Mokslinės fantastikos serialas Orvilis tapo netikėtu „Fox“, vėliau „Hulu“ hitu, nuo pirmojo filmo premjeros 2017 m. Sukūrė ir pirmiausia parašė Sethas MacFarlane'asserialas pasakoja apie tituluoto erdvėlaivio ir jo spalvingos įgulos nuotykius, kai jie susiduria su visais asmeninių, filosofinių ir nežemiškų dilemų, keliaujant per galaktiką 25 a. amžiaus.
Kartu su kai kurių pristatymu skaudžios, susimąstyti verčiančios istorijos Kartu su daugybe humoro serialas taip pat padovanojo žiūrovams keletą įspūdingų sekų, kuriose yra jaudinančių kosminių mūšių ir fantastiškų, svetimų pasaulių. Gavęs Emmy nominaciją už vaizdo efektus, kurie 2 sezone atgaivino didžiulę kovą, serialas sugrįžo už savo trečiasis sezonas birželio mėn.
Rekomenduojami vaizdo įrašai
„Digital Trends“ kalbėjosi su Tommy Tranu, vaizdo efektų vadovu FuseFX, viena iš dirbusių studijų Orvilis nuo pat pradžių, norėdami sužinoti daugiau apie jo komandos darbą trečiajame, nuostabiame – ir galbūt paskutiniame – laidos sezone.
Skaitmeninės tendencijos: „FuseFX“ dirbo Orvilis nuo pat pirmo sezono. Kuo jūsų komandos 3 sezonas skyrėsi nuo ankstesnių?
Tommy Tran: Na, 1 sezoną pradėjome kaip perpildymas, kurdami kai kuriuos kadrus, kuriems reikėjo namų. Tai buvo kai kurios Niujorko sekos – skaitmeniniai matiniai paveikslai ir patobulinimai. Santykiai tiesiog išaugo, o sezono pabaigoje jau įsitvirtinome su gamybos komanda. Atėjo 2 sezonas ir mes buvome įsitvirtinę kaip vieni iš trijų pagrindinių pardavėjų, rengiančių didelius pasirodymus. Gavome Emmy nominaciją 2 sezone, o tada 3 sezonas tiesiog sprogo.
Manau, Setho mintyse [3 sezonas] buvo jo perversmas – kad tai įvyks jam tęsiant karjerą ir kitus projektus. Taigi jis parašė tai kaip atsisveikinimą ir, manau, norėjo išeiti su trenksmu. Tikėjomės kažko didelio, o kai gavome 1 serijos scenarijų, atrodė: „O Dieve“. Vien tik pirmas veiksmas turėjo pakankamai vaizdo efektų, kad užpildytų tris epizodinius vienos valandos intervalus. Scenarijai buvo didesni [ir] siužetinės linijos gilios ir prasmingos, tačiau vaizdiniai efektai buvo penkis kartus didesni. Jie buvo ilgesni, su daugiau laivų [ir] daugiau aplinkos.
Atrodė, kad šį kartą šou daugiau laiko praleido svetimuose pasauliuose. Ar tai atsispindėjo jūsų kūryboje?
Tai buvo! [Ankstesniais sezonais] keliaudavome į naują pasaulį, apsukdavome skaitmeninę planetą ir trumpam laikydavome virš paviršiaus. Jie nusileis, ką nors darydavo ir išeidavo. Bet dabar mes nusileidome ten, kūrėme aplinką, sukūrėme pasaulį ir išbuvome jame penkias ar šešias minutes vaizdo efektų. Tai buvo didelis pokytis.
Kuriuose pasauliuose daugiausiai dirbote?
Sukūrėme keletą gana didelių sekų planetų aplinkai. 1-oje serijoje sukūrėme uragano planetą Jovian, o 4-oje serijoje sukūrėme Krilių miestą ir sukūrėme jį, be kitų aplinkų. Viskas, ką matėte kitoje svetimoje planetoje, tikriausiai buvome mes. 8 serijoje mes vykdėme kanjono gaudymą. O 9 serijoje mes padarėme visą Drakonio aplinką – oro mūšį ir miestą su sprogusia reaktoriaus šerdimi.
