Vidurnakčio dangaus VFX: 3D spausdinimas ir kraujo baletas

Debiutas iš Vidurnakčio dangus įjungta Netflix gali būti viena tyliausių premjerų George'o Clooney karjeroje, nes mokslinės fantastikos drama pateks į transliacijos paslaugą netrukus po pandemijos riboto pasirodymo kino teatre. Nepaisant triukšmo trūkumo, patrauklų, atmosferinį filmą pavadino vienu geriausių metų filmų. Nacionalinėje peržiūros taryboje ir yra nominuotas Akademijos apdovanojimui už kvapą gniaužiantį vaizdą efektai.

Vidurnakčio dangus Režisierius Clooney, o aktorius vaidina nepagydomai sergantį mokslininką, kuris turi leistis į pavojingą kelionę. poliarinį ratą, kad sugrįžtantis erdvėlaivis žinotų, kad Žemė nebetinkama gyventi dėl neseniai katastrofa. Felicity Jones vaizduoja įgulos narį Eteryje – didžiuliame giluminio kosmoso tyrinėjimo laive, grįžtantį iš kelionės į K-23 – išgalvotą Jupiterio mėnulį, galintį palaikyti žmogaus gyvybę.

Skaitmeninės tendencijos kalbėjosi su Grahamas Page ir Shawn Hillier, VFX prižiūrėtojai iš „Oskarą“ laimėjusios studijos

Framestore kuriems buvo pavesta parodyti unikalią filmo viziją ir apie ilgalaikes kosmines keliones, ir į aplinkos apokalipsę. Nuo eterio į ateitį nukreipto esamų technologijų naudojimo iki intensyvaus meteorologinio košmaro, kurį išgyvena Clooney personažas, Vidurnakčio dangus pasitelkia platų vizualinių efektų spektrą, kad papasakotų savo istoriją.

Šis straipsnis yra dalis Oskaro efektai – 5 dalių serialas, kuriame akcentuojamas kiekvienas iš penkių filmų, nominuotų 93-iajame „Oskarų“ apdovanojimuose „Vaizdo efektai“. Serialas tyrinėja nuostabius filmų kūrėjų ir jų efektų komandos triukus, kad kiekvienas iš šių filmų išsiskirtų kaip vizualinis reginys.

Skaitmeninės tendencijos: filme yra tiek daug nuostabių vaizdo efektų elementų. Kuriems elementams jūs ir jūsų komandos daugiausia dėmesio skyrėte?

Shawn Hillier: Tai buvo tarsi du filmai viename. Ten buvo erdvė ir Žemė. Nusprendėme ją padalyti viena komanda, kuri atliks visus reikalus Žemėje – arba, kaip mes vadinome, „Serga žemė“. Taigi Monrealyje mes pasirūpinome „Sick Earth“ medžiaga – pastatų, sniego aplinkos ir pačios Žemės išvaizdos tiek ant paviršiaus, tiek iš jos CG. erdvė.

Greimo puslapis: Londone didžiąją dalį šūvių atlikome kosmose.

Pirmiausia pakalbėkime apie eterį. Jis turi tokią unikalią išvaizdą – nuo ​​vidaus, audinį primenančio korpuso iki išorinių svirčių ir 3D spausdinimo mašinų, iki sukimosi ir judėjimo erdvėje. Koks buvo to filmo elemento vystymas?

Hillier: Su Aether tai buvo šiek tiek bendrų pastangų. Laivas tiesiog toks didelis. Jie norėjo, kad laivas būtų suprojektuotas ir pastatytas pagal kamerų riedėjimo laiką, nes norėjo kuo daugiau filmuoti kameroje. Ekrane rodoma daugybė scenų, todėl visa ši televizijos medžiaga turėjo būti paruošta prieš filmuojant.

