Skaitmeninių tendencijų darbuotojų pasirinkimas: mūsų mėgstamiausi 2019 m. filmai

Vėl toks metų laikas. Laikas, kai susirenkame prie židinio, skiriame akimirką savirefleksijai ir prisimename... visus matytus beprotiškus filmus.

„Digital Trends“ esame labai panašūs į jus: mums patinka filmai. Mums patinka apie juos diskutuoti, diskutuoti ir ypač ginčytis. Bet jei yra vienas dalykas, kuris mums patinka labiau nei kalbantys filmai, tai rašyti apie juos, kad pamatytų visas platus pasaulis. Taigi, besiruošiant atostogoms, prisijunkite prie mūsų švęsdami filmo metus. Čia yra mūsų mėgstamiausi 2019 m. filmai.

Kartą… Holivude

Robas Osteris – kopijavimo vadovas

Quentinas Tarantino yra geriausias šiandien dirbantis režisierius, kuris niekada nėra laimėjęs Oskaro. Kartą… Holivude gali būti filmas, kuris išteisina tą neteisybę (jis turėjo laimėti Pulp Grožinė literatūra prieš ketvirtį amžiaus).

Naujausiame Tarantino filme yra daug dalykų: pramonės ir miesto portretas kritiniu didžiuoju laikotarpiu pokytis, apgailestavimas dėl praėjusios Holivudo eros ir revizionistinis žvilgsnis į įvykius, kurie paspartino jo atsiradimą. išnykimas.

Sąmoningai atliktas ir išgalvotų, ir tikrų personažų, įskaitant aktorę ir Charleso Mansono šeimos nužudymo auką Sharon Tate, tyrimas – tai brandžiausias Tarantino filmas iki šiol. Režisierius piešia geriausius savo karjeros spektaklius iš Leonardo DiCaprio ir Brado Pitto ir, kas įspūdingiausia, jis sutuokia šį naujai atrastą santūrumą su smurtiniais polinkiais, kuriais garsėja, ir nepaprastai aštrų poveikis.

Avengers: Endgame

Ryanas Waniata – namų kino ir pramogų redaktorius

Šį pasirinkimą galima pavadinti lengviausia išeitimi. „Marvel“ pabaisa gyveno kasose, kol tapo daugiausiai uždirbusiu visų laikų filmu, o veikėjų būrys buvo dešimtys – ir tai tik superherojų pusėje. Tačiau atmetus visą sprogimą ir CGI chaosą, Pabaiga yra visiškai unikalus subjektas, kuris teisingai yra mūsų sąraše.

Tai, ką „Disney“ prodiuseris nepaprastas Kevinas Feige'as ir žymių komandos blokbuserių režisieriai Anthony ir Joe Russo padarė su savo „Keršytojų“ finalu, niekada nebuvo padaryta anksčiau ir galbūt niekada nebebus padaryta. Sujungti daugiau nei 20 filmų – kiekvienas turi savo keistenybių, skonių ir rakursų – iš ilgesnio nei dešimtmečio laikotarpio yra neįtikėtinas žygdarbis. Tai padaryti ir sukurti emocionalų, galingą ir įtikinamą reginį ekrane yra triumfas.

Neabejotina, kad yra momentų, kuriuos reikia kritikuoti, ir siužetų, dėl kurių galima suabejoti. Tačiau įsidėmėtina tai, ką rusai sukūrė Pabaiga yra tai, kad, skirtingai nei daugelis pabaigų, ji taip pat artima tobulai apdailai. Pabaiga yra užstrigęs nusileidimas. Gerai surištas lankelis ant spiralinių, ištemptų serijų. Galbūt svarbiausia, kad filmas man atrodė kaip patenkinamas iškvėpimas po 11 ilgų metų sulaikyto kvapo. Nesvarbu, kur iš čia išvyktų „Marvel“, „Disney“ ar kiti, Pabaiga užims vietą kaip vienas geriausių savo laiko kelių filmų lanko finalų – ir tikriausiai gerokai už jo ribų.

Booksmart

Jenifer Calle - komercijos rašytoja

Olivia Wilde režisierės debiutas yra gaivus draugystės, paauglystės patirties ir pažeidžiamumo pažinimas. Bet jei manote, kad tai dar vienas pilnametystės filmas, tai toli gražu ne.

