Prieš Putiną devintojo dešimtmečio filmai mus terorizavo branduoliniu karu

Praėjo dešimtmečiai nuo tada, kai amerikiečiai drebėjo nuo branduolinio karo perspektyvos, kuri kažkada kabėjo virš mūsų galvų Damoklo kardas. Tačiau su Rusijos prezidento Vladimiro Putino invazija ir bandymu užkariauti Ukrainą, ir lydintis branduolinio kardo barškėjimas, mums visiems buvo priminta, kad, taip, pasaulis vis tiek gali daug kartų susprogdinti save! Nors ši galimybė niekada neišnyko, mes apie tai pamiršome arba, tiksliau, norėjome apie tai negalvoti pasaulyje po Šaltojo karo.

Turinys

  • Branduolinis karas Holivude prieš devintąjį dešimtmetį
  • 8-ojo dešimtmečio Branduolinio karo dramos
  • Mokslinė fantastika ir branduolinis holokaustas
  • Televizijai sukurti filmai taip pat suvaidino siaubą
  • Branduoliniai ginklai gali būti juokingi!

Tačiau ne taip seniai mus nuolat primindavo ne tik žiniasklaida ir politikai, bet ir pramogos. Devintojo dešimtmečio pradžia – vidurys – paskutinis Šaltojo karo dešimtmetis, kol Sovietų Sąjungos premjeras Michailas Gorbačiovas pradėjo vadovautis savo demokratiniais principais.

perestroika ir glasnost buvo ypač vėsus momentas mūsų šalies santykiuose. Ir tą akimirką momentinio branduolinio holokausto ir jo padarinių perspektyva buvo dramatizuota daugybėje devintojo dešimtmečio filmų.

Rekomenduojami vaizdo įrašai

Branduolinis karas Holivude prieš devintąjį dešimtmetį

Dr. Strangelove arba: Kaip aš išmokau nustoti jaudintis ir mylėti bombą (1964)Kolumbijos nuotraukos

Holivudas pradėjo kurti filmus apie branduolinę energiją praėjus keleriems metams po to, kai JAV panaudojo branduolinius ginklus prieš Japoniją. Pradžia arba Pabaiga (1947), apie Manheteno projektą, yra laikomas pirmuoju amerikiečių filmu, nagrinėjančiu šią problemą. Po to šeštojo dešimtmečio siaubo ir mokslinės fantastikos kinas dažnai alegorizuoja atominio karo ir radiacijos grėsmę filmuose apie mutaciją, pvz Juos! ir Godzilla (abu 1954 m.), ir ateivių invazija tokiuose filmuose kaip Diena, kai žemė sustojo ir Pasaulių karas (abu 1953 m.).

Septintasis dešimtmetis buvo pirmasis „aukso amžius“ branduolinio karo tematikos filmuose, kuriuose grėsmė buvo dramatizuojama tiesiogine prasme, o ne alegoriškai. Vandenilinės bombos įvedimas 1956 m. – tai buvo daug kartų galingesnis nei atominė bomba – ir Šaltojo karo eskalavimas bei JAV ginklavimosi varžybos su sovietų Sąjunga, kėlė egzistencinę grėsmę visoms civilizacijoms, kurias Holivudas užfiksavo savo bruožais Kaip Daktaras Strangelove'as (1964), Bedfordo incidentas (1965), Nesaugus (1964), Septynios gegužės dienos (1964) ir Geriausias Vyras (1964). Įtraukti filmai, kuriuose buvo aprašytas poapokaliptinis išgyvenimas Paplūdimyje (1959), Pasaulis, kūnas ir velnias (1959), TheLaiko mašina (1960), Diena, kai Žemė užsidegė (1961) ir Panika nuliniais metais (1962).

Holivudas vis dar retkarčiais kurdavo filmus apie branduolinio karo ir branduolinio holokausto grėsmę septintojo dešimtmečio viduryje ir septintojo dešimtmečio viduryje, pvz. Glenas ir Randa (1971), Berniukas ir jo šuo (1975) ir Prakeikimo alėja (1977), tačiau tai buvo nenaudingas laikotarpis šiam žanrui. Nors branduolinis karas išliko rimta grėsmė, visuomenės vaizduotėje jis nebuvo toks ryškus kaip kiti to meto klausimai, pavyzdžiui, Vietnamo karas, Pilietinių teisių judėjimas, kontrkultūros atsiradimas, Niksono prezidentavimas ir miesto nusikalstamumo problemos, kurios informavo Holivudą apie septintojo dešimtmečio pabaigą ir 1970-ieji.

