Tamara Deverell padėjo suformuoti kai kurių žymiausių pastarųjų 20 metų filmų ir televizijos serialų išvaizdą. Nuo ankstyvo darbo Bryan Singer's meno vadove Iksmenai ir Degrassi: nauja karta eiti dabartinį gamybos dizainerės vaidmenį Žvaigždžių kelias: atradimas, Deverell savo srityje parodė įvairiapusiškumą, kuris yra retas ir įspūdingas.
Naujausias jos projektas,Košmarų alėja, šiek tiek skiriasi nuo ankstesnio jos darbo. Paliekant futuristinius erdvėlaivius Atradimas ir išblizgintos posėdžių salės Kostiumai, Deverell įtraukė daugybę skirtingų išvaizdų ir estetikos iš XX amžiaus trečiojo dešimtmečio – Art Deco, Art Noveau, paveikslai Edwardo Hopperio – atgaivinti triukšmingą Guillermo del Toro viziją apie depresijos eros skausmus, sukčius ir nusikaltėliai. Už savo pastangas Deverell buvo nominuota Akademijos apdovanojimui už puikų darbą, o ji susėdo su „Digital Trends“ pakalbėti apie tai, kas tai yra. bendradarbiavimas su del Toro, iššūkiai kuriant periodinį kūrinį ir žanro filmą ir kaip rinkiniai gali atspindėti vidinį veikėjų gyvenimą juos užimti.
Rekomenduojami vaizdo įrašai
Šis interviu buvo redaguotas siekiant apimties ir aiškumo.
Skaitmeninės tendencijos: kaip jūs įsitraukėte į Košmarų alėja?
Tamara Deverell: Turiu istoriją su Guillermo. Aš dirbau su juo Mimika kai dirbau Carol Speer meno vadove. Ir tai buvo prieš dvidešimt kelerius metus. Tada mes pažinome vienas kitą ir tada aš su juo dirbau Padermė, kuri... Dirbau ketverius ilgus nuostabius metus. Ir tada Guillermo norėjo dirbti su manimi kitais dalykais praeityje ir mūsų keliai niekada nesusikirto. Ir galiausiai jis tiesiog paskambino man, kai dirbome dviejose skirtingose laidose, ir pasakė: „Klausyk, aš noriu, kad tu atliktum kitą projektą“.
Ar grįžote į originalus 1947 m. filmas ar Lindsay Gersham romanas, įkvėptas kuriant filmavimo rinkinius?
Taip, grįžau prie abiejų. Guillermo paragino visus savo skyrių vadovus [aš aš, Daną Laustseną (filmo fotografijos režisierių) ir Luisą Sequeirą, mūsų kostiumų dizainerį] pažiūrėti, bet per daug nesigilinti į tikrąjį filmą. Mes kuriame kažką savo kūrybos. Tačiau buvo gera žiūrėti filmą ir skaityti romaną, kuris, žinoma, yra daug gilesnis nei originaliame filme. Taigi aš perskaičiau romaną ir pažiūrėjau originalą, o paskui juos tarsi palikau. Guillermo kuria savo filmą ir yra menininkas, turintis savo stilių. Taigi aš labai norėjau sutelkti dėmesį į Guillermo vizijos įdiegimą į filmą.
Koks buvo bendradarbiavimo su Guillermo procesas šiame filme?
Jis yra režisierius, su kuriuo norisi viskuo dalytis, nes jis reaguoja, reaguoja ir yra atsakingas. Ir net jei jam nepatiks kažkas, ką aš jam parodysiu, aš vis tiek tai parodysiu, kad šiek tiek įsimintų daugiau, net jei žinau, kad nepataikiau teisingai, nes kartais tai užmezga pokalbį su Guillermo, kur tai gali sukelti kitų dalykų. Jis yra toks bendradarbis, nes nėra viršininkas ir nesako: „Tai mano kelias arba greitkelis“. Galite nešti daiktus prie stalo. Jis iškelia kartelę aukštai, o tada padeda mums visiems pakilti iki tos kartelės.
