Prieš sekmadienį vyksiančius 91-uosius „Oskarų“ apdovanojimus mūsų Oskaro efektų serija atkreipia dėmesį į kiekvieną iš penkių filmų, nominuotų „Vizualiniams efektams“, žiūrėdamas į nuostabų triukus, kuriuos naudojo filmų kūrėjai ir jų efektų komandos, kad kiekvienas iš šių filmų išsiskirtų kaip vaizdingas akiniai.
Vaiko vaizduotės atgaivinimas gali išbandyti net labiausiai pasiekusio kino kūrėjo ribas, tačiau režisierius Marcas Forsteris viską padarė paprastai. Kristoferis Robinas, šeimai skirtas nuotykis, tyrinėjantis pasaulį suaugusio berniuko ir jo geriausio draugo Mikės Pūkuotuko akimis.
Remiantis vaikų autoriaus A.A. Milne'o, filme Ewanas McGregoras yra suaugęs Christopheris Robinas, kuris dešimtmečiais paliko savo iškamšą Mikę ir likusius savo įsivaizduojamus draugus anksčiau. Tačiau suaugusiojo susidūrimas su Mikė paskatina jį iš naujo įvertinti savo prioritetus ir nuspręsti, kas tikrai svarbus gyvenime – padedamas Tigro, Paršelio ir likusios gaujos iš Šimto Akrų Mediena.
Susijęs
- Kaip vaizdiniai efektai suformavo „Free Guy“ GTA įkvėptą pasaulį
- Kaip „No Time To Die“ paslėptas VFX atnešė Džeimsą Bondą į „Oskarus“.
- Kaip vizualiniai efektai į mūsų pasaulį atnešė „The One and Only Ivan“ gyvūnų žvaigždes
Vizualinių efektų studijai buvo pavesta atgaivinti Mikę ir kitus įsivaizduojamus Christopherio Robino draugus. Framestore, kartu su komanda, vadovaujama vaizdo efektų vadovo Chrisas Lawrence'as, kuris anksčiau laimėjo „Oskarą“ už savo darbą 2013 m Gravitacija ir vėl buvo nominuotas 2015 m Marsietis. Vienas iš šių metų netikėtumo nominantų kategorijoje „Geriausi vaizdo efektai“, Kristoferis Robinas pasakoja labai asmenišką istoriją, vykstančią realiame Londone, su žmonėmis ir daugybe animacinių kimštų žaislų, kilusių iš Robino vaizduotės.
„Digital Trends“ kalbėjosi su Lawrence'u apie pasaulio pažinimą Kristoferis Robinas ir Milne'o Mikės Pūkuotuko personažai dideliame ekrane.
Skaitmeninės tendencijos: daug žmonių nustebino Kristoferis Robinas gauti „Oskaro“ nominaciją, atsižvelgiant į tai, kad vizualinių efektų kategorija paprastai užpildyta didelio biudžeto superherojų ir mokslinės fantastikos projektais. Ar nustebote? Ką jums reiškia nominacija?
Chrisas Lawrence'as: Labai džiaugiausi, kad tai anksti pripažino Akademijos vykdomasis komitetas, nes manau, kad tai buvo ženklas, kad galime persilaužti. Tiesiog būti pripažintam tuo metu buvo didžiulė garbė, nes tai buvo labai mažas filmas su gana švelnia tema. Mes nesunaikinome pasaulio tris kartus ar panašiai. Tai buvo filmas su judančiais meškiukais.
Taigi buvau labai laimingas ir manau, kad tai rodo, kad Akademijos vizualinių efektų skyrius buvo suderintas su dalykais, kurie, mano nuomone, buvo geri mūsų darbe, todėl tai buvo tikrai malonu matyti. Tikiuosi, kad pakankamai žmonių pamatė filmą, kad už jį balsuotų, bet manau, kad laimėjome būdami nominuoti.
„Jis norėjo, kad žiūrovai galėtų suabejoti ir Christopherio Robino tikrove. Ar jis ką nors įsivaizdavo, ar tikrai matė šiuos veikėjus?
Mikės Pūkuotuko ir jo draugų pristatymas tokiame filme galėjo vykti įvairiai. Kai pirmą kartą prisijungėte prie projekto, kokios buvo jūsų pradinės diskusijos, kaip Marcas norėjo pristatyti tuos personažus?
Autentiškumas Marcui buvo labai svarbus. Jis norėjo pagerbti „Disney“ iteraciją, bet aš manau, kad E.H. Originalios Shepardo iliustracijos tikrai patraukė jį į projektą. Sukurti meškiuką, kuris jautė Edvardo laikų kimštą žaislą, bet taip pat galėjo būti pagrindinis jo veikėjas. istorija ir būti pakankamai patraukli, kad žmonės būtų įtraukiami į jį – tai buvo iššūkiai, apie kuriuos kalbėjome anksti įjungta.
