Kaip „Marvel's Eternals“ efektai išrado Didįjį sprogimą

Marvel Amžinieji supažindino publiką su tituluotais, nemirtingais ateiviais, kurie iškyla iš tūkstančius metų trukusios slapstymosi Žemėje kovok su grėsmingomis būtybėmis, žinomomis kaip Deviantai, kad susidurtų su grėsme, kuri gali būti toli blogiau. Žvaigždžių kupinas ansamblio filmas ne tik išplėtė „Marvel“ kino visata toliau į kosminę sferą – jame taip pat buvo keletas tikrai įspūdingų scenų, kurios tyrinėjo kūrybos ištakų ir (tiesiogine prasme) susprogdino viską, ką gerbėjai manė žinantys apie „Marvel's“. filmo eilėraštis.

Režisierius – Oskarą pelnęs režisierius Chloé Zhao. Amžinieji pristatė auditorijai keletą novatoriškiausių, epiškiausių MCU vaizdo efektų sekų iki šiol, o kelios vaizdo efektų studijos dirbo vadovaujant bendram vaizdo efektų prižiūrėtojui. Stephane'as Ceretti. Tarp tų studijų buvo Scanline VFX, vadovaujamas vizualinių efektų vadovo Jelmerio Boskmos, kuris padėjo sukurti kai kuriuos įsimintinus filmus, ne šio pasaulio akimirkų, taip pat daugybė pagrįstų ar net nematomų efektų, kurie buvo ne mažiau įspūdingi jų meniškumas.

„Digital Trends“ kalbėjosi su Boskma apie „Scanline“ darbą Amžinieji, kuriame, be kitų nuostabių filmo akimirkų, buvo pristatytas naujas Didžiojo sprogimo posūkis, pabėgusio autobuso pavertimas rožių žiedlapių krūva ir sunaikinta Žemė iš vidaus.

Skaitmeninės tendencijos: prie kokių kadrų jūsų komanda daugiausia dirbo filme?

Jelmeris Boskma: Mūsų darbas buvo labai įvairus, kalbant apie vietą filme. Tačiau kai kurie iš didžiausių, kurie ateina į galvą, yra Camden kovų seka, kur pirmą kartą matome Kro ir matome Sprite, Sersi ir Ikaris galias. Visa ta dalis su gėlių žiedlapiais ir autobusu buvome mes. Filmo centre taip pat yra didelė ekspozicija su Arishemu ir Didžiojo sprogimo seka, kaip mes ją pavadinome, kuri paaiškina dangaus kilmę.

Pasaulio kalvė, prisiminimų siena ir visi tie perėjimai – tai buvo mūsų taip pat dalykai. Ir iki galo, kai Arišemas ateis į Žemę teisti, tai buvome ir mes.

Filmas pripildytas masyvių, kosminių tokio didelio masto scenų. Kaip vertinate elementus, kurie turėtų būti panašūs į nieką, ką anksčiau nematėme, pavyzdžiui, Didįjį sprogimą, o ne dalykus, apie kuriuos mes savo gyvenime žinome? Lengviau ar sunkiau sukurti tuos kadrus?

Su tokiais dalykais visada reikia kažkokios sukibimo su realybe. Dėl kosminių dalykų turite tapti fizikos ekspertu per naktį ir gauti savo Neilą DeGrasse'o Tysono skrybėlę trumpam užsidėkite, įskiepydami tik pakankamai logikos ir realaus pasaulio nuorodų, kad ji atrodytų kaip tikėtina. Didžiojo sprogimo seka, kuri scenarijuje iš esmės apibūdinama kaip „graži kosminė kelionė“, tai tikrai gali būti bet kas, tiesa? Laimei, yra žmonių, kurie dirba išankstinio vizualizavimo skyriuje, kurie yra pirmoji atakos linija prieš tokius dalykus. Jie pažvelgia į scenarijų ir šiuo atveju pradeda blokuoti didelius ritmus kartu su Chloé Zhao.

