūsų komandai su filmu?
Na, labai greitai supratome, kad pats dangus iš tikrųjų bus didžiausias mūsų iššūkis – nes dangus šiame filme yra žaidimų aikštelė. Jūs nuolat prašote publikos žiūrėti į dangų. Visa inscenizacija, įtampa ir didelis būtybės atskleidimas yra danguje, bet kai bandai fotografuoji į dangų su fotoaparatu, tu fotografuoji, o po dviejų minučių debesys išnyks, ir viskas skirtinga. Jūs visiškai nekontroliuojate gamtos. Taigi dangus iš esmės turėtų tapti skaitmeniniu rinkiniu.
Mes norėjome sukurti kiekvieną filmo dangų taip, kaip jūs statytumėte filmavimo aikštelę. Taigi tikro dangaus filme nėra. Štai kodėl tai buvo pats sudėtingiausias vizualinis efektas: turite jį tiksliai sukurti, kad sukurtumėte įtampą ir atskleidžia ir siaubą, bet tuo pat metu jūs negalite priversti žiūrovų pažvelgti į dangų ir žinoti, kad tai vaizdinys poveikis.
Atliekate daug darbo, kad įsitikintumėte, jog nieko nedarėte.
Teisingai. Didžiausias komplimentas, kurį galiu sulaukti filme, yra tada, kai žmonės nesuvokia mūsų darbo. Paprastai filmuose pakeičiate dangų, kad jie būtų gražesni arba dėl tęstinumo ar kosmetinių priežasčių, bet mes sukurtas dangų, kad pastatytume mūsų filmą. Didžiąją metų dalį praleidome tyrinėdami ir kurdami sistemą, skirtą skaitmeniniams debesims kurti, tada juos animuoti, režisuoti, atvaizduoti, fotografuoti ir imituoti. Tai buvo labai sudėtingas procesas.
Taigi kiekvienas debesis Ne yra orientuotas į meną, nes turėjome turėti galimybę su jais daryti viską, ką norime. Negalėjome eiti įprasto dangaus keitimo keliu, kai padarote keletą nuotraukų ir pakeičiate vieną dangų kitu. Viso filmo metu kompiuteriu imitavome debesų peizažus, kad galėtume pastatyti dalykus taip, kaip norime. Ir mes tikrai sąmoningai stengėmės, kad dangus nebūtų ypatingas. Dangus, kurį matote, yra toks, koks jis turėtų atrodyti, kai pažvelgsite į viršų.
Tiek daug dangaus rodoma naktį. Ar tai buvo iššūkis?
Filmą norėjome nufilmuoti IMAX juosta – visą, 1,43 formato koeficientą, milžinišką neigiamą filmą. Tačiau naudojant IMAX, vaizdas yra toks didelis, kad, kaip žiūrovas, žiūrite ne vaizdą, o in tai. Jūs iš tikrųjų turite apsidairyti aplinkui, kol žiūrite, kad viską pamatytumėte. Tai labai įtraukianti terpė ir labai tikra patirtis. Norėjome, kad publika pažvelgtų į dangų ir pamatytų viso to platybes. Bet jei nakčiai išdedi fotoaparatą, nieko nematai. Tai juoda. Taigi jūs turite tam tikru būdu apšviesti naktį, bet dažniausiai tai nėra visiškai teisinga.
Kai žvalgėmės, nuėjome į vietą ir išjungėme automobilius bei visas šviesas slėnio viduryje ir kurį laiką buvome visiškoje tamsoje. Tačiau galiausiai jūsų akys pradeda prisitaikyti. Pradedi matyti spalvas ir daiktus labai toli, o po kelių minučių labai aiškiai pradedi matyti naktį. Pagalvojome: „Tai yra įtraukianti naktis, kurią norime sukurti“, nes taip matome mes, o ne fotoaparatai. Fotoaparatas to neužfiksuoja taip, kaip užfiksuoja akis. Per visą filmų istoriją daugelis filmų buvo filmuojami naktimis dienos metu, o vėliau vaizdas buvo šiek tiek tamsesnis, šiek tiek mėlynesnis ir apšviestas. Atrodo kaip naktis, bet tai stilizuota naktis. Mes ne to norėjome.
