Walt Disney Studios nesvetimas filmo gyvūnus paverčia įsimintinais pagrindiniais veikėjais, ir ši tradicija tęsiasi Vienas ir vienintelis Ivanas, didelio ekrano K. A. Applegate'o romanas tuo pačiu pavadinimu. Įkvėptas tikros istorijos, filmas pasakoja apie Ivaną gorilą, kai jis gamtoje bando rasti naujus namus sau ir keliems kitiems cirko tematikos prekybos centre gyvenantiems gyvūnams.
Režisierius Thea Sharrock, Vienas ir vienintelis Ivanas Ivano balsą įkūnija Samas Rockwellas, kartu su daugeliu panašiai žinomų aktorių, įrodančių Ivano draugus gyvūnus, įskaitant Angeliną Jolie, Danny DeVito ir Helen Mirren. Bryanas Cranstonas vaizduoja cirko savininką, vieną iš nedaugelio istorijoje aprašytų žmonių.
Siekdamas parodyti Ivano istoriją ekrane, Sharrock dirbo su talentingomis vaizdo efektų ir animacijos komandomis, kurioms vadovavo bendras VFX vadovas Nickas Davisas, MPC Studijos VFX vadovas Benas Jonesas, animacijos režisierius Gregas Fisheris ir animacijos vadovas Santiago Colomo Martinez. Su
Vienas ir vienintelis Ivanasdabar galima ant „Disney+“ transliacijos paslauga, Digital Trends kalbėjosi su Sharrock ir kitais Vienas ir vienintelis Ivanas komanda apie užduotį atgaivinti savo gorilos žvaigždės istoriją.Šis straipsnis yra dalis Oskaro efektai – 5 dalių serialas, kuriame akcentuojamas kiekvienas iš penkių filmų, nominuotų 93-iajame „Oskarų“ apdovanojimuose „Vaizdo efektai“. Serialas tyrinėja nuostabius filmų kūrėjų ir jų efektų komandos triukus, kad kiekvienas iš šių filmų išsiskirtų kaip vizualinis reginys.
MPC filmas – vienintelis Ivano VFX suskirstymas
Skaitmeninės tendencijos: Thea, jūsų ankstesni filmai nebuvo labai VFX sunkūs, tačiau šis nuves jus į gilią vizualinių efektų pabaigą. Kokia buvo jūsų, kaip filmų kūrėjo, mokymosi kreivė šiuo klausimu?
Thea Sharrock: Žinote tą jausmą, kai įšokate į gilumą laikydami žmonių rankas ir arba eini giliau, nes jie sunkesni už tave arba tu juos nusineši su savimi, nes esi sunkesnis už tave juos? Tai buvo taip. Laimei, žmonės, kurie laikė mane už rankų, žinojo, ką daro. Tai buvo nuotykis.
Jie visada siekė sukurti aplinką, panašią į tai, kas būtų, jei visi būtų tikri. Visi suprato, kad animaciniai personažai bus tokie pat svarbūs – jei ne svarbesni – nei žmonės ir savo pasirodymus, ir mums reikėjo suprasti, kaip jie jaučiasi, ką sako, ir jų santykius su kiekvienu kitas. Būtent tai sukurs arba sulaužys filmą. Taigi visi siekė sukurti procesą, kuris būtų kuo panašesnis į tai, koks būtų, jei patalpoje turėčiau tikrus žmones. Tam tikromis akimirkomis buvo nelengva, bet visada buvo smagu ir tai visada buvo mūsų rankose. Štai koks jausmas.
Gyvūnai viduje Ivanas yra tokie išraiškingi ir tiek daug bendrauja, neperžengdami ribos į kažką, kas jaučiasi nenatūraliai. Ivanas niekada nesijaučia kaip personažas Beždžionių planeta pavyzdžiui, filmai. Kai dirbote su gyvūnu VFX, kaip ėjote ta linija?
Šarokas: Tai plona linija. Tuo metu, kai pradėjome filmuoti, o tada iki tol, kol baigėme postprodukciją, visada turėjome a daug nuorodų, kad galėčiau pasakyti: „Man tai atrodo ne kaip Ivanas, bet tai atrodo“, kai kalbama apie jo pasaulis. Tai padėjo. Ir jaučiuosi taip, lyg visi būtume tame pačiame puslapyje, kalbant apie liniją, kurią norėjome eiti. Supratome, kad, kai viskas baigsis, ketiname tai išspręsti atskirai. Ir aš manau, kad tai, ką norėjome pasiekti animacijos požiūriu ir kiek žmogiškumo galime įnešti į kiekvieną personažą, buvo šiek tiek unikalu. Mums tikrai labai daug reiškė, kad tai pasiekėme.