Chloe pateikė daugybę nuorodų į lentelę, įskaitant Carlą Saganą ir daugybę dokumentinių filmų. Tai buvo daug labiau „National Geographic“ tipo, pagrįsta išvaizda. Ją labai sužavėjo Douglas Trumbull debesų rezervuaro praktiniai efektai, todėl supratome, kokio vizualinio skonio ji ieško. Ir tada buvo svarbu, kaip interpretuoti vaizdinę nuorodą ar jausmą, kurio ji siekia, ir įdiegti pakankamai logikos, kad seka būtų prasminga.

Iš esmės pradedame nuo Didžiojo sprogimo, todėl Arishemo rankoje sėdi milžiniškas energijos kamuolys, o tada sprogsta. Po to atrodė: „Gerai, kas dabar? Kas iš tikrųjų atsitiko per Didįjį sprogimą? Mes turime visą šią antimateriją, tamsiąją materiją, ir matote, kad erdvės audinys nėra idealiai lygus, su plyšiais, kur gali kauptis medžiaga ir pradėti formuotis gravitacinis traukimas...

Čia jūs įeinate į sunkią astrofiziką. Ar sunku suversti šiuos dalykus į tai, ką supranta visi, dirbantys su kadru?

Taip kartais būna. Turite semtis įkvėpimo iš tų dalykų, bet ne astrofizikos profesoriaus lygiu, o tokiu lygiu, su kuriuo galime ką nors padaryti. Kalbėjome apie žiniatinklio vizualizavimą ir tų pirmųjų žvaigždžių gimimą, tačiau spalvų paletės išlikimą santykinai ribota, nes tuo metu egzistuoja mažiau elementų. Kalbėjomės apie supernovos įvedimą, nes, pirma, tai šaunu, bet taip pat gali padėti mums scenos metu pereiti į daug spalvingesnį pasaulį. Tačiau tokia seka reikalauja laiko. Šis konkretus užtruko beveik metus nuo pradžios iki pabaigos, kad sujungtų dalykus su nuoroda, koncepcijos iliustracijomis, idėjomis ir vizualizavimu.

Metai sukurti visatą? Tai nėra taip blogai.

Tai tiesa! Tai geras būdas pažvelgti į tai.

Filme matome Pasaulio kalvę, kur dangiškiai kuria planetas ir gyvybę, ir tiek daug dalykų, kuriuos žmonės norės stabtelėti ir ištirti, kada galės tai padaryti. Kas nutiko kuriant tą kadrą ir į jį tiek daug įspaudus?

Tai buvo tikrai įdomus iššūkis mums, nes jis buvo toks labai konceptualus – iki to momento, kai nebuvo iki galo suprasta, kaip jis atrodys arba kur reikėtų akcentuoti. Mes įsitraukėme po to, kai buvo baigta pagrindinė fotografija, o tai buvo postprodukcija, kai pradėjome sugalvoti dizainą ir ieškoti vietos. Tai buvo padaryta glaudžiai bendradarbiaujant su Chloe ir Stephane. Chloe buvo labai atkakliai dėl vieno dalyko: kad ir ką darytume, tam reikia įkvėpti legendinio „Marvel“ iliustratoriaus [ir „Amžinųjų“ kūrėjo] Jacko Kirby.

Ji davė mums tam tikrų nuorodų, ir galiausiai kilo mintis sukurti aplinką trikampių erdvėlaivių Domos, sukurti kupolą ir pasiūlyti, kad ten gali būti daugiau amžinųjų. Pasinaudojome kai kuriomis iš tų ankstyvųjų idėjų ir peržiūrėjome iliustracijas, koncepcijos dizainą ir pateikėme Chloe idėjas, kad pamatytume, ar galime užfiksuoti nuotaiką ir sukurti tinkamą jausmą toje aplinkoje.

Pati seka, įskaitant kai Sersi sutinka savo kopiją ir pamato kopijų eiles, visa tai buvo sukurta kaip traukinys perkeltine prasme važiavo bėgiais, o mes iš esmės projektavome bėgius priešais traukinį, kai jis ėjo kartu. Tikimės, kad galų gale jis bus pakankamai vientisas, kad atrodytų, jog taip visada turėjo atrodyti.