Puslapis: Framestore meno skyriui vadovavo Džonatanas Opgenhaffenas, kuris dirbo tiesiogiai su Jimas Bisselas, gamybos dizaineris. [Opgenhaffen] pradėjo nuo tikrosios Tarptautinės kosminės stoties gabalų ir savotiškai įtraukė juos į dizainą kartu su Jimu. Dizaino idėja buvo ta, kad Aether turėjo būti sukurtas greitai ir būti šiek tiek tvarus. Laikas buvo labai svarbus šiam erdvėlaiviui ir šiai kelionei. Jie turi išeiti į kosmosą ilgam, per meteoritų audras ir visa kita, todėl reikėjo skydo konstrukcijos, kuri galėtų susitvarkyti pati. Štai čia atsirado 3D spausdinimas: tiek daug reikėjo nuveikti erdvėje.

Tada 3D spausdinimui pritaikytas dizainas išorėje buvo atspindėtas viduje, taigi struktūrinis Elementai, laikantys dideles lazdos rankas už eterio ribų, taip pat gali būti matomi ankščių viduje ir gyvena ketvirčiai. Taip pat yra kai kurių dalių, tokių kaip oro užraktas, kurių dizainas yra labiau tradicinis. [Opgenhaffen] atliko didžiulį projektavimo darbų kiekį, o paskui pristatė mums tam tikrą koncepcinį modelį, kuris buvo naudojamas previs [Scenų sudarymas skaitmeniniu būdu prieš filmavimą] ir Shawno minėti ekrano vaizdai.

Kiek „Ether“ dizaino yra pagrįsta esama technologija?

Puslapis: Grįžome atgal ir ištyrėme daugybę nuorodų iš TKS, kosminių kelionių technologijų, 3D spausdinimo Marse ir 3D spausdinimo naudojant šiuos didelius robotus. Dauguma, jei ne visos medžiagos, yra pagrįstos tam tikra tikrove. Framestore jau seniai dirbo su tokio tipo dalykais Marsietis ir Gravitacija, todėl įmonėje yra žinių bazė apie erdvėlaivių saulės baterijas ir Kevlaro audinys aplink laivą – kaip jis atrodo ir kaip atspindi šviesą – ir daug kitų elementai.

Hillier: Man buvo tikrai įdomu pažvelgti į visas 3D spausdinimo nuorodas. Aš nesuvokiau, kokio masto dalykų, kurie jau spausdinami 3D.

Puslapis: [Filme] yra palydovinė antena, kurią jie išima iš kažko panašaus į portfelį. Ši išsiskleidžianti palydovinė lėkštė yra pagrįsta tikra technologija, sukurta siekiant padaryti radarą mažesnį ir kompaktiškesnį. Tiek daug dalykų buvo pagrįsti nuorodomis, kurias jie išsirinko ir norėjo įtraukti, o ne ką nors sugalvoti.

Papasakokite apie sergančios Žemės išvaizdą, nes mes niekada nesužinome, kas tiksliai atsitiko, o matome pasaulį žmogaus akimis. Clooney charakterio ir pamačius tuos meteorologinius žemėlapius iš kosmoso pakanka, kad būtų aišku, kad kažkas įvyko labai labai negerai.

Hillier: Vėlgi, tai buvo Jonathanas [Opgenhaffenas] iš mūsų meno skyriaus, kuris iš pradžių sugalvojo sergančios žemės iš kosmoso išvaizdos koncepcijas. Kai apie tai kalbėjome, susimąstėme: „Su kokiais reiškiniais mes tai siejame? Jie nenorėjo auditoriją, kad sužinotų, kas sukėlė šią katastrofą, ar tai buvo cheminis karas, ar kažkas kita Kitas. Apskritai, kai žiūrime į Žemę iš kosmoso, mes tikrai nematome didelio judėjimo, bet jie norėjo tai sustiprinti, todėl mes šiek tiek pastūmėjome šį judėjimą. Buvo puikus šios išvaizdos pagrindas, ir mes tiesiog pradėjome taikyti daugiasluoksnį metodą, nuo kurio pradėjome pagrįsti Žemėje kaip aplinka, tada darant poveikį virš jos, kai iš Žemės kyla kai kurie stulpeliai ir toks.

VFX menininkai, vykdantys kosminius projektus, dažnai užsimena, kad skafandro šalmai gali būti problemiški dėl atspindžių ir panašių dalykų ir reikalauja daug VFX darbo, kurių žmonės gali nesuvokti. Ar taip buvo šiame filme?

