„Kaip atlikėjas, jūsų darbas yra tik sukurti tokią šaunią ir beprotišką muziką, kokios norite.
Menas užfiksuoti ir manipuliuoti begaline kilpa yra sudėtingas dalykas. Darykite tai teisingai ir galėsite nuvesti klausytoją į kelionę, kuri niekuomet nebūna tokia pati, nepaisant nuolatinio pasikartojimo. Darykite tai neteisingai, ir tai yra bilietas į vieną pusę į Yawnsville.
Gerai, kad turime Brukline užaugintą trijulę „Battles“, kuri mums parodys, kaip tai turėtų būti daroma. Jų naujame albume La Di Da Di, kuris ateinantį penktadienį išleidžiamas per Warp Records įvairiais formatais, mūšiai lankstosi ir formuoja savo kilpas pagal valią, pradedant kelių judesių intensyvumu. „Yabba“. į perkusinę dramą Nesmurtas į burbuliuojantį ping 'n' shuffle Megatouch.
Kaip minėta, nors šios kilpos sukuria tam tikrą struktūros panašumą, tai, kur daina bus toliau, priklauso nuo dalyvaujančių žaidėjų kūrybiškumo, ypač kai jie yra scenoje. „Šiose naujose dainose mes nebūtinai pripažinome pop dainos formatą“, – pastebi „Battles“ gitaristas Ianas Williamsas. „Ir tai pakankamai atvira, kad scenoje galime interpretuoti dainas taip, kaip norime. Galiu, kad kelyje atrasiu naują papildinį, o tada padarysiu tai, kad sukurčiau naują dainos skyrių, kuriame paleisiu beprotiškus naujus gitaros garsus. Ji vis dar veikia dainos kontekste ir nenustoja būti daina.
„Digital Trends“ paskambino Williamsui į turą Šiaurės Karolinoje, kad aptartų unikalų grupės prekės ženklą kilpos magija, kova su menu ir komercija ir kaip Battles dainos toliau vystosi gyvai nustatymą.
Skaitmeninės tendencijos: sakyčiau, kaip dirbate su savo kilpomis La Di Da Di rodo, kad tai praktiškai priklauso nuo mokslo.
Ianas Williamsas: Na, mes visada kurdavome kilpas kaip grupė. Ir kai kalbate apie tai, kad tai darote gyvai, tai yra tiesioginė nuotrauka. Tai jau yra šiek tiek atitraukta nuo jūsų „žaidimo“ ir tampa tuo, kas yra šiek tiek daugiau un-žmogus. Tai sukuria daugybę galimybių – manipuliavimą ir muzikos perkėlimą į kitą vietą, nei galėtumėte ją groti.
Tai palaiminimas ir prakeiksmas. Jis turi savo apribojimus ir minusus. Vienas iš jų yra monolitinis dalykas, kuris kartojasi per visą dainą. Tačiau tai yra dalykas, su kuriuo mes visada kovojome šioje grupėje – kaip išlaikyti tai įdomų ir kaip tai pakeisti. Ar tikrai galime pakeisti dainos raktą? Ar galime leisti jūsų ausims pailsėti, kad jums nereikėtų dar kartą girdėti to paties? Tai vienas iš dalykų, su kuriais dirbame, per daug suriša mus, bet kartais leidžia nukeliauti daugiau vietų, nei galėtume žaisti.
Manau, kad tai jums išlaisvinanti koncepcija. Kaip bėgant metams keitėsi įranga, kurią naudojote kurdami kilpas?
Pačioje pradžioje aš naudojau Akai Head Rush - tuos senesnius, 90-ųjų pedalus. Ir tada gana greitai visi gavome Gibson Echoplexes, skaitmeninius. Su jais galite sinchronizuoti pedalus.
Dave'as [Konopka, gitaristas/bosistas] vis dar naudoja savo; jis turi jų porą. Aš pasitraukiau nuo to ir išsivystiau į Abletoną. Abletonas man buvo panašus į tai, kai turi vieną pedalą ir galvoji: „O, aš galiu tai, taigi, jei turėčiau du pedalus, galėčiau padaryti dvigubai daugiau. Su „Ableton“ atradau, kad galiu padaryti 300 kartų daugiau, nes galiu padaryti kilpas ir atlikti kelis dalykus vienu metu. Ir tada aš tiesiog apeinu su juo. Šiuo metu aš esu „Digital Dude“, o Deivis yra „Analog SoundWorld Pedal Dude“.