Ne man vienam kilo klausimas, ar filmas galėtų išversti Jacko Kirby iliustracijas į ekraną, todėl puiku, kad Chloe tai suteikė prioritetą. Kokias dar direktyvas ji davė jūsų komandai kurdama filmo vizualinį atspalvį?

Chloe ypač daug dėmesio skyrė tai, ką vadiname „atmosferos perspektyva“, kuri yra gana įprastas įrankis kine ir iliustracijose, leidžiantis perduoti gilumą. Kuo daiktai nutolę į tolį, tuo jie dažnai atrodo švelnesni, tuo mažiau kontrastingi ir galbūt šiek tiek ryškesni. Arčiau fotoaparato esantys daiktai gali būti tamsesni ir turėti gilesnes juodos spalvos reikšmes bei didesnį kontrastą. Originalus King Kongas yra puikus to pavyzdys. Džiunglės yra užtvindytos šviesos ir atmosferos, tolimame fone yra labai ryškios, o priekiniame plane - labai tamsios. Tai sukuria gylio pojūtį ir yra dažnai naudojamas triukas.

Bet Chloe buvo įsitikinęs, kad tų nesąmonių neturi Amžinieji. Ji norėjo krištolo skaidrumo vaizdų, ryškių spalvų ir nė vieno iš tų tropų. Taigi buvo įdomu dirbti su režisieriumi, jautriu tokiems dalykams.

Ar galite papasakoti apie jūsų minėtą kadrą, kai Sersi pavertė pabėgusį autobusą rožių žiedlapiais, kad išgelbėtų vairuotoją? Tai buvo toks gražus vizualinis efektas.

Vizualiniuose efektuose yra didelis skirtumas tarp to, ką vadiname animacija – tai galima padaryti naudojant judesio fiksavimą arba pagrindinio kadro animaciją, kuri yra kur įeitų animatorius ir nustatytų pozas – ir kuo mūsų įmonė „Scanline“ dažniausiai žinoma, tai yra labai sudėtingas, didelio masto modeliavimas. dirbti. Nesvarbu, ar tai būtų gamtos reiškiniai, pavyzdžiui, cunamiai ar ugnikalnių išsiveržimai, ar didelio masto sunaikinimas, iš esmės tai leidžia kompiuteriui imituoti natūralistinį elgesį, kad ir ko reikia scenarijui. Šiuo aspektu kadras buvo teisingas mūsų įprastoje darbo vietoje, imituojant šimtus tūkstančių rožių žiedlapių. Tai gana sudėtinga dėl daugybės objektų, kurie sąveikauja ir nustato teisingą svorį ir pan. Tačiau idėja buvo sumanyta gana anksti ir ji įstrigo. Tai buvo puikus būdas parodyti praktinį Sersi transmutacijos galių panaudojimą.

Mūsų gudrybės buvo tai, kaip apversti šį autobusą aukštyn ir nustatyti teisingą laiką bei padaryti, kad jis atrodytų patikimas. Autobusas yra visiškai kompiuterio sukurtas elementas. Dalims jo turėjome tikrą autobusą ir tikrą autobuso vairuotoją – tiesą sakant, tai tikras Londono autobuso vairuotojas, kuris vaidina tą vaidmenį, bet autobusas, kurį matote ekrane, visada yra CG autobusas. Bandėme jį įtikinamai animuoti, kai autobusas apsiverčia aukštyn, neša tą pagreitį, o tada įlipa Sersi ir paverčia autobusą gėlių žiedlapiais. Ir tada reikėjo, kad gėlių žiedlapiai atrodytų tikri.

Rožių žiedlapiai yra pusiau permatomi, todėl pro juos sklinda šviesa ir ant visko atsiranda raudonas švytėjimas. Žinoma, nė vienoje originalioje nufilmuotoje scenoje neturėjome to raudono švytėjimo, nes ore nebuvo šimtų tūkstančių gėlių žiedlapių. Taigi mes šiek tiek padirbėjome, kad padėtume jį įtraukti į kadrus.