Puslapis: Taip, jie fotografavo be šalmų, kad išvengtų operatoriaus atspindžių ar didelių šviesų, todėl turėjome atkartoti juos supančio pasaulio atspindžius [kai pridėjome šalmus]. Ir tai iškelia problemų, apie kurias nebūtinai galvojate iš anksto. Vienas dalykas, kurį įtraukėme į daugybę kadrų, yra tai, kas vyksta už fotoaparato. Paprastai jums nereikėtų animuoti to, kas vyksta už fotoaparato, bet [su šalmais] reikia parodyti, kad lazdelė juda arba laivo dalis, kurios būtų už fotoaparato akiračio. Tai suteikė papildomo detalumo, o su viskuo panašiu dalyku taip pat turite atsižvelgti į atspindžio lygį, kad nebūtų atspindžio, dengiančio žmonių akis ar pan.

Kuriant atspindį reikia kūrybiškumo, kad jis neužmaskuotų aktorių pasirodymų. Tiek daug filmo istorijos yra apie aktorių pasirodymus ir jų akis. Buvo keletas kartų, kai jie šaudydavo su šalmais, ir tai buvo puiki nuoroda į tai, kaip jie turėtų atrodyti ir kaip stiklas reaguoja į šviesą.

Scena laivo oro šliuzoje, kurioje yra daug kraujo, esant nulinei gravitacijai, yra ir graži, ir tikrai nerimą kelianti. Kokia buvo tos scenos raida?

Puslapis: George'as [Clooney] pavadino tą sceną „kraujo baletu“. Vienas dalykas, kuriuo aš tikrai didžiuojuosi, yra visa seka iš tikrųjų buvo nufilmuotas labai įtemptai, su aktoriais stambiomis kameromis, bet vėliau jie norėjo pakeisti kamerą tai. Jie nusprendė, kad nori, kad tai būtų tarsi slankiojanti, besisukanti kamera per sceną, tai reiškė turėjome išplėsti veikėjus ir foną ir iš esmės atkurti beveik visus šūvių. Taigi daugumoje kadrų tai yra visi CG žmonės, išskyrus veidus, bet kai kuriuose kadruose tai netgi veidai. Maždaug dvi minutes žiūrite beveik visiškai CG aplinką su visiškai CG kostiumais.

Buvo fantastiška nuoroda į kadrą iš to, ką jie padarė kameroje, bet taip pat buvo daug iš tikrųjų puikus, detalus audinio darbas, kurį, be kita ko, reikėjo atlikti naudojant vizualinius efektus, kad jie atitiktų tikrovę dalykų. Ant kostiumo uždėjome plaukelius, apdirbome kostiumo raukšles, dirbome su šalmais – visa tai stengėmės, kad jis atrodytų kuo tikroviškiau ir išliktų iš arti. … Jūs nežiūrėtumėte scenos ir negalvotumėte, kad žiūrite visiškai CG sceną.

Tai puikus žingsnis į kitą mano klausimą jums. Ar yra koks nors konkretus filmo elementas, dėl kurio dauguma žmonių nesuprastų, kad dirbote, nepaisant iššūkio, kurį jis pateikė?

Hillier: Mes praleidome šiek tiek laiko kurdami fotorealistinį vilką, o kai sudėjome vieną šalia kito tikro vilko ir CG versiją, žmonėms buvo sunku suprasti, kuris yra kuris. Vėliau scenoje su George'u ir vilku jis norėjo daugiau atmosferos, todėl pridėjome keletą efektų, pučiančio sniegą. Anksčiau kai kurias scenas jie filmavo vietoje kartu su tuo, kas buvo nufilmuota scenoje, o tose vietose, kuriose buvo daugiau sniego, todėl į kadrus nuo scenos pradėjome pridėti daugiau efektų sniego. [Clooney] labai patiko, kad vilkai buvo beveik uždengti, todėl mes su jais žaidėme šiek tiek subtiliau. Tos scenos su vilkais intensyvumas vis tiek suvaidino tikrai neblogai, nors ir buvo suvaidinta subtiliau.