Vienas rinkinys, kuris man atrodo ypač ryškus, yra pirmoje filmo dalyje matytas karnavalinis rinkinys. Kas atsitiko kuriant tai? Tai ir tikroviška tam laikotarpiui, ir labai siurrealistiška.
Norėjome, kad tai atrodytų tikroviška, ir atlikome daug tyrimų. Mes gavome keletą spalvotų vaizdų per Kongreso biblioteką ir Smithsonian, kurie buvo labai jaudinantys nes XX amžiaus 30-aisiais nebuvo tiek daug žmonių, kurie leistų mums suprasti, kaip atrodė karnavalas. tada. Kai išsiaiškinome bendrą karnavalinį pojūtį ir nuojautą, tikrai galėjome įsigilinti į ne ikonografiją tik karnavalas, bet ir depresijos laikotarpis bei dulkėtos Vidurio Vakarų gatvės, kurios matomos filmas.
Tada pradėjome jį puošti tarsi „del Toro vizija“, atkreipdami dėmesį į apskritimo motyvus, tokius kaip Geek Pit ir pramogų namelis. Pats pramogų namas buvo kažkas, ką Guillermo sukūrė kartu su savo ilgamečiu koncepcijos iliustruotoju, Guy Davis. Jie sukūrė tam tikrą pradinę išvaizdą, iš kurios vėliau galėjau paimti, iš jos piešti ir iš jos lipdyti, ir visa tai buvo rankų darbo. Taip pat radome keletą esamų senų veidrodžių, kuriuos iš naujo dekoravome, tačiau didžioji dalis karnavalinio rinkinio buvo sukurta tik iš mūsų sveikos vaizduotės.
Pramogų namai turėjo visą šią gilesnę prasmę, pavyzdžiui, nuodėmė ir žmogus bei Stano kelionė [filme]. Jis jau yra įstrigęs savo prigimtinio blogio ir agresyvumo. Jo baimė Geek, kuriuo jis galiausiai tampa iki galo, buvo viso pramogų namelio motyvo dalis. Turėjome septynias mirtinas nuodėmes ir velnią bei skaistyklą. Iš pradžių turėjome dangų, bet dangui neužteko vietos. Taip, rojus nebuvo toks įdomus. [Juokiasi] Atsikratėme to, kad daugiau dėmesio skirtume Stano nuodėmei ir visai žmonijos nuodėmei.
Į Košmarų alėja, rinkiniai pasitarnavo kaip juose judėjusio personažo ar veikėjų atspindys, ko įprastai nepamatysi šiuolaikiniame amerikiečių filme. Lilit biuras atrodė labai tvarkingas, labai kontroliuojamas, kaip ir ji, bet ir labai kviečiantis. Galite suprasti, kodėl Stanas ją traukia. Tai atrodė labai moteriška tam tikra prasme, tačiau tai nebuvo akivaizdu. Kaip sugalvojote tą konkretų rinkinį?
Kaip moteris, aš bandžiau tai priartėti iš moteriškumo vietos, bet taip pat [pavaizdavau Lilit] kaip stiprią moterį toje epochoje, kuri ji ir buvo. Ir aš negalėjau susilaikyti įsivaizduodamas Cate Blanchett ir pamačiau kostiumus, kuriuos Luisas jai vilkėjo. Labai žaviuosi ja kaip aktore, ji atėjo anksti ir pamatė biurą, o tai buvo tikrai įdomu ir ji buvo labai sujaudinta. Sąmoningai pasirinkome medieną, nes norėjau pabėgti nuo šalto biuro išvaizdos tik gipso sienomis.