Taip pat turėjome pridėti žiedlapių prie likusios sekos, nes jei aplink yra visi šie gėlių žiedlapiai, jie turėtų pasirodyti kituose kadruose, kol Ikaris ir Kro taip pat kovoja tarpusavyje. Taigi kiekvieną kartą, kai Ikaris iššauna akių spindulius arba kai atsiranda turbulencija ar pasislenka oras, mes spardome gėlių žiedlapius. Tai tapo puikiu papildomu elementu, su kuriuo galima žaisti kaip detalumo lygį, ir padarė kadrus šiek tiek dinamiškesnius.

„Deviants“ dizainas yra toks unikalus. Ar buvo sunku su jais dirbti?

Chloe yra didelė anime gerbėja ir ją labai sužavėjo kūrinio dizainas Princesė Mononokė, „Studio Ghibli“ filmas. Štai iš kur atsirado unikali Deviantų gamta ir dizainas. Akivaizdu, kad „Marvel“ dizaino skyrius taip pat buvo labai susijęs su jų dizainu. Pagrindinę „Deviants“ dalį padarė [vizualinių efektų studija] ILM, tačiau iš pradžių dirbome su tigro nukrypimu, kad seka būtų nustatyta Indijoje. Deja, jis nepateko į galutinį filmo pjūvį.

Yra šios sekos fragmentų, kuriuos galite pamatyti filme, įskaitant gražų kadrą, kuriame mūsų herojai joja ant senos Indijos miesto sienos, bet jei mirktelite, tai nepastebėsite. Anksčiau tai buvo daug didesnė scena. Buvo skaudu tai prarasti, bet manau, kad tai padėjo mums rasti vertimą tarp jų šaunūs koncepcijos dizainai ir kaip juos pajudinti bei apšviesti, kad būtų galima integruoti į mūsų kadrus.

Vis dėlto prisimenu, kad filme mačiau į tigrą panašų nukrypimą.

Teisingai! Galiausiai Babilono mūšyje jie panaudojo mūsų tigrų nukrypimo dizainą. Tai epizodas, bet jis ten yra.

Šiek tiek pakalbėkime apie atsiradimo seką, kai Sersi pateikė Tiamuto, kylančio iš Žemės šerdies, viziją. Kokia buvo tos scenos raida?

Na, mes pastatėme Tiamutą kartu su visais kitais filmo dangaus žmonėmis. Trys dangaus gyvūnai, kuriuos matote per Didįjį sprogimą, nors tai tik vienas kadras, jų kokybė ir detalės yra tokios pat kaip Tiamut ir Arishem, kurių matote daug daugiau. Mes sukūrėme Tiamutą tai scenai, kai Sersi sužino apie tikrąją jų misiją, tačiau trečiojo veiksmo sceną su Tiamutu iš tikrųjų sukūrė Weta. Prieš tai mes dirbome su siurrealia idėja apie milžinišką, auksinę būtybę, prasibrauti pro Žemės centrą.

Idealiu atveju mes žiūrime į bet kokius vaizdo efektus, klausdami savęs: „Kaip tai nufilmuotume realybėje? Tokiu atveju turėsite pasiskolinti palydovą. Taigi žemėlapyje radome vietą, kurioje Chloe norėjo, kad įvyktų ta scena, ir gavome palydovo aukščio duomenis „Google“ žemė“ ir pridėjo keletą papildomų miesto šviesų, kad praneštų, jog šis įvykis įvyks puikiai kaina. Dėl akivaizdžių priežasčių sunku rasti nuorodą į milžinišką auksinį pabaisą, išeinančią iš Žemės, todėl svarstėme pasikalbėti su tokiu žmogumi. Neilas deGrasse'as Tysonas, norėdamas hipotetiškai išsiaiškinti, kas nutiktų, jei kažkas iš Žemės centro iškristų kaip višta iš kiaušinis.

Kas nutiktų Žemės atmosferai? Kuriuo momentu gravitacija nustoja egzistuoti? Ir kadangi iš Žemės centro išsiveržia daug magmos ir karštos medžiagos, o erdvė yra labai šalta, ar magma užšąla erdvėje? O vandenynai?

Tai daug tyrimų, kuriuos reikia įdėti į savo lėkštę.