[Marc] taip pat vertino, kad sukūrėme tai, kas buvo tokia tikroviška, kad publika pamirštų, kad tai yra žaislas, ir jie tikėtų to veikėjo gebėjimu pakeisti aplinkinius žmones ir išmokyti juos dalykų. Manau, kad jis norėjo, kad žiūrovai galėtų suabejoti ir Christopherio Robino tikrove. Ar jis įsivaizdavo dalykus, ar tikrai matė šiuos veikėjus?
Plaukus ir kailius gali būti labai sunku sukurti skaitmeniniu būdu, o šiame filme turėjo būti įdomus požiūris į juos, nes jie iš tikrųjų nebuvo gyvūnų ar žmonių plaukai. Kaip jūs priartėjote prie šio dizaino elemento?
Kailis tikrai buvo iššūkis. Pradėjome nuo vaizdinių efektų koncepcijos paveikslų, o paskui atidavėme juos būtybių efektų komandai, kuri kūrė fizinius kimštus žaislus. Šie kamšalai buvo puiki nuoroda vienas su vienu, iki pat susiuvimo. Jenny Beavan, kostiumų dizainerė, rankomis numezgė šiuos nuostabius vilnonius džemperius, o tada nuskenavome juos naudodami labai didelės raiškos fotogrametriją, ir tai suteikė mums tokią realybę, prie kurios priderinome kailį. Tai buvo vienas iš pagrindinių dalykų, kad viskas būtų gerai.
Kitas svarbus elementas buvo tai, kad padarėme didžiulę pažangą šešėliavimo technologijoje. Paprastai žibintus reikia sulenkti į keistus kampus, kad kailis atrodytų gerai, o tai ypač pasakytina apie Mikę Pūkuotuką, nes jo kailis paviršiuje buvo gana retas. Į šviesą turėjo tiksliai reaguoti ne tik kailis, bet ir po juo esantis audinys. Pastebėjome, kad mūsų naudojami tradiciniai šešėlių modeliai iš tikrųjų neveikė. Jie puikiai veikė, jei turėjote tikrai storus plaukus, bet kai jie buvo mažiau tankūs, jie neatrodė taip gerai.
Taigi mūsų šešėlių modelio atnaujinimas buvo didelis laimėjimas, taip pat ir kailio modeliavimas. Matote kadrus, kuriuose Mikė liečia gėles, žaidžia su medumi ir panašiais dalykais, ir nuolat matote kailio ir kitų dalykų sąveiką.... pažodžiui imitavome kiekvieną jo plaukelį... ir aš manau, kad visa tai nesąmoningai pridėjo tikroviškumo ir leido jaustis pagrįstai.
Mikė ir jo draugai Kristoferis Robinas išlaikė labai žaislinį pojūtį, ribotą judesį, išraiškas ir panašiai, kas atrodo kaip a nukrypimas nuo to, ko paprastai siekia vaizdo efektų studijos kurdamos skaitmeninius personažai. Ar turėjote kaip nors suvaldyti tą animacinį elementą?
Manau, kad tai buvo didžiausias iššūkis iš visų: sukurti šiuos animacinius spektaklius, kurie buvo ištikimi žaislo dvasiai. Mike'as Eamesas, animacijos vadovas, atliko fantastišką darbą vadovaudamas komandai. Turėjome pamatyti, kaip toli galime išplėsti išraiškos diapazonus per vieną kadrą, o Marcas buvo visiškai tam pritaikytas. Jis niekada nenorėjo animacinio vaidinimo. Jis visada ieškojo mūsų, kad galėtume tai suvaldyti ir užtikrinti, kad mūsų ekrano našumas būtų subtilus.
„Daugelis dalykų, kuriuos matote filme, atrodo tikrai organiški ir natūralūs... iš tikrųjų yra 100 procentų kompiuterio sukurtas kadras.
Mike'o komanda turėjo panaudoti kiekvieną knygoje aprašytą gudrybę, tačiau jas siejo fizinės šių žaislų ribos, turinčios šiuos vienintelius artikuliacijos taškus ir panašius dalykus. Jie turėjo priversti juos judėti tiek, kad būtų tikrai patrauklūs ir įsitrauktų į tai, ką daro, bet tuo pačiu ir šioje labai riboto judesių diapazono paletėje.... Buvo daug smulkių subtilių dalykų, kuriuos jie nuolat darė, kad peržengtų animacijos ribas. Manau, kad rezultatas tikrai ypatingas.
Žinomas, kad Marcas yra didelis nešiojamų fotoaparatų ir praktiškesnio, natūralesnio, nepriekaištingo filmavimo stiliaus gerbėjas. Ar tai paveikė jūsų požiūrį į savo darbą Kristoferis Robinas?
Tai padarė. Alternatyvioje realybėje mes būtume atlikę labai platų išankstinį filmo vizualizavimo darbą ir galėjome animavo scenas savarankiškai, bet tai tikrai nebuvo toks, kaip Marcas ir jo fotografijos režisierius darbo. Fotografavome vietoje natūralioje šviesoje ir jie norėjo kadrų, kuriuose panaudota žaluma, kuri tikriausiai tik užaugo a prieš kelias dienas ir panašiai, todėl toks išankstinis planavimas, kurį paprastai darome, tapo netinkama priemone darbas. Taigi mes vėl pradėjome vaidinti lėles iš savo pagamintų kamšalų.
