Kasmet penki filmai nominuojami „Oskarui“ kategorijoje „Vaizdo efektai“. Kiekvienas iš šiemet nominuotų projektų siūlo unikalų žvilgsnį į vidų į nuostabius filmų kūrėjų triukus ir jų talentingos efektų komandos naudoja vaizdinius reginius, kurie sukuria didžiojo ekrano bloką. Pripažindami šiuos penkis filmus – ir vieną iš mūsų mėgstamiausių „Oskaro“ kategorijų – atkreipiame dėmesį į vieną „Vizualinių efektų“ nominantas kiekvieną dieną prieš sekmadienio transliaciją ir atidžiau pažvelgus į tai, dėl ko jie išsilaikė išeiti.
Anksčiau žiūrėjome į vaizdinius efektus, kurie atkūrė realią nelaimę Deepwater Horizon ir sukūrė realybę lenkimo sekas „Marvel Studios“ daktaras Streindas, taip pat technologija, kuri privertė gyvūnus kalbėti Džiunglių knyga. Dabar, tyrinėjame praktinę magiją, kuri privertė „Kubo and the Two Strings“ sustabdyti judesių pasaulį.
(Pastaba: tai yra 2016 m. rugpjūčio mėn. paskelbto straipsnio, redaguoto mūsų serijai „Oskaro efektai“, atnaujinimas.)
Mes stovime po milžinišku oranžiniu skeletu ugningai geltonomis akimis ir stulbinančiomis rankomis, kurios nuo galo iki galo tęsiasi 22 pėdas. 18 pėdų aukščio (jei jo kojos iš tikrųjų buvo pritvirtintos) grėsmingas padaras, sudarytas iš putplasčio ir plieno, nėra kažkoks peraugęs Helovino košmaras. Tiesą sakant, tai didžiausia dirbanti lėlė pasaulyje (neoficialiai – Ginesą buvo per brangu išnešti, mes pasakojama) ir tik vienas iš trijų pabaisų, pridarančių chaosą naujame „Laika“ animaciniame nuotykyje Pramogos,
Kubo ir dvi stygos.Skirtingai nuo ikoninių animacijos studijų, tokių kaip Dreamworks ir Pixar, Portlandas, OR įsikūrusi Laika praktikuoja naujos rūšies hibridinę animaciją. Receptas apima keistą tradicinių stop-motion animacijos technikų, stilizuotų kompiuterio sukurtų efektų ir novatoriškų 3D prototipų kūrimą. Šis eklektiškas mišinys sukuria menišką lydymosi katilą Laikas sienose, įskaitant visus iš CGI specialistų ir lėlininkų iki kostiumų dizainerių, menininkų, scenografų, montuotojų, apšvietimo technikų ir daugiau.
Dėl keistos visų tų disciplinų darbo kartu alchemijos buvo sukurti ryškiausi kada nors sukurti animaciniai filmai – ir studijos nauja japoniška odisėja, Kubo, tai kol kas ambicingiausia įmonė. Už savo pastangas naujausia „Laika“ įmonė ne tik laimėjo „Oskaro“ nominaciją už geriausią animacinį filmą, bet ir taip pat pirmasis animacinis filmas per daugiau nei dvidešimt metų, gavęs Visual Effects Academy Award nominaciją 1993-ieji Košmaras prieš Kalėdas . Sekite kartu, kai (tiesiogine prasme) žvilgtelime už užuolaidos, kad pamatytume, kaip šie šiuolaikiniai autoriai sukuria savo magiją.
Naujas stop-motion tipas
Prieš pradėdami, kelios pastabos apie šiuolaikinę stop-motion animaciją. Nors Laikos amatininkai yra įsimylėję iš esmės unikalią estetiką, kurią sukuria amžių senumo meno forma, galite mesti neskaitant tų miglotų prisiminimų apie Gumbį, „The California Raisins“ ar net Wallace'ą ir Gromitą – tai ne jūsų senelio stop-mo. Siekdama išstumti meną iki vizualinių ribų, Laika paskatino sparčią technologinę pažangą, su kiekvienu filmu žengdama naujus žingsnius. Vis dėlto, kaip ir visi Laikos projektai, Kubo prasidėjo nuo didelės idėjos – ir labai mažų lėlių.
Praktinis tobulumas
Atsisakykite miglotų prisiminimų apie Gumbį – tai nėra jūsų senelio sustabdymas.
Pirmoje kelionės stotelėje susitikome su vyriausiąja kostiumų dizainere Deborah Cook, kuri mus užpildė kruopštus būdas, kuriuo kiekviena iš pagrindinių lėlių, kurios atlieka filmų žvaigždės, yra aprengtos taip, kad sužavėti. Kaip Kubo vyksta feodalinėje Japonijoje, filmo kūrėjai vizualiniam įkvėpimui pasirinko medžio blokelių menininką Kiyoshi Saito. Cook taip pat keliavo į Japoniją ir įkasė galvą į krūvas kostiumų knygų, kad aprengtų filmo „žmogiškus“ personažus. įskaitant Kubo ir jo motiną su autentiškai atrodančiais audiniais, ginklais ir šarvais ir net tradiciniais japonais avalynė.
