Kaip „Vandens formos“ FX komanda sukūrė geresnį mermeną

Tamsioji Guillermo del Toro fantazija Vandens forma padarė nemažą įspūdį – netgi galima tai pavadinti „taškymu“ – kai pirmasis filmo anonsas debiutavo 2017 m. vasarą ir pagaliau atskleidė paslaptingą projektą, kuris pastaruosius kelerius metus neleido režisieriui užimti.

Nuotaikingas, antgamtinis pasakojimas, pasakojantis apie santykius tarp vienišo kiemsargio ir vandens humanoido, laikomo nelaisvėje vyriausybės įstaigoje. Vandens forma uždirbo Puikūs atsiliepimai iš profesionalo kritikai ir plačioji auditorija panašiai, kai tai pradėjo ribotą bėgimą anksčiau šį mėnesį. Filmo vedėja Sally Hawkins, piktadarys Michaelas Shannonas, ir aktorius veteranas padaras Dougas Džounsas kiekvienas yra pelnęs pagyrų už savo pasirodymus, kuriuos papildė talentinga komanda vizualinių efektų menininkai, padėję Jonesui paversti paslaptingą filmo mermeną iki įspūdingo lygiu.

Guillermo investuoja į vizualinių efektų procesą taip, kaip niekada anksčiau nemačiau.

Su Vandens forma neseniai pavadintas tarp Šiuo metu svarstoma 20 filmų

„Oskaro“ nominacijai kategorijoje „Geriausi vaizdo efektai“ „Digital Trends“ kalbėjosi su Dennisu Berardi, vizualinių efektų studijos įkūrėju ir generaliniu direktoriumi. ponas X, kuri kartu su del Toro sukūrė fantastišką filmo magiją, rodomą filme.

Pastaba: kai kurie pagrindiniai spoileriai apkarpyti žemiau. Jei dar nematėte filmo raudonai, prisiimate atsakomybę!

Skaitmeninės tendencijos: per daugelį metų dirbote su Guillermo del Toro kurdami daugybę filmų ir televizijos projektų. Jis žinomas dėl to, kad turi labai fantastišką, bet ir labai specifinę kiekvieno filmo viziją. Aišku, jums patinka darbo su juo procesas, bet ar sunku dirbti su tokiu kino kūrėju kaip Guillermo?

Dennisas Berardis: absoliučiai. Jis yra kino meistras, kino istorikas ir žmogaus egzistencijos tyrinėtojas. Jo vizija yra bekompromisė ir jam labai sunku įtikti. Tačiau jis visais atžvilgiais paruošia jus sėkmei. Jis tau padeda kartu. Man, kaip vizualinių efektų vadovui, labai svarbu turėti režisierių, kuris nori, kad mums pasisektų. Guillermo investuoja į procesą ir mus taip, kaip niekas anksčiau nemačiau.

Ar tai yra teigiamas iššūkis?

Taip, jis yra geras iššūkis. Jis jums pavaizduos kažką, ko jūs nesuprantate. Jis taps jums prieinamas dieną ar naktį. Artėja didelis terminas ir aš jam paskambinsiu ir pasakysiu: „Guillermo, man reikia, kad tu ką nors pažiūrėtum“ arba: „Mes kažkaip užstrigome, ar galite ateiti?“ ir jis bus po 20 minučių.. Jis toks vaikinas. Jis lieps mums išsiųsti jam reikalingus dalykus el. paštu ir apie tai valandą kalbėsime apie viską nuo fizikos iki spalvų paletės. Jis nėra dramblio kaulo bokšte, priima dekretus. … Tokiu būdu jis yra džiaugsmas ir įkvėpimas dirbti. Išnaudočiau bet kokią galimybę dirbti su juo, nes su Guillermo jūs darote geriausią darbą. Jis tai išryškina tavyje. Jo procesas to reikalauja.

Kokį vaidmenį jūsų komanda suvaidino kuriant ir tobulinant mermeno būtybės išvaizdą ir elgseną filme? Ar buvo diskutuojama, kaip vizualiniai efektai galėtų – ar galėtų – formuoti jo dizainą?

Stebėti, kaip Doug Jones ir Sally Hawkins dirba kartu kiekvieną dieną, buvo stebuklinga.

Buvo daug pirmyn ir atgal, nes šioje būtybėje jūs turite lyderį, kurį Eliza (Hawkins) turi įsimylėti — ir negana to, jį turi pamilti ir publika. Jis negali būti tik pabaisa. Tai nėra toks linijinis vaidmuo. Jis herojiškas, stiprus, švelnus ir sielos kupinas. Nuo pat pradžių Guillermo pasakė: „Mes žaidžiame su dizainu ir norėčiau, kad jūs ką nors prisidėtumėte“, o tai buvo malonu. Vis dėlto daugiausia dėmesio skyriau veiklos problemoms. Guillermo ir [tvarinių dizaineriai] Shane'as Mahanas ir Mike'as Hillas daugiau dėmesio skyrė Dougo dėvėto kostiumo dizaino ir kūrimo problemoms.

