Būkite piktas: „Pixar“ filmai priverčia verkti, ir tai gerai

Jei esate cinikas, tikriausiai išėjote Coco įsitikinęs, kad tavimi ką tik buvo manipuliuojama. Galbūt radote atidarymo minutes Aukštyn būti niūriam ir sentimentaliam, arba, jūsų manymu, taip gražiai, kaip ir kai kurios jo dalys Siela gali būti, viskas šiek tiek aišku. Pixar filmai tapo dominuojančia jėga mūsų kultūriniuose pokalbiuose, kai tik pirmą kartą susitikome su Woody ir Buzzu 1995 m. Nuo pat pradžių studijos pasakotojai nepaprastai gerai mokėjo priversti suaugusiuosius verkti kūdikiai.

Pastaraisiais metais verksmas, kurio daugelis tikisi iš puikaus „Pixar“ filmo, kai kuriems ėmė atrodyti kaip spąstai. Kritikai teigia, kad Pixar per daug laikosi formulės ji įsitvirtino ankstyvomis savo dienomis ir kad ji per daug priklausoma nuo sentimentų ir apsimetimo, kad sujaudintų savo auditoriją. Visa tai gali būti tiesa, bet tai nebūtinai reiškia, kad gero Pixar verksmo patirtis nėra verta.

Berniukai neverkia – mes visi

Galbūt geriausias pastaruoju metu puikaus Pixar verksmo pavyzdys Coco, filmas apie Migelį, jauną meksikiečių šeimos narį, kuris sužino, kad jo šeimos miręs patriarchas yra nesuprastas ir ant slenksčio bus visiškai pamirštas. Filmo emocinė kulminacija yra dainos forma, kurią Migelis dainuoja savo prosenelei, tikėdamasis, kad ji prisimins savo tėvą, kuris dingo, kai ji dar buvo vaikas.

Ši akimirka daro didelę įtaką, be to, ji gana griežtai laikosi to, ką „Pixar“ beveik visada pasiekia savo istorijų kulminacijoje: veikėjas, kuris kadaise buvo Nesuprastas reiškia teisę būti išgirstas, o pagrindinis veikėjas išmoksta empatijos, istorijos arba ką reiškia toliau mylėti žmones. tu praradai.

Išvirkščias pateikia dar vieną naujausią pavyzdį. Teminis filmo turinys yra apie paauglės emocijas, kurias reprezentuoja penki veikėjai, gyvenantys jos galvoje. Joy, filmo herojė, didžiąją laiko dalį praleidžia bandydama suvaldyti save ir užtikrinti, kad mergina, kurioje ji gyvena, Riley išliktų laiminga. Filmo siužetą pradeda Joy panika prarasti kontrolę, o emocinė filmo kulminacija yra jos suvokimas, kad Kitos Riley emocijos, o ypač liūdesys, taip pat vaidina svarbų vaidmenį nukreipiant Riley į pilnavertį jausmą. gyvenimą.

Iš esmės viskas Išvirkščias auditorijai iš tikrųjų sako, kad liūdėti yra gerai, tačiau filmas šią žinią perteikia taip meniškai, kad atrodo kaip apreiškimas. Tas pats galioja Coco, filmas apie tai, kaip liūdna netekti mylimo žmogaus. Tai nesudėtingos idėjos, tačiau jos tinka ir vaikams, ir suaugusiems, nes geriausiu atveju „Pixar“ taip sumaniai per savo personažus perteikia savo subtilias temas.

Paprasti, bet universalūs pranešimai

Kai kurie mano, kad „Pixar“ pagrindinių temų paprastumas ir atviras jausmas glumina, tačiau viena iš priežasčių Studija pasiekė tokią sėkmę pagal gana standartinę formulę, nes kiekvienas gali ką nors rasti istorijose pasakoja. Tačiau tai gali panaikinti kai kuriuos individualios patirties elementus, tačiau „Pixar“ pradėjo įveikti šią spragą, nors ir stabdomai.