Nesvarbu, ko reikalauja istorija, lėlės turi atrodyti ir jaustis kaip gyvos, kvėpuojančios būtybės. Išoriniai audiniai ne tik turi atrodyti autentiški, bet ir turi atrodyti judėti realiai. Apačioje lėlės pagamintos iš mažyčių grotelių skeletų, leidžiančių jas išdėstyti visomis pozomis, kad jas būtų galima įrėminti, nušauti ir taip šiek tiek judinti, kad būtų sukurta iliuzija judesį. Kaip mums sako Cookas, „tai visai kitas menas“.
Pavyzdžiui, su šiurpiais gotikinių deivių Kubo veidais (žinomomis kaip seserimis), dizaineriai naudojo įvairias kasdienes medžiagas, kad sukurtų tikrovišką savo plunksnuotų pelerinų judesį. Lėlių gamybos vadovė Georgina Hayns pasakoja, kad kiekviena iš 183 pelerinų plunksnų buvo pagaminta iš „puikaus plastiko lakšto, ant kurio priklijuotas minkšto popieriaus sluoksnis“ ir galiausiai yra lazeris išgraviruotas. Tada prie kiekvienos plunksnos pagrindiniuose taškuose buvo pritvirtintas austas grotelių kūrinys iš fortepijoninės vielos, leidžiantis animatoriams jas perkelti ir formuoti banguotais judesiais.
Šis išradingas medžiagų panaudojimas – nuo lėlių iki daugybės garso scenų – rodo Kruopščios Laika pastangos sukurti vizualiai įspūdingus personažus, gyvenančius turtinguose ir išskirtinuose peizažai. Praktinių efektų pasaulyje įsitvirtinusi Laika kuria visiškai unikalų stilių. Tačiau norėdama suteikti apčiuopiamų emocijų šioms natiurmorto lėlėms, studija taip pat sumaišo tikrai revoliucines technologijas su senosios mokyklos metodais.
Sena ir nauja: 3D greitojo prototipų kūrimo paslaptys
Pirmasis „Laika“ žingsnis į pažangiausias technologijas prasidėjo daugiau nei prieš dešimtmetį su pirmuoju filmu, Koralina. Kad įgyvendintų gotikinio nuotykio viziją, Laikas greitojo prototipų kūrimo vadovas Brianas McLeanas sako, kad studijai reikėjo suteikti šimtmečio meną. pakaitinė animacija – kuri apima figūros momentinės nuotraukos nufotografavimą, išraiškos pakeitimą, kitos momentinės nuotraukos darymą ir pan. – XXI a. perdarymas.
„Koraline buvo paprasta idėja paimti personažą, modeliuoti jų veidą kompiuteryje, animuoti jį kompiuteryje ir tada nusiųsti tą geometriją į 3D spausdintuvą. Už savo naujus kūrinius „Laika“ bendradarbiavo su garsia 3D spausdinimo įmone „Stratasys“ ir kaip pirmoji studija, kuri panaudojo greitojo prototipų kūrimo techniką, Laiko laimėjo mokslinį ir techninį „Oskarą“ m. 2016.
„... mes gaminome 3D spausdintas dalis, kurių niekas kitas pasaulyje neturėjo techninių galimybių.
Tačiau futuristinis metodas atėjo su gana archajiška problema. „Veidai buvo iš balto plastiko“, - sako McLeanas. „Turėjome turėti visą armiją tapytojų ir rankomis dažyti kiekvieną atskirą veidą“, – tai buvo a sunkus ir daug laiko reikalaujantis procesas srityje, kurioje beveik kiekvienas žingsnis yra daug pastangų ir laiko reikalaujantis procesas vartoja.
Sprendimas? Tarp Koralina ir kitą studijos filmą, Paranormanas, Laika bendradarbiavo su 3D sistemomis, kurios pasiūlė visiškai naują technologiją: 3D spalvotą miltelinį spausdinimą. Naujieji spausdintuvai sukūrė spalvotus veidus, kurie atrodė dar tikroviškiau ir nereikėjo dažyti. Tai leido Laikai padidinti savo lėlių gyvybingumą su kiekvienu nauju filmu: Nors Koralina naudojo 207 000 posakių, Paranormanas ir „Boxtrolls“. panaudojo atitinkamai 1,4 milijono ir 1,5 milijono išraiškų. Kubo šis skaičius išaugo iki stulbinančio 48 mln.
Tačiau net ir naudojant naujus įrankius Kubo simboliai pateikė visiškai naują iššūkį, kuriam vėl reikėjo tobulėti 3D spausdinimo srityje. Konkrečiai, filmo pabaisa Mėnulio žvėris ir du jo antropomorfiniai veikėjai – stebuklingi Kubo gynėjai, vadinami tiesiog beždžionė (Charlize Theron) ir vabalas (Matthew McConaughey) – reikalavo daugiau detalių, nei būtų galima spausdinant spalvotu milteliniu būdu susikaupti. Taigi Laika išsiuntė laidą.
