„Haunting in Veneice“ apžvalga: kvailas, baisus, įdomus laikas

Hercule'as Puaro stovi prie kryžiaus „A Haunting Venecijoje“.

Vaiduoklis Venecijoje

Išsami balo informacija

„Vaiduoklis Venecijoje“ – tai režisieriaus ir žvaigždės Kennetho Branagho baisiausias, tamsiausias ir geriausias kol kas Heraklio Puaro nuotykis.

Argumentai "už"

Kennetho Branagho eksperimentinė, nepaprastai perdėta kryptis
Michelle Yeoh, Kelly Reilly ir Tina Fey išskirtiniai pasirodymai
Hariso Zambarlouko viliojančiai tamsi, teatrališka kinematografija
Įtikinama paslaptis

Minusai

Dauguma personažų yra per plačiai nupiešti, kad būtų įsimintini
Keletas jaudinančių redakcinių pasirinkimų
Trečiojo veiksmo rezoliucija, kuri šiek tiek per daug akivaizdi

Vaiduoklis Venecijoje yra, visų pirma, vaiduoklio istorija. Tai gali nustebinti tuos, kurie yra susipažinę su ankstesniais dviem režisieriaus Kennetho Branagh filmais Agatha Christie filmai (2017 m Žmogžudystė Rytų eksprese ir 2022 m Mirtis prie Nilo). Nors yra daugybė žmogžudysčių ir paslapčių Vaiduoklis Venecijoje, filmas visų pirma yra susirūpinęs dėl ilgalaikių padarinių, kuriuos mirtis palieka tiems, kurie yra priversti liūdėti, gedėti ir toliau gyventi. Pirmajame filmo veiksme užduodami tam tikri klausimai apie tai, kas ateina po mirties, o vėliau juos tyrinėja toliau, vis labiau ištrindamas ribas tarp materialaus ir antgamtinio pasaulių.

Vaiduokliai nuolat tvyro ir murma už rėmelių kraštų, o PG-13 įvertinimas neleidžia Vaiduoklis Venecijoje Nuo to momento, kai jis nepatenka į pilną siaubo teritoriją, jo kuriama nuotaika yra stebėtinai tamsi, gotiška ir graudi. Tuo pačiu metu visur rodomas oficialus žaismingumas Vaiduoklis Venecijoje kuri jį žavi ir leidžia lengvai apžvelgti jo trūkumus. Tai ne tik baisiausia kol kas franšizės dalis, bet ir vienas kūrybiškiausiai gaivinančių pagrindinių studijos filmų, kurį Holivudas šiais metais išleido.

Hercule'o Poirot įtariamieji stovi kartu kameroje „Vaiduoklis Venecijoje“. — 20-ojo amžiaus studijos

Laisvai sukurtas pagal Agathos Christie 1969 m. romaną, Helovyno vakarėlis, Vaiduoklis Venecijoje prasideda praėjus dešimtmečiui po įvykių Mirtis prie Nilo ir randa savo ūsuotą pagrindinį herojų Hercule'ą Puaro (Branagh), gyvenantį pensininką filmo to paties pavadinimo Italijos mieste. Puaro nuėjo taip toli, kad pasamdė asmens sargybinį Vitale'ą, kad išvengtų naujų paslapčių. Portfoglio (Riccardo Scamarcio), kad atbaidytų daugybę žmonių, kurie vis dar persekioja jį prašydami padėti. Tačiau jį iš savo paties primesto izoliacijos periodo ištraukia sena draugė Ariadne Oliver (Tik žmogžudystės pastateTina Fey), Christie stiliaus rašytoja, kuri prieš daugelį metų išaukštino Puaro profilį, kai ji panaudojo jį kaip vienos iš savo knygų temą.

Ariadne prašo, kad Puaro prisijungtų prie Helovino nakties seanso, kurį surengė Joyce'as Reynoldsas (Amerikoje gimęs kinietisMichelle Yeoh), garsenybė, kurią į Veneciją pakvietė Rowena Drake (Kelly Reilly), buvusi operos dainininkė. Pastarojo prašymu Joyce'as sutiko pabandyti pasiekti Rowenos paauglystės dvasią. dukra Alicia (Rowan Robinson), kuri paslaptingomis aplinkybėmis mirė jų Venecijos rūmuose prieš metus. Rowena, amžinai pasimetusi savo sielvarte, tikisi, kad Džoiso seansas pagaliau atskleis jai tikrąją jos dukters mirties prigimtį.

Pasakyti daug daugiau apie filmo siužetą reikštų sugadinti didžiąją dalį linksmybių Vaiduoklis Venecijoje. Tačiau jokia Christie įkvėpta žmogžudystės paslaptis nebūtų baigta be daugybės įtariamųjų, ir neilgai trukus Rovenos rūmus užims daugybė potencialių žudikų ir aukų. Be Poirot, Ariadne, Vitale, Rowena ir Joyce, seanso dalyviai yra Maxime'as Gerardas (Kyle'as Allenas), buvęs Alicia sužadėtinis; Olga Seminoff (Camille Cottin), atsidavusi Drakes namų tvarkytoja; Daktaras Leslie Ferrier (Jamie Dornan), buvęs karo laikų medikas, kamuojamas PTSD; Leopoldas (Jude Hillas), jo ankstyvas sūnus; ir Desdemona (Emma Laird) ir Nicholas Holland (Ali Khan), Joyce'o pabėgėlių padėjėjai. Kaip netrukus sužinos Puaro, visus juos persekioja vaiduokliai tiek perkeltine, tiek (galbūt) tiesiogine prasme.