Tai yra. Yra tiek daug apie ką galvoti, ir jūs galite įstrigti bandydami viską išsiaiškinti, kai bandote viską pagrįsti tikrove. Tačiau dienos pabaigoje turi būti visiškai aišku, kas vyksta, nes bandote papasakoti istoriją. Tai reiškia, kad reikia rasti pusiausvyrą tarp pakankamai susijusių įvykių, kuriuos žmonės supranta, bet pakankamai aiškus, kad nebūtų pernelyg užgožtas vaizdas visais šiais elementais.

Bet vėlgi, Chloe norėjo, kad būtų visiškai aišku. Tai sudėtinga, nes mums patinka kurti sluoksnius ir sudėtingumo sluoksnius. Pavyzdžiui, iš pradžių turėjome gražią debesų guolį ir ranką, kuri prasilaužė ir stumia Remdamiesi kai kuriais šauniais filmuotais įrašais apie išsiveržusius ugnikalnius, ji galiausiai pasakė: „Ne, ne debesys“.

Filme yra tiek daug, kas aiškiai yra vizualinis efektas, bet ar yra keletas elementų, kuriuos sužinoję žmonės gali nustebti, yra vaizdiniai efektai?

Oho. Tai smagus dalykas. Camden kovos sekoje yra keletas su Sersi, Sprite, Ikaris ir Kro. Toje vietoje, kur visa tai buvo sušaudyta, buvo statomas pastatas. Buvo pastatyti ryškūs pastoliai ir jie dominuodavo kiekvieną kartą, kai iššokdavo šūviu. Ta scena turėtų būti gana tamsi, todėl kiekvieną kartą, kai filme matote ta kryptimi, tai yra skaitmeninis pastatas. Tai labai subtilu.

Šioje sekoje taip pat yra keletas kadrų, kurie buvo nufilmuoti mėlyname ekrane daug vėliau, pridedant mažų dialogo eilučių. Už visus įtraukėme virtualų Camden foną. Kadangi šios scenos buvo nufilmuotos po kelių mėnesių, taip pat buvo šiek tiek papildomo darbo. Lia [McHugh, aktorė, vaidinusi Sprite'ą] yra gana jauna, todėl galite pastebėti, kad kai kuriuose iš šių kadrų jos išvaizda šiek tiek skiriasi.

Vaikų išvaizda greitai keičiasi, kai jie tokie maži. Jos veidas beveik nepasikeitė, tačiau nuo to laiko, kai filmavosi filme, ji prarado labai specifinį kirpimą. Taigi ji galiausiai užsidėjo peruką. Kai kuriuose kadruose perukas veikė gerai, bet kituose jis tiesiog neatrodė taip pat, ko ir reikia tikėtis. Todėl retkarčiais turėjome pakeisti jos plaukus pilna galva skaitmeniniais plaukais. Tai buvo skaitmeninis kirpimas, kurį padarėme Liai už tuos paimtus kadrus, kad jis atrodytų taip, kaip tomis dienomis, kai buvo filmuojamos likusios scenos.

Kalbant apie tokius filmus, kurie jums patinka labiau: beprotiški kosminiai kadrai ar nematomi efektai?

Visa tai yra grožio dalis. Nematoma dalykų pusė visada jaudinanti ir linksma, bet aš lygiai taip pat džiaugiuosi dėl akivaizdžiai akivaizdžių, sudėtingų dizaino kūrinių, leidžiančių pasakoti tokias epines istorijas. Tai puikus būdas papasakoti istorijas, kurių kai kuriais atvejais negalėjome padaryti prieš 50 metų.

Marvel Amžinieji yra kino teatruose dabar ir bus premjera sausio 12 d. „Disney+“ transliacijos paslaugoje.

Redaktorių rekomendacijos

• Geresnio plėšrūno kūrimas: už Hulu siaubo hito „Prey“ vaizdo efektų
• Ateiviai, atnaujinimai ir Dolly Parton: už The Orville's VFX
• Be galo daug vynuogių, audrų ir įtrūkimų: „Behind Stranger Things“ 4 sezonas VFX
• Kaip „Thanos VFX“ komanda atgaivino „The Quarry“ veikėjus (o paskui juos nužudė)
• Kodėl Chip'n Dale: Rescue Rangers yra animacijos meistriškumo klasė