"Ar ten kas nors yra?" „Mums nereikia jokio išsilavinimo“. „Ei, tu nesakyk, kad nėra jokios vilties“. „Ir aš tapau... patogiai sustingęs“.
Tarsi net turėčiau jums pasakyti, kad visos aukščiau pateiktos eilutės kilusios iš pagrindinio „Pink Floyd“ 1979 m. šedevro, Siena. Rogeris Watersas, buvęs Floydo bosistas, vokalistas ir vyriausiasis garsinis architektas, sukūręs legendinį albumą, daug metų praleido vizualizuodamas ir planuodamas, kaip tinkamai jį atlikti gyvai etapas. Turas truko trejus metus, pradedant 2010 m., grojo daugiau nei 4 milijonams žmonių visame pasaulyje ir surinko daugiau nei 458 mln. (Tai viena patogi suma.)
aš mačiau Siena 2010 m. lapkritį gyvens du kartus – vieną kartą viduje Izod centre East Rutherford mieste, Naujajame Džersyje, o 2011 m. liepą – Yankee stadione. Be jokios abejonės, taip ir buvo į vizualiai jaudinantis ir skambiausias didelio masto arenos/stadiono šou, kokį tik esu matęs. Stadiono aplinkoje garso kokybė visada yra sudėtinga, tačiau tam naudojamas tiesioginis keturračio dizainas
Siena Patirtis teikiama visais atžvilgiais nuo spoilerio įspėjimo! - griausminga lėktuvo katastrofa scenoje, kuri pradeda pasirodymą gitaristo Dave'o Kilminsterio elegiškam, švariam gitaros solo ant didžiulės 500 pėdų ilgio sienos. Patogiai nutirpęs.
Rekomenduojami vaizdo įrašai
Jei praleidote ekskursiją arba norite ją pamatyti dar kartą, jums pasisekė, kaip Rogeris Watersas „Siena“. premjera viso pasaulio kino teatruose įvyks rugsėjo 29 d. Įšovė 4K ir sumaišyti Dolby Atmos, tai Siena yra garsinio ir vizualinio tobulumo viršūnėje. Taip pat yra pasakojimas, kurį režisieriai Watersas ir Seanas Evansas įsipynė per visą spektaklio filmuotą medžiagą: sekdami Watersą ant jo pradinės piligriminės kelionės aplankyti jo senelio ir tėvo kapų, kurie žuvo atitinkamai per Pirmąjį pasaulinį karą ir II.
„Visi sako: „Aš nežinojau, kad taip bus“, - sako Watersas. „Tai yra didžiulė staigmena. Tai sujudina žmones, ir jie tai supranta. Jie sako: „Oho, tai yra tikrai Jei pavyksta suprasti istoriją apie tai, kaip veterinaras man sako: „Tavo tėvas tavimi didžiuotųsi“, o tada aš sakau: „Niekada jo nepamiršiu“, ir tada pamatai jauną merginą su taikos ženklu, kuri vėl susitinka su savo tėvu – aš prieštarauju visiems, kurie išgyvena tas dvi minutes be sveikatos. aukštyn."
„Digital Trends“ susitiko su Watersu „Sony Club“ aukštai Madison Avenue Niujorke, kad aptartų garso konstravimo reikalavimus Siena, kas nutinka, kai grupė iš tikrųjų koncertuoja už sienos, ir jo visiškas panieka transliacijai. Jūs ateinate tik bangomis, bet dabar aš visiškai girdžiu, ką sakote.
Skaitmeninės tendencijos: stadiono pasirodymų laikas yra sudėtingas dalykas. Aš mačiau keletą jų, kur laiko delsimas yra išjungtas, bet garso dizainas Siena buvo toks nuostabus, kad užtikrino, kad publika būtų visiškai apimta šios patirties, nesvarbu, kurioje vietoje jie sėdėjo.
Rogeris Watersas: Tai puiku. Man patinka tai. Technologijos, programinė įranga ir programos, kurias naudojo [gamybos vadovas/garso inžinierius] Tripas Khalafas ir [PA sistemos inžinierius] Bobas Weibelis, yra susiję su vėlavimais. Taip jūs gaunate aiškumą.
Taip pat yra tokio tikslumo lygis su vaizdu ir vieta, kur esate scenoje. Visa tai taip pat turi veikti kartu su garsu, nes kitaip mes ištrūksime iš istorijos.