Vaiduoklis plūduriuoja už Rowena Drake filme „Vaiduoklis Venecijoje“. — 20-ojo amžiaus studijos

Vaiduoklis Venecijoje prilimpa prie dviejų savo pirmtakų struktūros. Kai filme įvyksta smurtinis kurstymo incidentas, jis didžiąją savo antrojo veiksmo dalį praleidžia sekdamas Puaro, kai jis individualiai apklausia kiekvieną iš savo įvairių įtariamųjų. Vaiduoklis VenecijojeKitaip tariant, siužetas yra mažiausiai įdomus jo elementas, o pirmasis filmo veiksmas šiek tiek kenčia nuo daugybės dėlionių dalių, kurias reikia įdėti į tinkamas vietas. Branaghas kompensuoja žinomą filmo siužetą ir žmogžudystės paslapčių struktūrą, pristatydamas vieną stilistiškai įžūliausių filmų per savo karjerą.

Dingo neįvertinti sekimo kadrai ir pagrindinis formalizmas Žmogžudystė Rytų eksprese ir pasenusį, vizualiai gražų CGI foną Mirtis prie Nilo. Naudodamas realių vietų ir fizinių rinkinių mišinį, Branagh paverčia centrinį rūmų aplinką Vaiduoklis Venecijoje į savo labirintinį vaiduoklių namą. Jis užpildo ir tyrinėja aplinką, derindamas aštrius, labai iškreiptus olandiškus kampus, sąmoningai pernelyg didelius šuolius, įspūdingai plačius garsų maišymas ir, vienu atveju, kūno įtaiso kadrai, kurie veržiasi su kiekvienu režisieriaus kūno judesiu, kai Puaro lenktyniauja bandydamas sugauti vaiduoklis. Vėliau, kai jis bando padaryti pertrauką viename iš Rowenos vonios kambarių, Branagh pastato fotoaparatą į oro padėtį, kad pabrėžia ankštus erdvės matmenis, o filmo išgalvotas rūmai tampa dar klaustrofobiškesni ir beorė.

Kino kūrėjo režisūra čia ne tik dramatiška, bet ir tiesiog teatrališka. Hariso Zambarlouko kinematografija, kurioje pabrėžiamos sodrios juodos ir raudonos spalvos, primena Ekspresionistinis, ryškus nespalvotas Greggo Tolando, garsiojo Orsono Welleso ir Johno Fordo darbas bendradarbis. O Branagh'o visapusiškas vizualinis stilius tik prisotina filmą dar viena užkrečiančia, kūrybiškai sulaikončia beprotybe. Ne visi filmo stilistikos kūriniai veikia – jo montažas kartais gali būti per daug jaudinantis, kad būtų gerai, bet sunku paneigti jų bendrą poveikį. Vaiduoklis Venecijoje, nepaisant visų savo pasakojimo ir redakcinių trūkumų, juda su savo košmarišku malonumu.

Hercule'as Puaro laiko nedidelį sąsiuvinį „Vaiduoklis Venecijoje“. — Robas Youngsonas / 20-ojo amžiaus studijos

Kaip buvo abiejų ankstesnių Branagh Puaro filmų atveju, veikėjai Vaiduoklis Venecijoje dažnai yra pernelyg plačiai nubrėžti ir atlikti, kad paliktų daug pėdsakų. Šį kartą Reilly, Yeoh ir Fey išryškėja kaip filmo išskirtinieji pasirodymai, kurie atitinka jų personažų animacines emocines proporcijas. Vis dėlto niekam šioje franšizėje nesuteikiama tiek daug dimensijų, kaip pačiam Puaro, kurį Branaghas vaidina su pergalingu nuovargio ir žvilgančio žavesio deriniu. Čia aktorius ir sugrįžtantis scenaristas Michaelas Greenas priverčia Puaro įprastą emocingą reakciją į artėjančius baisumus labiau apčiuopiamą ir pagrįstą nei bet kada anksčiau.

galiausiai, Vaiduoklis Venecijoje yra, kaip ir du jo pirmtakai, keistas filmas. Tai žmogžudystės mįslė, kurią didžiąja dalimi tenkina žaisti skaičiais, tačiau būdai, kuriais tai nėra daroma, dažnai būna stulbinamai veiksmingi. Retai kada šiuolaikinis Holivudo studijos leidinys jaučiasi taip stilistiškai laisvas kaip naujausias Branagh. Ar tai reiškia, kad tai tikrai jus persekios? Nebūtinai. Bet jūs galite palikti tai, kaip tai padarė šis rašytojas, šiek tiek šurmuliuojant.

Vaiduoklis Venecijoje dabar rodomas kino teatruose. Norėdami sužinoti daugiau apie filmą, skaitykiteVaiduoklis VenecijojeBaigiasi, paaiškino.