Puslapis: Padarėme nemažai veido keitimų. Yra keletas kadrų, kuriuose Felicity [Jones] buvo nėščia ir negalėjo keliauti, todėl kai kuriuose kadruose jie nušovė dublį. Viename iš paskutinių filmo kadrų Felicity žiūri į K-23 kraštovaizdį, o mes atlikome visą šį darbą pakeisdami dublio veidą Felicity veidu. Dalis tų darbų buvo labai susiję, bet tikimės, kad darbas bus nematomas. Tikimės, kad to nepamatysite.

Hillier: Taip pat yra kadras, kuriame George'as išeina iš Barbeau observatorijos ir norėjo pakeisti kamerą. Mes jau pastatėme CG pastato versiją, todėl tiesiog ištraukėme George'ą iš pradinio kadro ir įdėjome jį į CG turtą nauju kampu. Taigi, kai žiūrite į tą kadrą, jis iš tikrųjų yra vienintelis tikras dalykas tame kadre. Visa kita yra CG - pastatas, sniegas, viskas, kas pučia aplinkui. Tai pertraukia tarp to kadro ir dalykų, kuriuos jie filmavo vietoje, ir veikia tikrai gerai. Tos mažos akimirkos, kai turėjome puikiai prisitaikyti prie aplinkinių tiesioginių veiksmų, veikė tikrai gerai. Komanda buvo fantastiška.

Kaip ir daugelis projektų, Vidurnakčio dangus užkulisiuose pandemija buvo paveikta tam tikrais dideliais būdais. Kaip tai paveikė jūsų darbą? Ar patirtis išmokė ko nors naujo apie jūsų atliekamą darbą?

Puslapis: Didžioji dalis filmo ir menininkų darbų buvo sukurti naudojant šią naują, nežinomą metodiką, ir visai neįtikėtina – kaip pramonė – kad visi tai daro dabar ir tai tiesiog išlaikoma vyksta. Likus vos kelioms savaitėms iki to pradžios, dirbau filmavimo aikštelėje. Turėjome kelias nuotolines darbo vietas, ir jos visą laiką žlugo. Taigi idėja, kad tūkstantis menininkų dirbtų nuotoliniu būdu, kelia siaubą. Tačiau būtinybė gimdo išradimus. Žmonės suprato, kad yra įrankių, leidžiančių visiems matyti, ką žmonės dirba, dalintis ekranais ir aptarti dalykus. Ir tai tikrai leido išlaikyti pramonę pagal šią visiškai naują metodiką.

Hillier: Taip, mes ką tik pradėjome [ Vidurnakčio dangus], kai užklupo pandemija. Mes visi nerimavome dėl to, kas nutiks ir ar šis filmas turės įtakos, ar ne, bet aš tikrai jaudinuosi sužavėta visa mūsų komanda – visais menininkais, prodiuserių komanda ir palaikymo komanda – kuri mus pakėlė ir bėgimas. Manėme, kad dirbsime 50–70 procentų pajėgumu, palyginti su tuo, ką dirbsime biure, bet iš tikrųjų atrodė, kad dirbame 100 procentų. Visi atidavė visas jėgas ir dirbo fantastišką darbą, todėl labai didžiuojuosi komanda ir kuo jie čia pasiekė – ypač kai pagalvoji, kaip buvo sukurta tiek daug vaizdinių efektų namie.

Režisierius George'as Clooney, Vidurnakčio dangus yra Dabar prieinamas „Netflix“.

Šis straipsnis yra dalis Oskaro efektai – 5 dalių serialas, kuriame akcentuojamas kiekvienas iš penkių filmų, nominuotų 93-iajame „Oskarų“ apdovanojimuose „Vaizdo efektai“. Serialas tyrinėja nuostabius filmų kūrėjų ir jų efektų komandos triukus, kad kiekvienas iš šių filmų išsiskirtų kaip vizualinis reginys.

Redaktorių rekomendacijos

• Geresnio plėšrūno kūrimas: už Hulu siaubo hito „Prey“ vaizdo efektų
• Kaip vaizdo efektai padarė Manheteną karo zona HBO DMZ
• Kaip vaizdiniai efektai suformavo „Free Guy“ GTA įkvėptą pasaulį
• Dešimt žiedų ir vaizduotė: už Shang-Chi VFX magijos
• Kaip „The Matrix Resurrections“ panaudojo vaizdo efektus, kad vėl būtų prijungtas