Taigi, ką tu darei?
Mums atrodė: „Kaip pabandytume fotografuoti infraraudonųjų spindulių kamera, o ne įprasta kamera? Infraraudonųjų spindulių kamera daro tai, kad kai fotografuojate dieną, mėlynas dangus tampa juodas. Kontrastas to, ką matote infraraudonųjų spindulių spinduliu – žemė ir daiktų formos – tarsi keistai matosi naktį. Tačiau infraraudonųjų spindulių problema yra tik juoda ir balta. Spalvų nėra.
Taigi paėmėme infraraudonųjų spindulių kamerą ir 65 mm filmavimo kamerą ir sulygiavome juos į įrenginį, kurį naudojate filmuodami 3D filmus. Puikiai sulygiavome dvi kameras, kad jos visą laiką filmuotų lygiai tą patį vaizdą. Ir tada postprodukcijoje kiekvienam kadrui gautume nespalvotą infraraudonųjų spindulių vaizdą ir spalvotą vaizdą dienos metu. Tada galėtume naudoti spalvotą vaizdą infraraudonųjų spindulių filmuotai medžiagai nuspalvinti. Po to visus kadrus paleidome per kompiuterį, kad išskirtume kadrų gylį ir moduliuotume matomumą pagal atstumą. Mums tai buvo tikrai puikus inžinerijos kūrinys ir daug tyrimų bei plėtros, nes kiekvienas filme nufilmuotas vakaras šiuo atveju yra vaizdo efektų kadras.
Taigi, kaip buvo matyti, kaip žiūrovai reagavo į filmą – ypač kai jis taip ilgai buvo apgaubtas paslapties?
Taip, mes visada laikome daug paslapčių, ką darome, ir manau, kad todėl visada puiku pirmą kartą iš tikrųjų pamatyti filmą su auditorija. Dirbdami prie filmo nuolat esame į jį panirę. Ir su šiuo, kai pagaliau pamatėme jį su publika premjeros metu, buvo nuostabu. Buvo puiku matyti staigmenas ir girdėti aikčiojimus kambaryje ir suvokti, kad tikimės, kad mums pavyko žiūrovams suteikti kiek kitokią patirtį, nei šiais laikais patiriate filmuose.
Aš taip pat tikėjausi, kad žmonės nebus tokie: „O, pažiūrėk į visus vaizdo efektus filme“, nes būtent tai ir siekėme. ne daryti su juo. Žmonės gali mums pasakyti, kad Jean Jacket atrodo puikiai, nes tai akivaizdus vizualinis efektas, tačiau mes labai stengėmės užmaskuoti likusį darbą. Mes nenorime, kad būtų akimirka, kai žmonės pagalvotų: „Gerai, tai CGI momentas“, ir jie dėl to nujaučia, žinote? Taigi slėptis buvo smagu.
Jordanas Peele'as Ne vis dar ribotas leidimas kino teatruose ir skaitmeniniu formatu bus pasiekiamas rugsėjo 20 d., o Blu-ray ir 4K leidimai spalio 25 d.
Redaktorių rekomendacijos
- Geresnio plėšrūno kūrimas: už Hulu siaubo hito „Prey“ vaizdo efektų
- Kaip Jurassic World Dominion VFX senus dinozaurus vėl pavertė naujais
- Komiksai, spalvos ir chemikalai už M. Marvel VFX
- Kaip „Thanos VFX“ komanda atgaivino „The Quarry“ veikėjus (o paskui juos nužudė)
- Nuo „Get Out“ iki „Nope“ Jordanas Peele'as įrodo, kad yra aktoriaus režisierius