Coco dėmesys sutelkiamas į meksikietišką patirtį, Siela yra apie juodaodį vyrą Harleme, ir Virstanti Raudonai yra turbūt pats radikaliausias filmas iš visų, perimantis Pixar pasakojimo tradicijas ir sukuriantis istoriją, kuri yra labai pritaikyta specifiniams Kinijos imigrantų vaiko ritmams.

Kažkas kaip Virstanti Raudonaisiūlo, kaip Pixar gali vystytis neatsisakant sėkmės, dėl kurios jis tapo dominuojančia pramogų industrijos vieta. Filmas turi universalių temų apie motinų ir dukterų santykius, tačiau jis yra paliečiamas specifine patirtimi, kurią kai kurie Kinijos vaikai gali patirti su valdingomis motinomis. Tai klasikinis empatijos aparatas, leidžiantis rasti panašumo taškų fone, kuris gali labai skirtis nuo jūsų.

Taisyklės išimtys

Žinoma, „Pixar“ ašarų aparatas neveikia kiekvieną kartą. Visas Automobiliai Visata labiau atrodo kaip ciniškas grynųjų pinigų griebimas, o ne tikras bandymas papasakoti geras istorijas ir Šviesmetis jaučiasi kaip vienas keisčiausių IP plėtinių, išleistų per pastarąjį dešimtmetį, ir tai kažką sako.

Vis dėlto, jei dėl konkretaus „Pixar“ filmo nejučiomis susižavite, nėra gėda pasiduoti. Mūsų emocijas ne visada valdome, ir net jei jūsų smegenys žino, kad jumis manipuliuoja žiūrima istorija, tai vis tiek gali nesulaikyti jūsų nuo verkimo. Tos ašaros yra tikros ir kyla iš pripažinimo, kad jums pasakojama istorija turi gilią tiesą apie tai, kaip matote pasaulį.

Taigi neabejotinai tiesa, kad „Pixar“ filmai dažnai yra paprasti, buki instrumentai, skirti perduoti pagrindines tiesas apie pasaulį. Tiesa, kad ir kokios akivaizdžios būtų kai kurios iš tų tiesų, daugeliui žmonių reikia kažko panašaus į „Pixar“ filmą, kuris padėtų su tomis tiesomis susidurti.

Jei esate tėvas, bandantis apsaugoti savo vaiką nuo baisaus pasaulio, tai faktas Žuviukas Nemo Tai tik tai, kad sunku paleisti, nepadaro filmo žiūrėjimo mažiau gilaus. Jei kovojate su savo gyvenimo ir darbo tikslo jausmu, tai faktas Žaislų istorija Tik galų gale pripažinus, kad visi miršta, filmo žiūrėjimas nepadaro mažiau jaudinančio.

Filmai sukurti taip, kad galėtumėte pamatyti save kitų istorijose ir padėti pajusti dalykus, kurių galite sunkiai dirbti, kad nepajaustumėte savo kasdienybės. „Pixar“ geriausiu atveju yra neįtikėtinai gerai priverčiantis jus ką nors jausti, net jei tai yra pasipiktinimas dėl to, kaip ašarojatės. Jei norite piktintis, galite tai padaryti, bet mes neturėtume pykti ant Pixar vien todėl, kad jie žino, kaip atrakinti duris, kurias norime laikyti uždarytas.

Galite peržiūrėti visą „Pixar“ biblioteka „Disney+“.. Norėdami sužinoti naujausius šios studijos leidimus, perskaitykite mūsų kas naujo Disney+ sąraše.

Redaktorių rekomendacijos

• Prieš 15 metų Pixar Wall-E nupiešė bauginantį mūsų AI ateities paveikslą
• „Pixar Turning Red“ praleis kino teatrus ir eis tiesiai į „Disney+“.