Į kuriuos būtybės dizaino aspektus labiausiai prisidėjote?

[Del Toro] žinojo, kad mums reikės atlikti daug veido darbo, nes Dougas veiks per pusę colio gumos ant veido. Tai tiesiog nebuvo labai išreikšta. Kai Dougas pajudino veidą po apačia, makiažo paviršius nesulaukė tokio pat atsako. Taigi apie tai pradėjome galvoti labai anksti.

Tai, ką mes padarėme, buvo nuskaityti Dougo veidą – jis buvo puikus partneris – ir pabandyti užfiksuoti, ką jis darė po makiažu. Norėjome, kad tai būtų pagrindinis mūsų pasirodymas, o tada perdarytų jį į skaitmeninę būtybės veido versiją. Taigi mes nuskaitėme jo veidą ir perdavėme jam daugybę išraiškų. Jis mums pasakydavo, ko siekė kiekvienoje scenoje, ir suvaidindavo mums be makiažo. Taigi aš gavau nuostabią šių posakių biblioteką, kurią jis mums padarė. Galų gale mes paleidome Guillermo per veidą, ir jis mums apie tai rašė, nes toks režisierius yra. Jis nori sužinoti apie procesą. Jis netgi primygtinai reikalavo įvesti algoritmą ir valdiklius, kuriuos naudojome kurdami animaciją. Jis tikrai įsigilina į smulkmenas.

Kiek to, ką matome ekrane, sudaro Dougo Joneso pasirodymas, o kiek sukurta skaitmeniniu būdu?

Paprastai kiekvienas filmo kadras yra kostiumo Dougo Joneso ir jam pritaikyto vaizdo efekto derinys. Pradėtume nuo akių. Kiekvieną kartą, kai pamatai padarą, akys yra skaitmeninės, nes makiažo akys buvo dervos kamšteliai, kurie tilpo į jį. Jie nebuvo animuoti ir neturėjo jokių servo valdiklių. Vis dėlto jie buvo gražūs, su tokia perlų apdaila, bet dažniausiai turėjome juos išnešti, nes Dougas nematė kiaurai. Taigi akys sukurtos skaitmeniniu būdu. Yra žadinanti membrana, mirksėjimai ir mažos išraiškos aplink antakius, kurios, manau, išryškina daug spektaklio akimirkų.

Ir mes ėjome iš ten. Jei kostiumą reikėtų koreguoti, nes buvo susikaupę, tai ištaisytume. Arba jei tai didesnė būtybės išraiška, pavyzdžiui, kai jis yra kankinamas, galime pakeisti daugiau veido. Ir jei tai buvo tikrai didelė išraiška, pavyzdžiui, kai jis urzgia ant katės filme, tai yra visiškai skaitmeninė galva. Turėjome priversti žiaunas plazdėti, o burną plačiai atverti, ir nors Dougas davė mums šio pasirodymo pagrindus, mes jį perdėjome skaitmeniniu būdu.

Ar buvo scenų su būtybe, kurias buvo ypač sunku dirbti?

Kai Eliza ir Džailsas (Richardas Jenkinsas) išmuškite padarą iš patalpos ir įsodinkite į vonią Elizos bute, ji iš pradžių pamiršta į vandenį įpilti druskos, o jis ima dusti. Tą akimirką, kai ji įberia druskos ir jis pradeda kvėpuoti arba įkvėpti vandens per žiaunas, tai visiškai skaitmeninis padaras vandenyje. Tai buvo viena iš mūsų sunkesnių sekų.

Dougas negali įkvėpti vandens per žiaunas – nors Guillermo jo prašė [juokiasi] – bet mes turėjome Dougą vonioje, o aplink jį buvo vanduo. Pakeitėme jo liemens viršų ir žiaunų sritį bei galvą skaitmeniniu būdu ir atlikome gana sudėtingą vandens atvaizdavimą, imituojantį vandens įsiurbimą į jo žiaunas. Vanduo tekėjo per žiaunas ir vėl ir vėl buvo išstumtas. Tai buvo reta akimirka, kai ji buvo labiau skaitmeninė nei praktiška.

Visuose filmuose, kuriuos jis sukūrė kartu su Guillermo del Toro, Dougas įneša tiek daug savo kūrinių, bet ar kada nors buvo noro su būtybe visiškai skaitmeninti? Atrodo, kad darbas su spektakliais yra labai populiarus.