Nufilmuodavome pirmąjį kadrą kartu su jais, kaip lėliukė per kadrą, o paskui bandydavome tai imituoti antrajam kadrui. … jei tai neveiktų, iš esmės nufotografuotume sritį, kurią galėtume rekonstruoti kaip CG objektą, atitinkantį pagrindinio fotoaparato stilių. Taigi, daugelis dalykų, kuriuos matote filme, atrodo tikrai organiškai ir natūraliai, kai kažkas laiko meškos iškamšą, iš tikrųjų yra 100 procentų kompiuterio sukurtas kadras. Tai buvo kažkas, kuo aš labai didžiuojuosi. Vis dar malonu atlikti tikrą nematomą darbą su vaizdo efektais.
Kiekvienas iš skaitmeninių simbolių Kristoferis Robinas turi savo, labai unikalų stilių. Kaip juos atskyrėte iš vizualinių efektų pusės? Ar buvo tokių, kurie kėlė unikalių iššūkių?
Jie visi padarė. Yra toks Disnėjaus palikimas, kuris grįžta iki knygų. Jei galvojate apie tokį personažą kaip Tigras, kuris ketino dainuoti Tigro dainą ir taip elgtis, turite būti ištikimas tai – bet tuo pat metu čia buvo toks šiek tiek nudėvėtas, pasenęs personažas, kuris turėjo jaustis kaip mylimas žaislas, taip pat. Didelė dalis to individualumo atsirado dėl savo charakterio susiformavimo per judėjimą arba, tiksliau, nejudėjimą – pavyzdžiui, tai, kaip jie krito.
Eeyore yra savotiškas asilas, kuris atsisėda kaip sėdmaišis ir tiesiog griūva. Taigi mes padarėme jį tokį kaip kimštą žaislą, nes tai suvaidino jo charakterį, o tada galėjome taip pat jį įterpti į animaciją. O tada su Tigriu buvo visiškai priešingai, nes jis palaidas, bet elastingas, ir jūs galite jį tarsi išmesti, o tai sukuria tokį ypatingą kontrastą su tokiu žmogumi kaip Eeyore. Su Mikiu Pūkuotuku turėjome būti tokie santūrūs dėl jo charakterio – jis savotiškas dzenas – tuo tarpu su kitais vaikinais tikrai galėtume išplėsti animacijos diapazoną ir padaryti jį labai išraiškingas.
Ar yra viena konkreti scena ar jos elementas Kristoferis Robinas kuri apibendrina jūsų patirtį dirbant su šiuo filmu? Kas ateina į galvą, kai galvojate apie darbą, kurį atlikote su šiuo filmu?
Oho. Manau, kad tai turi būti tiesiog buvimas miške. Fotografavome nuostabiame Anglijos kaime ir nuvykome į tikrą Šimto akrų mišką.
Daugiau „Oskaro efektų“ interviu
- Norint valdyti milžinišką virtualų pasaulį, „Ready Player One“ reikėjo pritaikyto A.I. variklis
- Kaip dideli ekranai ir maži sprogimai suformavo „Solo: A Star Wars Story“ VFX
- Kodėl „First Man“ Oskarui nominuoti vaizdo efektai yra didžiulis šuolis kuriant filmą
- Kaip „Avengers: Infinity War“ „Oskarui“ nominuota VFX komanda padarė Thanosą kino žvaigžde
Taigi mes buvome gamtoje, kūrėme šį labai gražų meilės laišką savo vaikystėje ir norėjome gauti a Išsiųskite žinutę pasauliui, kad nustotumėte žiūrėti naujienas telefone ir išeitumėte žaisti su vaikais ir pan kad. Taigi manau, kad tam tikra prasme visa tai atrodė labai asmeniška, nes tai atrodė kaip žinia, kurią norėjome išnešti. Tikiuosi, kažkaip tai padarėme.
Kristoferis Robinaspasirodė kino teatruose2018 m. rugpjūčio 3 d. 91-oji Akademijos apdovanojimų ceremonija prasidės vasario 24 d. 20:00 ET per ABC.
Redaktorių rekomendacijos
- Kaip „Thanos VFX“ komanda atgaivino „The Quarry“ veikėjus (o paskui juos nužudė)
- Kaip Dune vaizdiniai efektai leido sukurti nenufilmuojamą epą
- Kaip vizualiniai efektai padėjo Tomo Hankso robotui Kostarui atgyti Finče
- Kaip vaizdiniai efektai „Meilės ir pabaisų“ mielų padarų savybę perkėlė į „Oskarus“.
- Kaip Christopherio Nolano Tenetas naudojo vaizdinius efektus, kad apverstų laiką