„Booksmart“ yra komedija apie du geriausius draugus, kurie leidžiasi į laukinę naktį prieš baigiant vidurinę mokyklą. Tai seka Molly (Beanie Feldstein) ir Amy (Kaitlyn Dever), dvi ambicingos paauglės, kurios yra draugės sielos draugai. Viskas pasikeičia, kai žvaigždės studentai supranta, kad vidurinės mokyklos pramogos turi aukoti kainuoja, kai dauguma populiarių jų mokyklos vakarėlių vaikų taip pat buvo priimti į Ivy Lygos. Pasiryžęs atsigriebti per vieną naktį. Toliau – nardymas jachtoje, Uber nelaimės, nuogos barbės ir dar daugiau.

Chaosas užfiksuotas progresyviu požiūriu, per daug jo nedemonstruojant. Tiesą sakant, nėra tikrų vaikščiojimo stereotipų ar per daug sūrių akimirkų. Filmas kupinas vėlyvosios paauglystės, keistos meilės ir moteriškos draugystės galios prieštaravimų ir sudėtingumo. Scenarijus protingas, juokingas, o kiekvienas personažas savaip mielas.

Filmas sulaukė didelio įvertinimo, o Feldstein už savo pasirodymą buvo nominuotas Auksiniam gaubliui. Daugelis žmonių tai apibūdina kaip moterišką versiją Puikus. Sakau, kad dar geriau.

Midsommaras

Genevieve Poblano – turinio vadybininkė

Režisierius Ari Aster (Paveldimas), sukūrė vieną jaudinančių ir gražiausių 2019 m. siaubo filmų. Nuo pagrindinės veikėjos Dani šeimos mirties pradžioje, o po to sekė maloniai blaškanti kelionė į Švediją, filmas nepatogiai laiko jūsų sėdynės pakraštyje. Studija A24 puikiai apibūdina šį filmą kaip „baiso persmelktą kino pasaką“. Tai lengvai vienas iš mano mėgstamų siaubo filmų dėl netikėtų siužeto posūkių, kinematografijos ir puikiai jį lydinčių balas.

Atgaivina tai, kad šis siaubo filmas dažniausiai vyksta dienos šviesoje. Ryškių spalvų naudojimas atspindi tariamai rojų primenančių švenčių nekaltumą ir yra kontrastas grėsmingoms kaime vykstantys įvykiai, nes operatoriui DP Pawelui Porgorzelskiui pavyksta panaudoti dienos šviesą, kad sukurtų nerimą keliančius ir svajingus scenos. Yra net nufilmuotų ir suredaguotų scenų, kurios perkelia jus į narkotikų sukeltų haliucinacijų aukų būseną. Teisingas įspėjimas: Šiame filme yra nemažai vaizdingų akimirkų, dėl kurių keblesni žiūrovai jausis nepatogiai (arba galbūt bus šokiruoti).

Gražus ir košmariškas Bobby Krlico rezultatas padidina įtampą ir puikiai dera su vizualinė estetika, kad galėtumėte nepatogiai įsijausti į nuostabius kadrus ir keistus kultinį renginį vieta. Chaotiškas ir novatoriškas garso dizainas tikrai susilieja su šio filmo siaubo pasakojimu ir emocijomis skausmingi šauksmai perdėtam įkvėpimui ir iškvėpimui, visa tai tik dar labiau sustiprina ir kelia nerimą patirtis Midsommaras.

Švyturys

Riley Young – vaizdo įrašų prodiuseris

Nemanau, kad A24 kada nors išleido blogo filmo, ir tai išlieka tiesa Švyturys. Režisierius ir prodiuseris Robertas Eggersas dar kartą įrodo esąs ne tik kūrimo meistras aukščiausios klasės siaubo filmai, bet ir tai, ką būtų galima apibūdinti kaip labai įtraukiančius ir detalius laikotarpio kūriniai.

Filmo pradžioje pagrindinis veikėjas Efraimas Vinslovas (Robertas Pattinsonas) atvyksta į salą, tikriausiai prie Naujosios Anglijos krantų, kad pradėtų dirbti pagal sutartį kaip „wickie“ arba švyturio prižiūrėtojas. Čia jis susitinka su savo prižiūrėtoju ir vieninteliu kompanionu per visą savo laiką saloje Thomas Wake'ą (Willem Dafoe). Beveik akimirksniu pajusite, kaip tarp dviejų veikėjų kyla įtampa, kai stebite, kaip Winslow stumiamas iki fizinių ir psichologinių ribų. Kartu emociškai neapdoroti Dafoe ir Pattinson pasirodymai išlaiko jus ant savo sėdynės krašto per visceralų ir sprogstamą kulminaciją.