8-ojo dešimtmečio Branduolinio karo dramos

Branduolinės situacijos kambarys Wargames
Karo žaidimai (1983)Jungtiniai menininkai

Šis ramybės laikotarpis dramatiškai baigėsi devintojo dešimtmečio pradžioje, kai suaktyvėjo amerikiečių filmai ir televizija. branduolinio karo filmų kūrimas, atspindintis Reigano administracijos ryškų ginklavimosi lenktynių plėtrą ir prezidento demonizuojanti retorika prieš Sovietų Sąjungą. Šie įvykiai sukėlė didžiulę nacionalinę baimę, dėl kurios kilo politiškai įtakingas taikos judėjimas ir antikarinių filmų sankaba.

Devintojo dešimtmečio filmuose apie branduolinį karą buvo dramatizuotas ir branduolinio holokausto pavojus, ir artėjantis jo pavojus, išnaudojant mūsų kolektyvinę nacionalinę baimę, kad jis gali prasidėti bet kurią sekundę. Įtraukiamos to laikmečio dramos Kinijos sindromas (1979), Testamentas (1983), Šilko mediena (1983), Radioaktyvūs sapnai (1985), Manheteno projektas (1986), Stebuklų mylia (1988), Storulis žmogus ir mažas berniukas (1989) ir Raudonojo spalio medžioklė (1990). Abu filmai apie Džeimsą Bondą nuo 1983 m. Aštuonkojis ir Daugiau niekada nesakyk niekada, kėlė branduolinių detonacijų grėsmę (žinoma, daugelis Bondo filmų tai daro).

Oficialus „WarGames“ anonsas Nr. 1 – Dabney Coleman filmas (1983 m.) HD

Bene labiausiai įsiminė iš epochos branduolinio karo tematikos dramų ir vienas didžiausių 1983 m. hitų buvo Karo žaidimai, režisierius Johnas Badhamas. Bandydamas pavogti programinę įrangą, paauglys filmo herojus Deividas (Matthew Broderickas) netyčia įsilaužė į pagrindinį kompiuterį NORAD, kuri kontroliuoja JAV branduolinių raketų atsargų paleidimo pajėgumus. Kompiuteris, pravarde „Joshua“, buvo užprogramuotas žaisti karinius strateginius žaidimus, bet taip pat buvo užprogramuotas taip, kad apgautų galias, kad jos manytų, kad vyksta tikras branduolinis karas. Kai Joshua skaičiuoja, JAV žalvaris paruošė, jų nuomone, atsakomąjį smūgį pirmajam sovietų smūgiui (sovietai tikrai nepradeda, bet, žinoma, jie valios paleisti, jei JAV šaudys pirmosios).

Kol generolai ir kiaušinienės ginčijasi dėl geriausio veiksmo, Deividas nustumia į šalį ekspertus ir sutramdo Džošuą kaip laukinį mustangą. Jis yra tas žmogus, kuris ne tik supranta, kaip bendrauti su technologijomis ir ja naudotis, bet ir kaip priversti kompiuterinę sistemą „išmokti“, kad pasaulinis termobranduolinis karas yra žaidimas, kurio negalima laimėti. Jei atrodo mažai tikėtina, kad JAV perleistų savo branduolinio arsenalo vadovavimą ir kontrolę vienam kompiuteriui arba kad paauglys lengvai įsilaužtų į kompiuterį, įgimtas sistemos klaidingumas yra bauginantis dalykas filmas.

„The Manhattan Project 1986“ anonsas | Johnas Lithgow | Kristupas Koletas

Manheteno projektas (1986), režisierius Marshall Brickman, yra teminis restauravimas Karo žaidimai, su baltuoju paaugliu herojumi/genijumi Paulu Stephensu (Christopher Collette), suaugusiems rodančiu jų militaristinių būdų klaidas. Paulas yra fizikos ir chemijos ekspertas, kuris stato atominę bombą iš plutonio, kurį pavagia iš vietinės laboratorijos netoli Kornelio universiteto. Jo tariamas tikslas – atskleisti, kad pavojingos radioaktyvios medžiagos gaminamos be vietos bendruomenės žinios. Bet kaip ir su Karo žaidimaiAtrodo, kad tikrasis jo tikslas yra padaryti įspūdį merginai (Cynthia Nixon), kuri seka jį visur ir neabejotinai palaiko jo planus. Ahh, 80-ieji.

