Nors pirmasis Kornelio pasirodymas „Soundgarden“ lėmė bene produktyviausią ir įsimintiniausią dainų kūrimo laikotarpį, atlikėjas kelis kartus pakilo po pirmojo grupės iširimo 1997 m. Cornell sulaukė sėkmės ir kaip solo atlikėjasir kaip supergrupės „Audioslave“ dalis, suburta su grupės „Rage Against the Machine“ nariais. Apskritai Cornell tapo platininiu beveik 15 kartų, o dėl savo ugningos charizmos ir anapusinio vokalo paliko kai kuriuos įspūdingiausius ir galingiausius roko įrašus bei gyvus pasirodymus.
Rekomenduojami vaizdo įrašai
Kol kas mažai žinoma apie detales, susijusias su jo mirtimi, tačiau patvirtinta, kad jo žaizdos buvo pačios padarytos. Mirdamas Kornelis gastroliavo su reformuotu Soundgarden, ką tik baigęs pasirodymą Detroite, Mičigano valstijoje. Kaip dažnai šiomis akimirkomis nutinka, dabar mums belieka tik daugybė klausimų ir gausus dainų katalogas. Todėl mes surinkome keletą geriausių Kornelio muzikinių akimirkų, kad padėtume apraudoti legendinį dainininką ir daugybę jo veidų, dabar amžinai sudegusių į rokenrolo laiko pastatą.
Juodosios skylės saulė
Didžiulis hitas iš 1994 m. grupės proveržio albumo, Supernežinoma, daina – ir ją lydintis siurrealistinis vaizdo įrašas – įtraukė „Soundgarden“ į žemėlapį ir į milijonų amerikiečių namus nuo kranto iki kranto. Mažai kas pamirš, kai pirmą kartą išgirdo jaudinančius Kornelio eilutes, pranašaujančias degančią apokalipsę su dvigubu vokaliniu choru, tokiu liguistai mielu, kad mes beveik pasitikome artėjančią audrą.
Nukrito Juodomis dienomis
Nors jis tikriausiai buvo geriausias, kai leido savo vokalams sklandyti laisvai, šis kūrinys yra puikus Kornelio pavyzdys. gebėjimas kunkuliuoti švelniu lyriškumu ir persekiojančiomis melodijomis, tik padidinant įtampą prieš leidžiant aukštoms natoms skraidyti finale akimirkos. Parašyta apie jo baimę būti visiškai nelaimingam, net kai įvykiai jo gyvenime klostosi itin gerai, daina apima baimę, kurią daugelis jaučia depresijos kamuojami.
Bado streikas
Duetas su Eddie Vedder vieninteliam Temple of the Dog studijiniam albumui 1991 m., bendradarbiavimas įvyko beveik nelaimingas atsitikimas, kai Vedderis paėmė mikrofoną laukdamas repeticijos pradžios su savo grupe, kuri tuo metu skambino Mookie Blaylock. Kaip pasakojama, Vedderis instinktyviai pradėjo dainuoti žemesniu vokalu tiksliai taip, kaip Kornelis tai įsivaizdavo, ir dėl prieštaringų dviejų labai skirtingų legendinių balsų kontrapunktas, ši paprasta protesto daina tapo viena galingiausių (ir populiariausių) kolaboracijų jos era.
Kaip akmuo
Nors ir ne visai lyrinis šedevras, bet šiurpinantis tamsių Kornelio melodijų ir Tomo Morello besisukančios tremolo gitaros mišinys sukūrė momentinis „Audioslave“ hitas, sutvirtinantis naujai užmegztą partnerystę tarp „Rage Against the Machine“ ir jų mėlynojo kraujo naujo roko. vokalistas kaip jėga, su kuria reikia atsižvelgti po grunge eros, kaip ir klestinčiam alt-rock judėjimui skrydis.
Spoonman
Kitas puikus „Soundgarden“ kūrinys Supernežinoma, Spoonman buvo parašyta apie vietinį autobusiuką / gatvės atlikėją Artis the Spoonman, kuris buvo žinomas dėl savo ritmiškų pasirodymų ant dvigubų šaukštų Sietlo Pike Place Market gatvėse. Daina buvo dar vienas sėkmingas Soundgarden singlas, naudojant titulinius šaukštus, kad sukeltų ritmą keistam roko hitui, kuris laisvai groja su formatu. Daina susilaukė traukos per 1993 m. Soundgarden turą kartu su Neilu Youngu ir padėjo sukurti pagrindą neišvengiamam grupės proveržiui.