Šį sezoną matėme daug daugiau paties Orvilo. Ar šį sezoną atlikote kokių nors darbų laive?
Mes nedalyvavome [Orville] vidinėje aplinkoje, tačiau vidaus komplektas buvo visiškai atstatytas. Ne sezono metu mums buvo pavesta atnaujinti ir pertvarkyti visą planetų sąjungos laivyną, pradedant nuo Orville. Jei pažvelgsite į 1 ir 2 sezonus, [Orville] buvo gana aštrus CG modelis, tačiau 3 sezone Brandonas ir Sethas pasakė: „Norime visiško pertvarkymo. Norime, kad šis dalykas būtų kuo kinematiškesnis. Tai juk pabaiga, todėl išėjome su trenksmu.
Pridėjome tūkstančius plokščių linijų prie to laivo išorės ir pakeitėme jo atspalvį bei tekstūros tinklus, kad leistų keisti spalvas skrendant po šviesomis. Praeidamas pro šalį jis gaudė skirtingus žvilgsnio kampus, o dabar laivas turėjo opalinį blizgesį. Pridėjome tiek daug detalių, kad galėtume nutolti tris ar keturias pėdas nuo laivo ir jis vis tiek atlaikys.
Iš esmės, Orville skalėje nuo 1 iki 10 pakilo nuo 8 iki 15. Buvo daug darbo. O dėl COVID laukė daug prastovų laukiant, kol vėl bus paleista gamyba, todėl išnaudojome daug tuo metu atnaujinti ir iš naujo detalizuoti kosminę stotį, šaudyklą, visus naikintuvus ir ypač Orvilis. Jei eitumėte kartu su ankstesniais sezonais, pokyčiai buvo stulbinantys.
Minėjote Emmy nominaciją, kurią serialas pelnė už vaizdo efektus didelėje erdvės kovoje 2 sezone. Ar šį sezoną dirbote su kokia nors kosmoso mūšio seka?
Didžiausia šių metų kosminių skrydžių seka buvo pirmame epizode su naujuoju naikintuvu Pterodon, kurį jie pristatė. Mes įtraukėme Gordoną į Pterodoną toje scenoje, kuriai reikėjo daug galvoti, kaip ketiname padaryti apšvietimą. Jie praktiškai pastatė priekinę Pterodono dalį ir pasodino joje aktorių, tačiau dviejų trečdalių laivo vis tiek trūko. Planavome, kad trūkstamas dalis pakeisime skaitmeniniu būdu, bet tada sužinojome, kad apšvietimas neveikia. Taigi mes tiesiog apžiūrėjome aktorių ir aplink jį sukonstravome visą Pterodono naikintuvo CG, kuris puikiai pasiteisino – ir, tikiuosi, sklandžiai žiūrovams.
Šį sezoną taip pat padarėte keletą būtybių efektų. Koks buvo tas darbas?
Trečiame epizode mes padarėme Randalą, T-Rex-meets-Rancor būtybę. Mes padarėme Krakeną iš to epizodo, taip pat į kalmarus panašų dalyką po vandeniu. Antrame epizode taip pat atlikome visus CG voragyvius, lakstančius koridoriuose. Aš taip pat labai didžiuojuosi tuo epizodu, nes jis buvo pusiau praktiškas, vaikinai su kostiumais ir pusiau CG. Ir kai pažiūri, net aš klausiu: „Palauk, ar mes padarėme tą kadrą, ar tai praktiška? Tai buvo puiku, nes mes paprastai neturime daug dirbti su gyvūnais Orvilis, tačiau padarėme tris gražiai atrodančias sekas su būtybėmis, kuriomis kaip komanda labai didžiuojamės.