Nenuostabu, kad atsižvelgiant į tai, kad to meto Holivudo filmai buvo skirti paaugliams, daugelis filmų apie branduolinį karą / III pasaulinį karą reprezentavo. paaugliai kaip paskutinė civilizacijos viltis – technologijų žinovai, galintys užtarti suaugusiųjų, praradusių savo gyvenimą. būdu. Tai taip pat matoma raudona aušra (1984), Mad Max Beyond Thunderdome, ir Tikras genijus (abu 1985 m.), be kita ko. Vėlyvas, bet svarbus įrašas paauglystėje išgelbėja pasaulį nuo branduolinių ginklų subžanras Terminatorius 2: Teismo diena (1991) su neišdildoma svajonių seka Los Andželą sudegino branduolinis gaisras.

Mokslinė fantastika ir branduolinis holokaustas

Terminatorius T2 ateities sekoje
Terminatorius 2: Teismo diena (1991)

Jameso Camerono T2 Galima laikyti epochos kulminacija – ne tik Šaltojo karo filmų apie branduolinį ginklą, bet ir kitų devintojo dešimtmečio mokslinės fantastikos aukso amžius apskritai. Kamerono Terminatorius (1984 m.) buvo vienas baisiausių mokslinės fantastikos filmų apie branduolinį ginklą – griežta, žiauri vizija apie tai, kur galime eiti, jei greitai nepasikeisime. Franšizė taip užtvindyta mūsų kultūroje, atrodo, kad ji visada buvo, bet niūri originalo vizija Terminatorius, ir jo žinia, kad branduolinis karas yra neišvengiamas, buvo šokiruojantis vienu pavojingiausių Šaltojo karo laikotarpių.

George'o Millerio Pašėlęs Maksas Australijoje sukurti filmai taip pat buvo tarp populiariausių mokslinės fantastikos apokalipsės vizijų. Pirmas Pašėlęs Maksas (1979) pasiūlė dviprasmišką distopinę ateitį, bet su didesniais biudžetais, tęsiniai Kelių karys (1982) ir Mad Max Beyond Thunderdome detalizuotas ir patikslintas pobranduolinis holokaustas. Užuomina apie OPEC aštuntojo dešimtmečio krizėAnkstyvieji „Mad Max“ filmai vaizduoja naftos trūkumą kaip prisidedantį prie civilizacijos žlugimo, tuo tarpu Mad Max: Fury Road (2015) atnaujina vandens trūkumo krizę, atspindinčią šiuolaikinį pasaulio trūkumą.

Mad Max: Beyond Thunderdome | 4K priekaba | Warner Bros. Pramogos

Kiti branduolinio ginklo tematikos devintojo dešimtmečio mokslinės fantastikos filmai apima Dreamscape (1984); Robocop (1987), kurioje branduolinės bombos kelia egzistencinę grėsmę, o toksiškos atliekos yra tiesioginė grėsmė; Ir netgi Atgal į ateitį (1985) su Libijos teroristais ir branduoline laiko mašina. Kaip rašau kitur, Johno Carpenterio perdirbinys Dalykas (1982) „viskas yra apie egzistencinę baimę. Kaip ir branduolinio karo grėsmė, ateivių būtybė filme yra nematoma, bet kurią akimirką gali smogti, ir veda prie žmonių persitvarkymo ląstelių lygmeniu. Panašiai alegoriškai, Star Trek II: Kahno rūstybė (1982), nors ir vyksta kosmose 23 amžiuje, yra susijęs su planetą naikinančiu pasaulio pabaigos įtaisu, o vienas pagrindinių veikėjų miršta apsinuodijęs radiacija.

Galiausiai filmai apie kietuosius zombius ir radioaktyvius mutantus buvo devintojo dešimtmečio 50-ųjų mokslinės fantastikos siaubo atitikmuo. Filmai patinka Pasėkmės (1982), Kometos naktis (1984), Toksiškas keršytojas (1984), Re-animatorius (1985), George'o Romero filmai „Living Dead“ ir Samo Raimio „Evil Dead“ filmai sukrėtė didelį akordą, ypač naujų namų vaizdo įrašų rinkoje.

Televizijai sukurti filmai taip pat suvaidino siaubą

Diena po (1983 m. pilnas, originalus – 1:75:1 formato santykis)

Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje ir devintojo dešimtmečio pradžioje režisieriaus Nicholaso ​​Meyerio smegenys turėjo civilizacijos pabaigą. 1976 m. jis parašė televizijos filmą Naktis, kuri panikavo Amerikoje, apie garsiąją Orsono Welleso radijo laidą „Pasaulių karas“, kai Wellesas privertė kai kuriuos amerikiečius patikėti, kad ateiviai puola rytinę pakrantę. Tada Meyeris sekė savo Star Trek II branduolinio karo alegorija su Diena po (1983), per ABC žiūrėjo 100 milijonų amerikiečių (beveik neįmanoma įsivaizduoti butikų transliacijų eroje) ir kuris išlieka tarp baisiausių ir efektyviausių kada nors sukurtų filmų.