Tai puikus kontrastas, atsižvelgiant į tai, kur grupė pradėjo.
Žmonės nuolat bando suprasti, kas yra skaitmeninis garsas, o kas analoginis. Mes diskutuojame, kad galbūt Dave'as turėtų gauti „Ableton“, nes technologiškai su juo galite padaryti daugiau dalykų. Bet iš tikrųjų tai yra bloga mintis – išlaikant mus abiejuose pasauliuose, mūsų garso spektras išliks didesnis, o kartais iš abiejų pasaulių gauname geriausią. Analoginiai dalykai yra labiau aštrūs, tačiau yra toks beprotiškas tikslumas, kurį galite pasiekti iš skaitmeninio.
Kadangi esate savamokslis žaidėjas, o Deivis yra kilęs iš dizaino srities, jūs, vaikinai, dažnai kovojate su struktūra prieš: „Pažiūrėkime, kur tai vyksta“.
Taip taip. Dave'as yra šiek tiek minimalistas, o aš esu šiek tiek maksimalistas: „Padarykime tai intensyviau!
„Žmonės nuolat bando suprasti, kas yra skaitmeninis, o kas analoginis garsas.
Galiausiai pasiekiame dainos vidurį. Mums nėra grupės lyderio. Tai komitetas, kuriame mes visi trys turime susitarti, kad kažkas yra gerai. Tačiau kartais sunku mus visus priversti susitarti.
man, Vasaros troškulys Atrodo, kad tai tobulas visų idėjų tinklelis – ir jūs turite tą puikų išsiveržimą į pabaigą.
Taip taip taip. Tos dainos įžangoje naudojau Ableton Push, kad pasikartočiau 16-osios natos. „The Push“ padarė šią dainą įmanoma.
Kaip žmonės turėtų klausytis šio albumo? Ar MP3 apgaudinėja mus iš patirties gauti visas kilpų ir kompozicijų tekstūras?
Um, žmogau, šiais laikais taip keista. Ištrūkau atsakydamas į jūsų klausimą, kuo ilgiau groju muziką, tuo labiau esu sutrikęs dėl to, kaip ji skleidžiama ir sunaudojama, ir kuo daugiau dėmesio skiriu muzikos kūrimui ir leidžiu aplinkiniams žmonėms nuspręsti, ar ji bus „Spotify“ grojaraštyje ir pvz. kad.
Kuo brangesnis mums yra „teisingas“ jo pateikimas, tuo labiau tai gali sudirginti. Aš tikrai tikiu, kad jūs, kaip menininkas, esate atsakingi už tai, kad padarytumėte tai, kas geriausia. Bet tada muzikos platinimas dabar toks keistas – žmonės klausosi muzikos savo mobiliaisiais telefonais ir net ne su ausines. (juokiasi) Bet aš žinau, jei pasakysite: „Ne, tai ne tam formatui“, atsiribosite nuo daugybės žmonių.
Nežinau, ar tai gerai, ar blogai, bet daug kas verčia eiti į tiesioginį koncertą. Ten buvo New York Times straipsnis prieš kelias savaites žiniasklaidos skiltyje apie naująją skaitmeninę ekonomiką ir tai, kaip ji iš tikrųjų naudinga menininkams. Jame buvo daug kalbėta apie tai, kaip per pastaruosius 20 metų koncertų bilietų pardavimai augo, o įrašų pardavimai sumažėjo. Dabar įrašytas dalykas yra tik būdas pasakyti: „Ei, ateik ir pažiūrėk laidą“. Galbūt dabar taip ir vyksta.
Tai tiesioginė 6-ojo ir 7-ojo dešimtmečio priešingybė, kai albumas buvo geriausias. Į albumą dabar žiūrima kaip į skonį to, ką gausite atėję į pasirodymą. Tačiau tiesioginė patirtis yra viena iš nedaugelio sričių, kuriomis šiais laikais galime suburti žmones į tą patį puslapį.
Esame kairiarankiai ir eksperimentuojame pagal „pasidaryk pats“ tradicijas. Stengiuosi, kad tai nebūtų per daug brangi. 6–70-aisiais Jungtinėse Valstijose gyveno budistų vienuolis, vardu Chögyam Trungpa, kuris buvo populiarus tarp hipių ir Alleno Ginsbergo. Jo esmė buvo ta, kad kai jis mokė budizmo, tai nebuvo tik šventas tekstas, kurio reikia mokyti tik šventyklą, bet kad ji turėtų būti prieinama visiems, kaip žurnalas, parduodamas prekybos centro koridoriuje. Buvo gerai, kad ši prekė būtų prieinama visur.