Shane'as [Vieau], mūsų dekoratorius, atliko nuostabų darbą, ieškodamas tikrų baldų iš to laikotarpio. Kai kuriuos pagaminome pagal užsakymą, kai kuriuos iš naujo apmušėme. Sukūrėme sofą, ant kurios yra [Stanas ir Lilith], remdamiesi nuorodomis, kurias rado Shane'as. Turėjome apie 50 000 susitikimų apie kilimines dangas ir apie tai, ar ketiname dengti kilimines ar marmurines grindis. Ir galiausiai gavome marmurines grindis. Tai tikrai buvo bendradarbiavimas su mumis visais kartu. Guillermo ateidavo ir sakydavo: „Padarykime šiek tiek moteriškesnį, pridėkime arką“. Šias išlenktas sienas jau turėjome. Pridėjome lenktas sienas su arkomis, o tai buvo neįtikėtinai sudėtinga statyti.
Tai pasiteisino. Mane tikrai sužavėjo tai, kaip gerai jis sukonstruotas ir kaip jis atspindi Lilly charakterį. Atrodo, kad antroje filmo pusėje labai remiatės Art Deco stiliumi, kuris buvo populiarus laiką, tiek Lilit biure, tiek Copacabana klube, kur Stanas atlieka savo veiksmą, be kita ko vietos. Ar žiūrėjote į kitus 1930-ųjų filmus, architektūrą ar meną kaip nuorodą?
Pažiūrėjau tuos 1930-ųjų filmus Cedricas Gibbonsas, gamybos dizaineris, naudojęs didelius Art Deco rinkinius, kurie visai neatrodo tikroviškai, bet atrodo įspūdingai. Tai man turėjo įtakos. Bet aš taip pat daug tyrinėjau. Mums teko laimė praleisti daug laiko Bafale [Niujorke]. Bafale yra keletas puikių Art Deco pastatų, kuriuos, nors mes ten nefotografavome, bent jau aš žiūrėjau į juos ir vaikščiojau pro juos su Guillermo. Ten buvo plytelių grindys ir telefono būdelės, į kurias mes reagavome. Tai buvo puikus šaltinis, kad galėtume pažvelgti į tikrąsias Art Deco sritis [vėlesnei nuorodai].
Torontas, pagrindinė filmo filmavimo vieta, taip pat buvo puikus šaltinis. Užsukite į „Copacabana“ klubą; tai gražiai atkurta Art Deco vieta. Sugalvojau šią idėją pastatyti aktorius ant kelių pakylų, kad jie pakiltų iki šių nuostabių lubų, kad galėtume tai pamatyti [kadre]. Ir mes pridėjome daug skulptūrų prieš žibintus. Mes padarėme šias Art Deco lempas, šias moteriškas figūras, laikančias šiuos apšvietimo šaltinius. Glaudžiai bendradarbiavome su Danu dėl tos scenos apšvietimo. Kiekviena stalinė lempa jam buvo šviesos šaltinis. Taip jis apšvietė Cate'ą ir visus kitus žiūrovus.
Ezra Grindell gamyklai tai dar vienas Art Deco perlas. Iš tikrųjų tai vandens filtravimo gamykla Toronte, kurią taip pat naudojome Mimika. Kai skaičiau scenarijų, abu su Guillermo net nesusikalbėję žinojome, kad važiuojame į tą vietą. Nežinojome, kokiu kampu ir kaip apsirengsime ir pakeisime, bet tikrai žinojome be jokio pokalbio, kad važiuosime į tą vandens filtravimo įrenginį, kuris vadinasi į R.C. Harriso vandens filtravimo gamykla.