Be žvaigždžių vaidybos, Jarino Blaschke'o kinematografija padeda sukurti rūstų ir niūrų pasaulį, kuriame gyvena šie veikėjai. Juodos ir baltos spalvos naudojimas ir 1,19:1 filmo kraštinių santykis sukelia klaustrofobišką nuotaiką, kuri yra ir nerimą kelianti, ir kviečianti. Švyturys sugeba puikiai įsilieti į besivystantį siaubo filmų renesansą ir toliau stumti žanrą į priekį naujais ir įdomiais būdais.

Peiliai išeina

Luke'as Larsenas – kompiuterių redaktorius

Rianas Johnsonas mėgsta gerą paslaptį. Nesvarbu, ar tai būtų sudėtinga detektyvo istorija Plyta arba skeletas spintoje, persekiojantis Luką Skaivokerį Paskutinis Jedi, tai buvo nuolatinė spalvingos režisieriaus karjeros dalis.

Peiliai išeina tiesiog gali tai padaryti geriausiai. Johnsonas mėgaujasi paslaptingojo žanro klišėmis, netapdamas per daug mielas, pateikdamas vingius, kurie privertė mane spėlioti iki akinančios išvados.

Tai tikrai smagiausia, ką turėjau šiais metais teatre, bet vis dėlto yra daugiau Peiliai išeina nei tik negilus Clue žaidimas. Filmo centre yra galinga žinutė apie imigraciją ir privilegijas, kurios tvarkomos meistriškai atsargiai ir niuansais. Tema apibarstyta kaip daugybe Johnsono raudonųjų silkių, kurios visos suskumba kartu į puikų paskutinį kadrą, kuris privertė mane palikti teatrą su šypsena veide.

Katės

Mathew Katz – asocijuotasis vadovaujantis redaktorius

Kartais filmams tiesiog reikia smarkiai pasislinkti. Tomas Hooperis, kuris anksčiau režisavo siaubingą, bet kažkaip Akademijos apdovanojimą pelniusią 2012 m. Les Misérables, nusprendė pasidaryti keista su Katės. Remdamasis Andrew Lloydo Weberio miuziklu, režisierius pasinėrė į keistenybes, naudodamas CGI, kad žvaigždėmis nusėtas aktorius paverstų žmogaus ir katės hibridais. Rezultatas – įspūdingas svaiginančios choreografijos ir Uncanny Valley specialiųjų efektų mišinys. Štai kodėl kolektyvinis internetas išsigąsdavo kiekvieną kartą, kai jo anonse pamatydavome chaosą.
Galbūt tai nėra geriausias metų filmas, bet rizikingiausias ir labiausiai žavintis, kaip niekas kitas 2019 m. pritraukiantis visuomenės vaizduotę.

Visada būk mano galbūt

Joshua Benton – projektų vadovas

Ali Wong ir Randall Park ekrane rodo linksmą chemiją, kuri sugrąžina atmosferą SuperBad ir kitos pilnametystės komedijos, kuriose yra vidutinio amžiaus suaugusio žmogaus prarastos meilės atgimimas.

Be to, Keanu Reeveso epizodas priverčia susimąstyti: „Ar taip Keanu elgiasi realiame gyvenime!? Buvau užkabintas nuo pradžios scenos ir visą filmą juokiausi, pamiršdamas laiką.

Jojo triušis

Drew Prindle – funkcijų redaktorius

Įėjau į teatrą manydamas, kad šis filmas bus ne kas kita, kaip lengva komedija apie vaiką, kurio įsivaizduojamas draugas yra Hitleris. Taip man tai paaiškino mano draugas, ir tai tikrai viskas, ką aš žinojau apie tai, kad viskas vyks – taigi vienintelis dalykas, kurio tikėjausi, buvo juokinga.

Tačiau Jojo Rabbit yra daug, daug daugiau. Istorijai plečiantis ir Jojo sužinojus, kad jo motina jo namo palėpėje laiko žydę mergaitę, filmas greitai tampa emocingu pasivažinėjimu amerikietiškais kalneliais. Vieną sekundę jis bus mielas ir mielas, o kitą – sunkus ir draskantis širdį. Scena bus nepaprastai įtempta, o tada iš niekur virsta linksma ir pakylėjančia.

Po velnių, kartais tai, kas vyksta ekrane, vienu metu atsidurs priešinguose emocinio spektro kraštuose, bet stebėtinai šie dramatiški svyravimai nėra erzinantys ar nemalonūs. Vietoj to, jie jaudina. Režisierė Taika Waititi taip lengvai šoka tarp prieštaringų filmo tonų, kad to tikrai nebus pykina, bet jo emociniai kalneliai, išmesite rankas į orą ir mylėsite kiekvieną sekundę važiuoti.