Tai visada geras ženklas, kai negali pasakyti, prie kurios dalies dirbote, o žiūrovai negali pasakyti, ar tai vizualinis efektas...
Būtent. Ir visada sunku parduoti tą pasipūtimą, kai jis rodomas su pilnu CG laivu, skraidančiu kosmose, nes žinai, kad yra daug CG, bet galimybė sukurti aplinką ir būtybes, kurios eina ta plona riba tarp realybės ir CG, buvo privilegija.
Koks yra elementas, kurį žmonės gali labiausiai nustebti sužinoję, kad dirbate?
Kaip apie aštuntą seriją su Dolly Parton? [Darbas, kurį atlikome] buvo ne naktis ir diena, o tik subtilybės. Visi žinojo, kad Dolly yra holograma – ir tai buvo holografinis kambarys, kuriame ji buvo, – bet manau, kad 1980-ųjų epochos Dolly išvydo žmones. Tai nebuvo taip drastiška, kad galėtumėte pasakyti, kad ji buvo patobulinta skaitmeniniu būdu. Tai buvo subtilu ir vientisa. Žiniatinklyje matėme daug fanfarų, kuriose diskutuojama, kaip gerai ji atrodė. Bet taip, epizode ji buvo subtiliai patobulinta ir mes tikrai didžiuojamės atsakymu.
Tai nuostabu. Žvelgiant atgal į šį sezoną, nes neaišku, ar pamatysime daugiau Orvilis, kuo labiausiai didžiuojatės savo darbu kuriant serialą?
Be vaizdų ir to, kaip viskas buvo gražu, ir visų pagyrimų, kuriuos įmonė gauna už tokį nuostabų vizualinį darbą, labiausiai didžiuojuosi savo komanda. Man geriausia buvo tai, kad šį sezoną žaidėme nuo 2019 m. balandžio mėn. Pandemijos pradžioje pradėjo atšilti ir mes nutolome, o trejus metus turėjome komandą, sukurtą tik Orvilis, dėl didžiulio pasirodymo dydžio ir apimties.
Turėjau didžiulę komandą, kurioje buvo daugiau prodiuserių ir VFX prižiūrėtojų bei CG prižiūrėtojų nei bet kokiame Fuse laidoje. Ir mes trejus metus buvome savo mažoje saloje. Iš to kilusi bičiulystė mano galvoje niekada nebepasikartos, nes norint sukurti tokį ilgą pasirodymą ir išlaikyti žmonių širdis bei mintis buvo taip neįprasta.
Mes paprastai būname ir išeiname, apie šešias savaites serijoje, maždaug šešis mėnesius per sezoną. Bet mes buvome kartu trejus metus. Mes juokėmės, verkėme... kalbėjomės, pilnos memų. Išmokome dirbti kartu, o įgulos atsidavimas trejus metus, kad pasiektų tai, ką matai trečiąjį sezoną, man buvo didžiausias dalykas. Viską pateikiame ekrane.
Visi trys sezonai Orvilis yra prieinami tiek „Disney+“, tiek Hulusrautinio perdavimo paslaugos.
36 %
8/10
tv-14 3 sezonai
Žanras Drama, komedija, mokslinė fantastika ir fantastika
Aktoriai Sethas MacFarlane'as, Adrianne Palicki, Penny Johnson
Sukurta Sethas MacFarlane'as
Redaktorių rekomendacijos
- SpaceCamp, nuostabus 1986 m. filmas, įstrigo srautinėje juodojoje skylėje
- Geresnio plėšrūno kūrimas: už Hulu siaubo hito „Prey“ vaizdo efektų
- Kaip medūzos ir Neon Genesis Evangelion suformavo Jordano Peele's Nope VFX
- Be galo daug vynuogių, audrų ir įtrūkimų: „Behind Stranger Things“ 4 sezonas VFX
- Komiksai, spalvos ir chemikalai už M. Marvel VFX