Mums pavyko ten patekti, o tada, kai [personažai] įėjo į vidų, šiek tiek pasistengėme. Tačiau išorė buvo beveik tokia, kokia yra; ką tik pridėjome šiek tiek VFX grafikos, kad parodytume išgalvotą gamyklos pavadinimą. Yra scena, kai Stanas nueina į ilgą koridorių ir į Ezros biurą, kuris buvo pastatas, labai ypatinga konstrukcija, ir čia tikrai matote Art Deco įtaką marmurui ir marmurui bronzos. Rokfelerio centras ir Kapitolijaus [Records] pastatas L.A. [yra tarp] nuorodų [naudojome toje scenoje]. Tai buvo neįtikėtinai išgalvota, ta erdvė. Jis tikrai buvo sukurtas tiems specifiniams platiems kadrams, kuriuos matote, kai Stano sėdi vienas toje kėdėje. O sukurti erdvę, kurioje nėra baldų, tikrai sunku. Labai sunku tai padaryti teisingai. Bet aš manau, kad mes tai padarėme teisingai.
Džiaugiuosi, kad paminėjote Ezrą Grindelį. Man patiko jo dvaras ir ypač jo labirintą primenantis sodas, kuris pabaigoje vaidina svarbų vaidmenį. Kaip radote tą vietą ir ką turėjote padaryti, kad ją pakeistumėte filmui?
Tai buvo vieta, apie kurią aš žinojau. Tai mažame miestelyje už Toronto Ošava, ir tai istorinis pastatas. Sodas yra beveik ten su namu. Mes pastatėme namą ten per VFX. Tai buvo viena pirmųjų iliustracijų, kurias padariau filmui. Aš ką tik nufotografavau namo sceną, kurioje norėjau, kad ji būtų sodo gale. Iš esmės nuskaitėme namą ir numetėme jį į mums tinkamą vietą.
Sodo gale yra nedidelis pastatas, kuriame vyksta kulminacinės scenos. Tas pastatas panašus į ledų lūšnyną. [Juokiasi] Tai tikrai paprastas pastatas, kurį papuošėme viduje sukūrę skulptūrinį mauzoliejaus tipo gabalą. Taip pat išilgai viršaus nupiešėme frizą. Taigi tai buvo didžioji mūsų darbo dalis. Tada pridėjome vartus, o visa galinė alėja, kurioje vyksta gaudynių scena, buvo pastatyta vietoje ir užpakalinėje dalyje netoli studijos, nes ten tiek daug techninių kaskadininkų darbų, susijusių su panašiais dalykais kad.
Kalbant apie sodą, įsodinome kelis medžius, bet būtent šį angliško stiliaus sodą aprengėme netikru sniegu. Galiausiai pasnigo ant mūsų sniego, o paskui ištirpo. Mes arba nuvežėme sniegą, arba uždėjome sniegą, kad išlaikytume reikiamą lygį. Filmavome ten daugybę kartų, nes vis grįždavome [nufilmuoti daugiau scenų]. Tai buvo tikrai sudėtinga seka sode tiek techniškai, tiek apšvietimo, tiek emociškai aktoriams.
Džiugu sužinoti, kad sodas iš tikrųjų egzistuoja toks, koks yra. Taigi, jei yra Košmarų alėja gerbėjai nori atkurti paskutinę sceną, jie gali tai padaryti. Nežinau, kodėl taip, bet gali, jei nori.
Galite aplankyti ir susituokti sode. Vasarą atrodo visai kitaip. Mums pasisekė, nes fotografavome žiemą, todėl mums priklausė tas sodas. Mes galėjome ten palikti savo sniego antklodes ir drabužių komplektą, netrukdydami šio istorinio namo kuri vasarą yra [užkimšta] nuolatinių vestuvių ir lankytojų bei renginių, pilnų palapinių ir gražių gėlės.
Galite peržiūrėti puikų Deverell darbą Košmarų alėja transliuojant filmą HBO maks arba Hulu.
Redaktorių rekomendacijos
- Guillermo del Toro Pinokio anonsas iš naujo įsivaizduoja klasikinę pasaką
- „Netflix“ debiutuoja Guillermo del Toro filmo „Pinokis“ anonsas
- Guillermo del Toro košmarų alėja gauna savo pirmąjį, bauginantį anonsą