Surūdijęs narvas
Išskirtinis singlas iš 1991 m. Soundgarden LP Blogas motorinis pirštas, Surūdijęs narvas buvo vienas iš pirmųjų požymių, kad grupė taps daugiau nei žaibiška vietinė mėgstamiausia. Daina labai daug laiko, įrašas yra neapdorotas, o formatas paprastas: veržlus, tiesus ritmas su dulkėta gitara ir dviejų oktavų vokalu. Singlas padėjo „Soundgarden“ išgarsėti jų Sietlo amžininkų lygiu, kaip ir apskritai muzikos pramonei. pradėjo leistis į miestą, kad padėtų išugdyti vieną iš didžiausių roko atgimimų, atmesdamas išpūstą devintojo dešimtmečio plaukų skerdeną. metalo.
Našta mano rankoje
Smūgis smūgis nuo Apačioje aukštyn, „Soundgarden“ popiežiškesnis tęsinys Supernežinoma,Našta mano rankoje padėjo įrodyti, kad „Soundgarden“ gali atsidurti didžiausiame pasaulyje dėmesio centre ir išlaikyti jį stabiliai. Daina, trykštanti nuostabiai dainuojama melodija, sklindančia Kornelio nuolatinio seisminio vokalo bangomis, yra meistriška. sukurtas, maišant kūrinį po sodrios iškreiptos gitaros, o Chrisas dainuoja apie smurtinius santykius, kurie baigiasi tragedija dykuma.
Saulės dušas
Solo takelis, parašytas filmo garso takeliui Dideli lūkesčiai, Saulės dušas rodo įspūdingus Kornelio rašymo būdus, kurių diapazonas tęsėsi beveik iki jo kontratenoro balso. Gražus, akustiškai varomas kūrinys, daina saldžiai kuriama po aidiu Kornelio vokalu, sukasi meilės dainą, kuri teikia malonių staigmenų tiek savo akordų struktūra, tiek neapdorota sentimentalumas.
Tu žinai mano vardą
Parašė kartu su kompozitoriumi Davidu Arnoldu, Tu žinai mano vardą žymi ne tik posūkį Korneliui kaip samdomam dainų kūrimo ginklui, bet ir vienos ikoniškiausių franšizių kino istorijoje sugrįžimą. Kaip pirmoji teminė naujosios Džeimso Bondo eros daina, daina padėjo Danieliui Craigui tapti kruopštesniu ir tikroviškesniu seksualaus superšnipo kartojimu. Kazino Royale.
Susprogdinkite išorinį pasaulį
Šiurpų kūrinys, atsižvelgiant į Kornelio savižudybės apreiškimus, daina neva yra apie galingą figūrą. kuris, atrodo, negali nutraukti savo skausmo ir negali atsikratyti aplinkos esybių, kurios kėsinasi į jo gerovę. „Aš atidaviau viską, ką galėjau“, - dainuoja Kornelis, - „supūsčiau jį į pragarą ir dingau“. Muzika turi vėlyvosios Nirvanos skonių ir netgi kai kurių vėlyvųjų bitlų, rašančių apie 1969 m., atspalvių. Tai žymi dar vieną galingo dainininko ir dainų autoriaus balso išsiveržimo momentą, kuris nukelia paskutinį chorą į karščiavimo taškas su smarkia jėga, kol pasikartojantis potvynis pabaigoje plūduriuoja į neryškią elektros energiją iškraipymas.
Diena, kai bandžiau gyventi
Paskutinė mūsų sąrašo melodija yra paskutinis priminimas apie deginančią jėgą Supernežinoma, kuris gyvuos kaip vienas didžiausių visų laikų roko albumų. „Dar vieną kartą“, – taikliai dainuoja Cornell chore, persunktame niūriais gitaros tonais, o po to grįžta į keisto ritmo eilėraštį, kuris sukuria galingą himną. Parašyta apie jo bandymą išsivaduoti iš atskirties, dainos įžanginė gitaros melodija sudaro sąlygas gražioms ir persekiojančioms natoms. ateitis – tobula duoklė žmogui, palikusiam daug nerimą keliantį muzikos katalogą, kuris yra toks pat nerimastingas ir sielvarto kupinas, koks jis įsimintinas ir ištvermingas.
Kaip ir visi didieji, Chrisas Cornellas palieka palikimą, nepanašų į jokią anksčiau ar ateis po jo. Toks galingas dainų kūrėjas, koks jis buvo dainininkas ir lyderis, jo svilinantis vokalas amžinai šmėsteli vienos didžiausių roko epochų aidėjimo kameroje. Ilsėkis ramybėje, pone Korneliai. Būsite pasiilgę.