„Esame kairiarankiai ir eksperimentuojantys pagal „pasidaryk pats“ tradicijas.
Kartais apie tai pagalvoju su muzika. Jei jį įtraukiate į televizijos reklamą, man tai gerai, nes taip daugiau žmonių išgirsta jūsų darbą. Tai ne apie buvimą muziejuje. Kaip atlikėjas, jūsų darbas yra tik sukurti tokią šaunią ir beprotišką muziką, kokios norite. Po to, kaip tai pasklido pasauliui, na – kaip uždirbate pinigų iš savo muzikos? Ar tu protingas verslininkas, ar ne? Žinau, kad tai visiškai kitoks pokalbis, o ne: „Ar kuriate „kietą“ muziką? Labiau norėčiau susikoncentruoti į šaunios ir įdomios muzikos kūrimą.
Pakalbėkime apie tą gyvą patirtį. Su visais elementais, su kuriais susiduriate scenoje, kaip ta dinamika pasikeis dabar, kai turėsite groti naują įrašą?
Būdamas būgnininkas, Johnas visada mušdavo būgną, snare, hi-hat ir crash, ir tai jis daro. Jis yra akustinis atsekamas grupės elementas. Matai, kaip jis pataikė į būgną, ir tu supranti tą garsą.
Ir tada Dave'as pasilenkia per savo pedalus, braukia filtrą arba atkuria kilpą nuo vieno pedalo prie kito pedalo. Ir tada su savo daiktais aš įjungiu sintezatorių ir groju gitara tuo pačiu metu. Dažniausiai groju gitara ir klavišiniu [board] tuo pačiu metu – klavišą dešine ranka ir gitara kaire ranka. Arba aš su gitara suaktyvinu sintezatorius ir semplus. Aš darau 50/50 mišinius, kur tai yra sintezatorius ir mano gitara.
Mūšiai – „Yabba“.
Daug sunkiau atsekti, ką mes darome pasakojime apie tai. Matai kitus pasirodymus ir sakai: „O taip, gitaristas groja, o aš girdžiu gitarą“. Dabar pas mus tai daug painiau, bet smagu su tuo žaisti. Yra kuo manipuliuoti.
Ar manote, kad naujos dainos tobulėja scenoje, kuo daugiau ir daugiau jas grojate?
Mums tai priklauso nuo mūsų kelionių tvarkaraščio ir nuo to, ar turime dvi savaites atostogų, kai visi galėtume būti tame pačiame mieste. iš karto ir mes iš tikrųjų galėtume repetuoti, nes tikriausiai pusės įrašo nežinome, kaip groti teisingai dabar. Mes vis dar turime praktikuoti tas dainas, o aš vis dar noriu sugalvoti, kaip jas groti gyvai. Nekantrauju išmokti jais groti. Šiuo metu mes darome „Yabba“., o tas darosi vis griežtesnis. Mes taip pat darome FF Bada, ir tai gana žaisti.
„Mums nėra grupės lyderio“.
Kadangi esame elektroninė grupė, elektroninės muzikos atlikėjas yra toks: „Jūs ką tik matei, kaip paspaudžiau mygtuką“. Štai toks atlikėjo ir minios santykis. Minia sako: „Gerai, paspaudei mygtuką; tai kas?" Jūs nesuprantate: „Jūs nematei visą dieną, kai turėjau būti labai protingas, kaip užprogramavau šį dalyką, kad tai įvyktų! Tai visi dalykai, esantys už mygtuko paspaudimo, kurių jūs nematėte. Aš labai sumaniai sugalvojau, kaip visa tai padaryti, ir iškėliau tai ant scenos, kad tai įvyktų.
Tai nėra taip: „O Dieve, aš ką tik pamačiau Eddie Van Haleną grojantį šią nuostabią 15 minučių gitaros solo“. Dabar tai tarsi: „Taip, jis yra vaikinas kas paspaudžia mygtuką – bet berniuk, ar tai buvo nuostabu, kaip jis turėjo tai padaryti! Keistas būdas, kuris pasitaiko ar ne.