Kitaip nei laidoje „Pasaulių karas“, amerikiečiai to negalvojo Diena po buvo tikroviškas gyvas branduolinio karo vaizdavimas, tačiau jis sustiprino baimę, kad civilizaciją baigiantis karas ne tik įmanomas, bet gal net tikėtinas. Kim Newman siūlo kad Meyeris sujungė abi transliacijas įterpdamas į paskutinę sceną Diena po, citata iš pačios Welles laidos, apie kurią jis rašė: „Ar ten yra kas nors... iš viso kas nors?" intonuoja Johno Lithgow vaidinamą personažą. Filmas netgi padarė didelį poveikį prezidentui Reiganui, kas parašė savo dienoraštyje, „Tai labai veiksminga ir mane labai nuliūdino.... Mano pačios reakcija buvo viena iš tų, kurios turėjome padaryti viską, ką galime, kad atgrasytų ir pamatytume, kad branduolinio karo niekada nebūna.

Gijos (1984 m.) ORIGINALUS ANALIZAS [HD 1080p]

Diena po buvo toli gražu ne vienintelis televizijos filmas apie branduolinio karo grėsmę ir pasekmes. Kiti įtraukti Testamentas (1983); III pasaulinis karas (1982); Amerika (1983); Specialusis biuletenis (1983); Atgalinis skaičiavimas iki Looking Glass (1984); ir BBC filmas Siūlai (1984), kuris išlieka toks pat baisus realistiškai vaizduodamas branduolinį karą ir negailestingai beviltiškus jo padarinius, kaip jo atitikmenis anapus Atlanto.

Šiose televizijos laidose buvo pabrėžiamas realizmas, siekiant perteikti branduolinio holokausto pavojų ir gresiantį pavojų. Aptariant jo požiūrį į Diena po, Meyer pasakė„Niekada nežiūrėjau į tai kaip į filmą per se, labiau kaip į didelį viešųjų paslaugų skelbimą. Norėjau, kad tai būtų kiek įmanoma šiurkščiau ir jums atrodytų. Viešojo pranešimo idėja – televizija kaip informacijos skleidėja — atitinka būdą, kuriuo tinklai tradiciškai reprezentavo branduolinio karo, prasidėjusio m., grėsmę ir pasekmes septintojo dešimtmečio vidurys. Taip pat tikriausiai dėl to televizijos filmai tiek JAV, tiek JK paprastai buvo baisesni ir tikroviškesni nei jų Holivudo kolegos.

Branduoliniai ginklai gali būti juokingi!

„Šnipai kaip mes“ (1985 m.) – „Išėjimas su sprogimo scena“ (8/8) | Filmo klipai

Galiausiai kelios devintojo dešimtmečio komedijos perėmė branduolinę grėsmę, įskaitant Juostos (1981) su Billu Murray ir Haroldu Ramisu kaip JAV armijos eiliniais, kurie gelbsti savo būrį iš sovietų nelaisvės, ir Tikras genijus, vaidina Valas Kilmeris kaip dar vienas paauglys, kuris stengiasi, kad jo lazerio projektas nepatektų į kariškių rankas, kurie nori jį panaudoti SDI (Strateginės gynybos iniciatyvos) projektui.

SDI arba „Žvaigždžių karų“ projektas taip pat puikiai pasirodo Šnipai kaip mes (1985 m.), kuriame vaidina Danas Aykroydas ir Chevy'is Chase'as, kaip du blaškantys jaukiniai šnipai, kurie sugeba ir pradėti, ir sustabdyti branduolinį holokaustą. Šnipai kaip mes gali būti vienintelė pagrindinė to meto studijinė komedija, apie kurią galima sakyti, kad ji yra ne tik prieš karą, bet ir prieš Reiganą, įkūnijančią Amerikos šaltojo karo taktika – JAV generolas, pasiryžęs pradėti III pasaulinį karą, kuris panašus į 40-ąjį prezidentas.

Dabar, kai branduolinis karas vėl kelia grėsmę visuomenės sąmonėje, galbūt ateis dar vienas įspėjamųjų filmų prieš branduolinį ginklą aukso amžius. Kaip ir ankstesniais laikais, tikėkimės, kad visi tokie filmai tvirtai išliks grožinės literatūros sferoje.

Redaktorių rekomendacijos

  • „Spotify“ nustoja teikti paslaugas Rusijoje ir pažada Ukrainai suteikti pagalbą