Vandens forma yra vienas geriausių mūsų kada nors atliktų darbų.

Taip, daugumoje filmų judesį fiksuojantis atlikėjas su kostiumu ir galvos apdangalu, bet mes to nedarėme. Visada Dougas veikė prieš Sally, kompozicijoje su fotoaparatu ir [fotografijos režisieriaus] Dano Laustseno nuostabiu apšvietimu. Tai visada buvo svarbu Guillermo. Kelias minutes laikėme CG būtybe, bet ji išėjo pro duris, kai tik Giljermas suprato, kad tai turi būti Sally ir Dougas. Jis parašė tai Sally ir visada turėjo omenyje Dougą. Žinome, kad būtų klaida turėti skaitmeninį padarą.

Kasdien būdami filmavimo aikštelėje ir stebėdami, kaip [Dougas ir Sally] dirba kartu, ir matant, kaip vystosi santykiai, buvo stebuklinga. Jei būtume nuėję kitu keliu ar darę tai skaitmeniniu būdu, manau, kad tai būtų tarsi sintetinė istorijos versija, o ne taip gerai.

Vaizdinių efektų menininkai dažnai sako, kad vanduo gali būti sudėtingas scenos elementas. Ar pastebėjote, kad taip yra Vandens forma? Ar visas plėvelėje esantis vanduo apsunkino procesą?

Tai padarė. Tai buvo sunkus filmas su vandeniu – daugiausia dėl sąveikos lygio, kurį turėjome pristatyti. Pirmą kartą susitinkame su būtybe, o Stricklandas (Michaelas Shannonas) įneša jį su kapsule – savotiška geležies plaučių įtaisu – Eliza pirmą kartą pažvelgia į padarą. Kapsulė toje scenoje yra rekvizitas. Ji buvo tuščia, kad žmonės galėtų ją perkelti, o visas kapsulės vidus – vanduo ir padaras – yra animuotas ir atvaizduotas tikroviškai. Tai apima vandens modeliavimą.

Tai buvo tikrai sunku, nes kapsulė juda ir atsitrenkia į nelygumus, o vanduo taškydamasis joje esančia būtybe. [Padaras] turi tokį bioliuminescencinį švytėjimą ir jis turi trinktelėti ranka į stiklinės vidų, kol vanduo sąveikauja su juo. Visa tai yra skaitmeninė animacija. Toks raiškos lygis vandeniui, koks jis buvo iš arti, su jame esančia būtybe ir interaktyviai besitaškiančiomis aplinkui, yra beveik tokia pat sudėtinga, kokia yra mūsų pasaulyje. Lengviau daryti tai, kas yra po vandeniu arba tik paviršiuje, bet vanduo, besitaškantis aplinkui, kažkas prasiskverbia į paviršių ir prasiskverbia, yra labai sunku.

Jūsų studija daug dirba televizijoje ir gavo keletą svarbių pramonės apdovanojimų už vaizdo efektus, kuriuos sukūrėte vikingai, Amerikos dievai, ir kitus projektus. Kaip atrodo darbas su projektu Vandens forma skiriasi nuo jūsų darbo televizijoje tuo, kaip žiūrite į projektus ir su skirtingais jų keliamais iššūkiais?

[Ponas X] pusė mūsų darbo yra televizija, o pusė – filmas. Šiais metais dirbome toliau Purvinas, ir Motina!, ir Molly žaidimas, ir Vandens forma - ir tuo pačiu tai padarėme vikingai ir Įtampa - ir mes dirbame Nelaimingų įvykių serija dabar. Manau, kad televizija ir epizodinis pasakojimas yra labai naudingas. Galite tyrinėti problemas ir plėtoti personažus, o vizualiai galite tyrinėti idėjas per visą sezoną (daugiau nei 12 ar 13 valandų), kurių negalite padaryti filme.

Bet aš žinau, kad filmuose darome viską, ką galime. Tai tik filmo įvykio pobūdis ir vaizdų mastas bei mūsų turimo laiko kiekis. Turėjome 40 savaičių po gamybos Vandens forma, tačiau televizijoje dosnus postprodukcijos grafikas yra 10 savaičių. Man patinka epizodinio pasakojimo posūkis ir energija, nes tu visada judi, bet aš taip pat mėgaukitės skirdami laiko fokusavimui ir vaizdų kūrimui laikui bėgant, kad jie vystytųsi ilgesnį laiką laikotarpį. Nesu tikras, kas naudingiau. Aš tiesiog žinau, kad su Vandens forma, tai vienas geriausių mūsų kada nors atliktų darbų.

Vandens forma šiuo metu yra ribotas leidimas visos šalies kino teatruose.