Taip, bet, žinoma, tai skiriasi, nes garsas sklinda tik 1100 pėdų per sekundę greičiu? Tai labai lėta, palyginti su šviesa, todėl visada būna keistų vėlavimų. Žmogaus smegenys sutalpins tam tikrą jo kiekį, bet tai, ko žmogaus smegenys negali sutalpinti, yra visa netvarka, besiskirianti milisekundėmis.
Taigi šioje kelionėje mes išradome tai, ko dar niekada nebuvo padaryta, ir aš tai vadinu False IMAG. [Vaizdo padidinimas] visada šiek tiek vargina žmones, nes įmontuotas delsimas yra tarsi keistai erzina – apie 60 milisekundžių; tai greičiausia. Tačiau tai, ką matote, net jei esate geriausioje padėtyje, yra neteisinga. Negerai atrodo.
Žaidėme uždarame futbolo stadione Kopenhagoje, kai nusprendžiau, kad man tikrai reikia didelio IMAG. Pasakiau: „Nagi, nufilmuosime, kaip eksperimentą. Nufilmuok mane dainuojant, o mes nuvešime į kitą vietą, o tada projektuosime sinchroniškai su manimi koncertuoja gyvai“. Taigi jūs matote ne IMAG, o aš darau tuos pačius judesius ekranas.
Tai įspūdinga! Tada turėsime tai vadinti RMAG.
Taip! Taigi tai reiškė, kad turėjau išmokti, ką dariau, ir kiekvieną vakarą daryti tą patį. Tai tik dar viena technika, bet atrodė velniškai puiku! Viskas sinchronizuojama, ir jūs galvojate: „Kaip jie tai padarė? Tai gerai!"
Tai tu ir tu ten, kartu! Ar turėjote kokių nors konkrečių reikalavimų garso dizainui, ką norėjote išgirsti per tam tikrą seką?
absoliučiai. Pavyzdžiui, per Bėk kaip pragaras, Robbie [Wyckoff] dainuotų: „Tu geriau bėk“, o aš sakyčiau: „Tas aštuntos natos trynukas – pakartok.
„Jūs esate dideliame prekybos lifte ir tapote foniniu triukšmu“.
Be to, koncertuojame vien todėl, kad dabar esu šiek tiek vyresnis Bėk kaip pragaras C vietoj D. Nuleidau toną, kad galėčiau dainuoti.
Be to, jūsų judesiai scenoje skiriasi.
Na, judėjimas iš tikrųjų neturi reikšmės, nors įdomu, kad publika ploja kartu. Štai kodėl aš šaukiu: „Sek paskui mane! (juokiasi)
Tiesa, ne laiku plojančios publikos tikrai gali išstumti atlikėjus.
O, patikėk manimi! Kartais jie buvo taip išjungti, tu tikrai turėtum tikrai taip stipriai susikoncentruoti. Laidoje viskas yra skirta spustelėti [track] – viskas – todėl mums labai gerai sekėsi spustelėti. Kai paprašysite žmonių, kurie nėra įpratę dirbti, spustelėti tai padaryti, jie atsakys: „O, kaip sunku jaustis“. Tiesiog pasimokyk – tu suprasi!
Vargšas Snowy [White'as, gitaristas], filme „Plyta 1“ [t. y. „Kita plyta sienoje 1 dalis“] groti beveik sunkiausia – jis eina. [burnos rifas], „kask-a-kask-kask-kask-a...“ Na, o jei publika ploja visiškai ne laiku – užsifiksuokite spustelėjimu ir pasilikite su tai yra tikrai sunku.
Pasirodymo viduryje grupė atlieka keletą dainų už scenoje pastatytos sienos, o tai darant tavęs niekas iš publikos nematys.
Tai vienas iš tų dalykų, kurie yra puikūs žiūrint filmą. Pamatęs Snowy solo Labas tu – jis groja ta nata, paskui ją laiko, ir visa kita – jokia publika to dar nematė, nes tai už didelės sušiktos sienos! (nuoširdžiai juokiasi)
1 apie 6
Ką girdite žaisdami su ta didele siena priešais jus? Ar tai tik tai, ką gaunate iš savo ausies monitoriai, ar taip pat galite išgirsti, kaip publika džiaugiasi ir dainuoja kartu?