Parazitas

Willas Nicol - vyresnysis rašytojas

Bong Joon-ho Parazitas atidaro Kims, šeima, gyvenanti Seulo lūšnyno rūsyje ir dirbanti koncertinius darbus, kad galėtų sau leisti maistą. Jų egzistavimas toks nesaugus, kad jie turi išjungti „Wi-Fi“ ryšį nuo neapsaugotų kaimynų. Sėkmė ištinka, kai sūnus Ki-woo gauna darbo rekomendaciją iš sėkmingo draugo. Sakė, kad draugas išvyksta trumpam į užsienį ir nori, kad Ki-woo taptų turtingos Parkų šeimos dukters auklėtoja. Kvailinanti ponia. Parkas su suklastotais kredencialais ir sklandžiai kalbantis, Ki-woo gauna darbą ir mato galimybes likusiai šeimos narei įsitraukti į veiksmą.

Kimai, prisiėmę klaidingą tapatybę, įsiskverbia į Parko namų ūkį ir prisiima dailės mokytojo pareigas, vairuotojas ir namų tvarkytoja, besimėgaujantys prabangiu gyvenimu... kol jų planas nepasitaiko netikėtas užkliuvimas.

Parazitas yra gudrus filmas, laukinis trileris, pridengtas juodąja komedija; tai filmas, kuris tave sužavi prieš įsmeigiant peilį. Sumanus siužetas derinamas su judriu kamerų darbu; kiekvienas kadras fiksuoja nuostabų Parkso dvaro grožį ir surūdijusį Kimų požemį.

Dolemitas yra mano vardas

Lukas Dormehlas – laisvai samdomas rašytojas

Kaip ir Edas Woodas, Timo Burtono 1994 m. komiška biografija apie titulinį B kategorijos filmo (ar dar blogesnį) režisierių, Dolemitas yra mano vardas yra intriguojantis biografinis filmas, kurį parašė tie patys scenaristai Scottas Alexanderis ir Larry Karaszewski. Šį kartą duetas savo talentus nukreipia į realaus gyvenimo filmų kūrėją Rudy Ray More'ą, galimą blaxploitation žvaigždę, kuri, tiesą pasakius, nebuvo tokia kaip to meto Richardas Roundtreesas ir Jimas Kellysas.

Dolemitas yra mano vardas yra tikras paslėptas perlas – ir, skirtingai nei 2017 m Nelaimių menininkas (remiantis pagaminimu Kambarys), jums nereikia būti artimai susipažinusiam su filmu, pagal kurį jis sukurtas, kad jis būtų malonus – nors tai tikrai papildo patirtį. Filme rodomas geriausias Eddie Murphy pasirodymas per amžių amžius, kuris gali būti ir nepaprastai juokingas, ir nuoširdus.

Detektyvas Pikachu

Patrick Hearn - protingas namų laisvai samdomas rašytojas

Kaip pasaulis veiktų, jei Pokémonai būtų tikri? Vaikystėje daug laiko praleidau žaidimų aikštelėje, bandydamas atsakyti į šį klausimą su draugais. Detektyvas Pikachu lengvai atsako į šį klausimą. Machamp dirba perėjos sargybiniu ir nukreipia eismą aplink miegantį Snorlax. Squirtle pose veikia kaip ugniagesiai. Octilery užima žinių operatorės vietą. Be to, kad jau spalvingam pasauliui suteikiamas skonis, „Pokémon“ darbai iš karto supažindina žiūrovą su Rime miestu ir jo kultūra.

Kritikai pasipiktino Detektyvas Pikachu dėl savo formuliškos istorijos, ir jie nebuvo toli nuo ženklo. Istorija nebuvo novatoriška, tačiau ji padarė vieną dalyką ypač gerai: ji patraukė gerbėjų širdyse nostalgiją. Dažnai sūrios „Pokémon“ filmų siužetinės linijos turi tam tikro žavesio, kurį sunku pamiršti, o detektyvas Pikachu atranda šį ženklą.

Detektyvas Pikachu buvo vienas dalykas virš visko: smagu. Net jei tai nebuvo šių metų kritikų mėgstamiausias filmas, tai buvo nostalgijos pliūpsnis, privertęs manyje esantį vaiką klykti iš susijaudinimo.