„Mes išgarsėjome 3D spausdinimo pramonėje, o tai reiškė, kad galėjome susisiekti su 3D spausdinimo įmonėmis ir pasakyti: „Ei, ką jūs, vaikinai, dirbate?“
Laika susirado partnerį toje pačioje įmonėje, kuri padėjo studijai pakeisti pramonę Koralina, Stratasys, šį kartą naudojant visiškai naują plastikinės spalvotos spaudos rūšį. Tačiau programinė įranga buvo per ribota, todėl studija bendradarbiavo su Stratasys, kad iš naujo sukurtų spausdintuvus su savo operacine sistema. Stratasys sutiko, o visa kita, kaip sakoma, yra animacijos istorija.
„Tai reiškė, kad gamybos metu Kubo, mes gaminome plastikines spalvotas 3D spausdintas dalis, kurių niekas kitas pasaulyje neturėjo techninių galimybių.
CGI su stiliumi
Net su tūkstančiais 3D atspausdintų veidų, daugybe garso scenų ir kalnais praktiniai efektai, „Laika“ vizualiniai siekiai šiais laikais peržengia studijos fizines ribas apribojimai. Štai čia pasirodo vaizdo efektų vadovas Steve'as Emersonas ir jo komanda.
Emersonas pradėjo atlikti gana paprastas užduotis Koralina, pavyzdžiui, kai kurių lėlių takelažo ir siūlių linijų, sukurtų iš nuimamų 3D spausdintų veidų, pašalinimas (norėdami pažvelgti į techniką be siūlių linijos pašalinimo, žr. Charlie Kaufman Anomalijos). Kiekviename filme komandos vaidmuo sustiprėjo, padedant sukurti tai, ką Laika vadina hibridine animacija.
„Mes darome tikros aplinkos fotorealias interpretacijas, bet nesiekiame tikroviškumo.
„Hibridinis dalykas yra susijęs su „pažiūrėkime, kur dar galėtume imtis stop-motion animacijos“, bet nenorime jos pakeisti“, – sako Emersonas. „Mano, kaip vizualinių efektų vadovo, darbas yra galiausiai pateikti režisieriaus viziją įsitikinkite, kad visas mūsų atliekamas darbas yra sklandžiai integruotas ir taip nėra įkyrus“.
Prasidėjo išplėstinis komandos vaidmuo Paranormanas su užduotimi sukurti keletą pagalbinių simbolių, kurie padėtų išvalyti išteklius kitur. Kai jie įgijo aplinkinių praktiškų kūrėjų pasitikėjimą, jų darbo pradėjo daugėti susipynę su didesne Laika estetika, tačiau visada išlaikant sklandžią integraciją svarbiausia.
„Tai, ką mes darome, yra beprotiška tai, kad mes darome tikros aplinkos interpretacijas nuotraukose“, - sako Emersonas, „tačiau nė vienas iš mūsų naudojamų įrankių nėra sukurtas tam. stilizuotas aplinkos. Galime atidaryti [3D animacijos programinę įrangą] Houdini ir gana greitai atlikti vandenyno modeliavimą, bet mes nesiekiame tikroviškumo.
Kvapą gniaužiančios vandenyno scenos Kubo anonse yra ryškūs filmo stilizuoto CGI pavyzdžiai. Vandens raibuliavimas ir tekstūros ne visai atrodo kaip natūralios vandenyno bangos ar srovės, nes taip neturėtų būti. Faktiškai, Kubo animatoriai norėjo panaudoti praktiškus vandens efektus, nusėsdami ant plastikinės medžiagos, panašiai kaip į šiukšlių maišus, tačiau netrukus suprato, kad tai neveiks. Taigi Emersonui buvo pavesta sukurti medžiagas virtualiame pasaulyje.
„Viskas stilizuota. Taigi tai niekada nėra tiesus vandenynas, kuris atrodo kaip vanduo, tai yra labai stilizuotas vandenynas, kuris [atrodo, kad jis būtų] pagamintas iš šiukšlių maišo ar popieriaus lapo. Tai niekada nėra debesis... tai debesis, kuris atrodo taip, lyg būtų pagamintas iš... iš medvilnės arba kažko, kas yra apčiuopiama. Niekas niekada nėra simetriškas, jis yra stipriai, stipriai stilizuotas. Taigi tai tikrai unikalus vizualinių efektų tipas, kurį darome norėdami paremti tai, ką jie čia daro su lėlėmis ir aplinka.
Kai paklausėme Emersono, ar Kubo buvo pats sunkiausias jo komandos – ir visos studijos – kada nors sukurtas filmas, jis atsakė labai paprastai: „Visiškai. Tai net arti“.
89-oji Akademijos apdovanojimų ceremonija bus transliuojama sekmadienį, vasario 26 d., 19 val. ET per ABC.
Redaktorių rekomendacijos
- Mažiausio pasaulyje sustabdyto filmo žvaigždė yra dulkių grūdelio dydžio