Aš turiu ausis, bet tu girdi viską. Žinoma, kitaip skamba su kartono gabalėliu priešais jus. (juokiasi) Tai labai skiriasi. Bet mes visi labai įpratę, žinote. Esame didelė laiminga šeima, tik dirbame savo darbus. Iš tikrųjų labai šaunu būti už sienos, žinant, kad jie ten.
Man patinka, kaip jie reaguoja Ar ten yra kas nors? Manau, kad ta publika gali būti Atėnuose, nes į pasirodymą nebuvo leista įsinešti fotoaparatų ar „iPhone“.
Ir ar ne gėda, kad dabar atrodo, kad tai yra šou dalis – žiūrima pro telefono ar fotoaparato akis, o ne tiesiai į tave, atlikėją?
Tai varo mane iš proto. Tai baisu, tai baisu. Jei norite pamatyti tą šūdą, galite eiti pažiūrėti jį „YouTube“, nes jūsų niekuo nesiskirs nuo bet kurio kito mėšlo.
Suprantu, kad žmonės nori įamžinti savo mėgstamas akimirkas, bet tokio masto produkciją reikia kuo dažniau žiūrėti tiesiogiai.
Sutinku, tai beprotiška.
Esu tikras, kad nesate srautinio perdavimo visatos gerbėjas.
Ne, aš nesu. Niekada nebuvau didelis bet kokio piratavimo – to menininkų, jų darbų ir idėjų institucinio grobimo, kurį atlieka žmonės, kurie tai daro tik todėl, kad gali, ir gali išsisukti, – gerbėjas. Ir jie tai daro.
„Tiesiog pasitreniruok – tu suprasi!
Jūs tampate mažu sraigteliu didžiulėje mašinoje, kuri turi nieko daryti su muzika. Tai susiję tik su skatinimu vartoti kitus dalykus. Tai pajamos iš reklamos. Tai neturi nieko bendra su muzika – visai! Ir todėl menininkas yra iškirptas iš lygties, nes idėja yra tai, ką tu darai, yra bevertė. Jūs tiesiog tampate priemone tikslui pasiekti – ir tikslas yra žmonėms parduoti automobilius, o kitiems – praturtėti. Tu tiesiog nesvarbu. Ir muzika taip pat. Jūs esate dideliame prekybos lifte ir tapote foniniu triukšmu. Taip velniok tave! (nuoširdžiai juokiasi)
Kaip jūs, kaip menininkas, sakote „dulkink“ atgal į sistemą ir susigrąžinsite kontrolę?
Oi, nežinau, nežinau. Bet džiaugiuosi, kad jie negali įsiveržti į mano laidos ar šio filmo pasaulį. Jie negali to padaryti. Jie nežino, kaip tai padaryti. Ir žmonės tai vertina, todėl jie mokės, kad atsisėstų ant sėdynės, kad patirtų tą akimirką arba dvi su puse valandos.
Jūs dirbate su nauja muzika. Ar išnešite jį į kelią?
Nematau savęs, kad vėl eičiau į stadionus, bet galėčiau surengti pasirodymą arenoje, kur tai būtų lengviau valdoma. Tikriausiai tai būtų valanda naujo teatro ir muzikos, turbūt beveik valanda senosios muzikos.
Ar atliktumėte visą albumo seką, kaip darėte Tamsioji mėnulio pusė tiesiogiai turas [2006 m.]?
Ne, ką aš daryčiau, tai įpinčiau senas dainas į naują pasakojimą. Nes aš apie tai galvojau – jei dar kartą išeisiu į lauką, nesu tikras, kad žmonės norėtų, kad išeičiau ir daryčiau dvi valandas tai, ko niekas dar negirdėjo.
Puikiai suprantu, kad žmonės norėtų išgirsti kai kurie nauji dalykai, ypač jei jie turi kontekstą; jie tai gauna. Bet man tai pasisekė, nes taip ilgai rašau ir žmonės atpažįsta mano stilių – jei rašau nauja daina, pagrįsta pagrindiniu klausimu „Seneli, kodėl jie žudo vaikus?“, galite įdėti Mes ir jie ten, arba Pinigai, arba bet koks dainų skaičius iš Juodoji menulio pusė arba Pralinksmino iki mirties arba Norėčiau, kad būtum čia. Sveiki atvykę į mašiną – bet koks dalykas, kurį žmonės nori išgirsti ir nori prisiminti. Viskas tinka vien todėl, kad visa tai kyla iš tos pačios plakančios širdies. Ta pati kraujuojanti, plakanti širdis. (šypsosi)