Šlykštu

Frederickas Milanas Butzeris – darbo užmokesčio administratorius

„Abominable“ yra „super mielo“ įsikūnijimas, siūlantis tikrai širdžiai mielą nuotykį apie vaiką, kuris aptinka Yeti ant savo buto stogo ir nusprendžia padėti laukinei būtybei, kuri jį suranda šeima. Filmas sugrąžina mane į senus laikus, kai vaikiški filmai buvo protingi, gerai parašyti ir skirti visai šeimai; su teigiamomis žinutėmis ir pagarbiais / nuolankiais pavyzdžiais kaip pagrindiniais veikėjais. Abominable neturi vartotojiškumo, neteisėto smurto ar užuominų į narkotikus/alkoholį... ar net jokios blogos kalbos. Jei turite vaiką arba mėgstate palaikyti savo vidinį vaiką, šis filmas yra nepakeičiamas!

Mes

Star du Chalard – PDX biuro administratorius

Jordanas Peele'as ir vėl sėkmingai atsikratė savo komiškos asmenybės ir atskleidė, ką iš tikrųjų galvojo visus tuos metus tarp eskizinių komedijų su Keeganu Michaelu-Key. Po nepaprastai sėkmingai įtempto trilerio Išeik 2018 m. pelnęs keturias „Oskaro“ nominacijas ir laimėjęs už geriausią originalų scenarijų, šis režisierius pajudėjo į priekį kurdamas dar vieną puikų siaubo filmą.

Filmas prasideda stora įtampos antklode, kuri (bent jau) mane paguodė sustiprindama tai, ką maniau žinanti. Pasibaigus filmui, ši antklodė buvo staigiai atitraukta, kad parodyčiau, kad negaliu pasitikėti savimi ir negaliu pasitikėti tavimi. Aš nesididžiuoju savo tyliu riksmu, bet taip atsitiko. Mes ištrynė riba tarp pagrindinio veikėjo ir antagonisto, todėl geriausiu būdu jaučiausi labai nepatogiai.

Jei esate originalumo ir šio naujojo Jordano Peele gerbėjas, jums labai patiks žiūrėti Mes.

Alita: Mūšio angelas

Rickas Marshallas – prisidedantis pramogų redaktorius

Mano apžvalga Alita: Mūšio angelas, aš pavadinau filmą vizualiai stulbinančiu reginiu, vykstančiu stebėtinai konkretiame pasaulyje. Režisieriaus Roberto Rodriguezo adaptuota populiarioji Yukito Kishiro manga serija yra visa tai ir dar daugiau, ir tai kaip joks kitas šiais metais matytas filmas.

Aš nuolat stebiuosi magija, kurią sukuria vizualinių efektų komandos. Jie stengiasi, kad jų darbai liktų visiškai nepastebėti (daugumos istorinių dramų atveju) arba priversti auditoriją susisiekti su kažkuo, kas visiškai nauja, kupina vaizduotės potencialo ir stebuklas. Šiais metais buvo nedaug filmų, kurie būtų geresnis pastarojo pavyzdys nei Mūšio angelas, filmas, kurio veiksmas vyksta kiberpankų mieste, pilname spalvingų personažų ir pavojų už kiekvieno kampo, kuriame vaidina herojus, kuris jautėsi stebėtinai žmogumi, nors ir yra kompiuterio sukurtas personažas.

Eidamas į filmą, aš visiškai tikėjausi, kad pagrindinė veikėja kiborgas Alita gyvens nepaprastame slėnyje, kuris neleidžia jums susisiekti su ja emociniu lygmeniu. Tačiau aktorės Rosa Salazar spektaklį fiksuojančių darbų ir naujo lygio skaitmeninių efektų kūrimo derinys privertė Alita išsilaikyti apdovanojimus pelniusių aktorių būryje. Nesvarbu, ar ji skuba per griovimo derbį, ar tyliai žvelgia į savo naujųjų namų panoramą, VFX meniškumo niuansas ir detalumo lygis, kuris apima neapdorotas emocijas, kurios mus verčia žmogus. Alita: Mūšio angelas nebuvo geriausias filmas, kurį mačiau šiais metais, bet tai buvo labiausiai stebinantis geriausiu įmanomu būdu – ir tai labai svarbu.

Redaktorių rekomendacijos

• 10 brangiausių visų laikų filmų
• Skaitmeninių tendencijų personalo pasirinkimas: mūsų mėgstamiausia 2021 m. technologijų įranga
• Nuo „Keršytojų“ iki „Padingtono“: tai mūsų mėgstamiausi 2018 m. filmai