Taip pat visi buvome nepaprastai dėkingi, kad mūsų pagrindinis žmogus buvo gorila. Gorila labai panaši į žmogų, kad su Ivanu niekada nebuvo sudėtinga. Taip, visada buvo pasirinkimų. Ar norime, kad jo akys padarytų kažką šiek tiek kitaip? O jo burna? Kaip arti norime prieiti prie jo veido? Visi tie pasirinkimai buvo, bet niekada nebuvo sunku pasiekti tai, ko norėjome. Tačiau kalbant apie šunis… [Juokiasi]
Bobas [Ivano geriausias draugas šunims, įgarsintas Danny Devito] yra toks svarbus personažas, o yra veido struktūrų, dėl kurių šuo tampa daug sudėtingesnis. Kitas dalykas, visi turi savo nuomonę apie šunis, nes jie labai atpažįstami. Labai lengva stebėti šunį ir jaustis taip, lyg jį nustūmėte per toli. Su Bobu mes buvome daug, daug kritiškesni nei Ivanas.
Gregas Fisheris: [Santiago Colomo Martinez ir aš] ilgai sėdėjome ir lankėmės su gorilomis. Lankėmės zoologijos sode ir sėdėjome ten visą dieną stebėdami juos. Tai, kaip jie žiūri į tave, kaip jie laiko tavo žvilgsnį arba nusisuka nuo tavo žvilgsnio – visa tai privertė tave su jais susisiekti. Nesakau, kad Ivanui buvo lengva, nes tai buvo sunku padaryti ir buvo sunku įgyti personažą skersai, bet tai buvo kažkas, ko aš atėmiau dirbdamas su gorilomis: koks ryšys yra jau ten.
Ką mes turėjome padaryti, tai suvaidinti tą ryšį ir už jo pastatyti veikėją bei suteikti jam balsą. Tai buvo malonu daryti. Daug jo yra akyse, ir jūs galite padaryti labai mažai, bet iš jų gauti tiek daug. Tai viena iš stiprybių, kurią turėjome su Ivanu. Kartais nereikia tarti nė žodžio. Galite tiesiog žiūrėti žvilgsnį ir ten yra tiek daug prasmės.
Virtualios gamybos technologijos pastaruoju metu tapo tokios populiarios ir buvo gamybos dalis Ivanas, taip pat. Kokia forma vyko virtuali produkcija Ivanas imti?
Nickas Davisas: Tai buvo specialiai sukurta sistema, kuri tiko šiam filmui. Filmas gana tvarkingai pasidalijo į dvi dalis. Turėjome praktiškesnę filmo pusę, kurioje tradicinės scenografijos, aktoriai ir CG gyvūnai bendravo su mūsų atlikėjais. Bet tada kitoje pusėje mes turėjome visiškai virtualų sąranką. Tam mums reikėjo, kad mūsų CG gyvūnai jaustųsi ir vaidintų vienas su kitu tuose pačiuose rinkiniuose kaip ir aktoriai žmonės, tačiau virtualioje aplinkoje.
Mūsų sukurtas procesas buvo pradėti nuo repeticijų salės, kur Thea iš tikrųjų galėjo repetuoti su lėlininkais ir žmonių atlikėjais, kad nustatytų bendrą scenos esmę. Tada mes perėmėme tą sceną į judesio fiksavimą, kur užfiksavome Ivano pasirodymą. Benas Vyskupas buvo mūsų spektaklio aktorius Ivanui. Tokiu būdu Thea galėjo režisuoti judesio fiksavimo scenoje, kur mes iš tikrųjų sukonkretinome seką. Tada mes perdavėme šias pagrindines scenas MPC animacijos komandai, vadovaujamai Grego ir Santi. Jie darytų tai, ką mes vadiname „išdėstymo animacija“.
Kai turėsime meistrišką sceną ir Thea buvo tuo patenkinta, ji taps mūsų virtualia scena. Jis būtų perteiktas Vienybė, žaidimo variklį, ir mes perkelsime žaidimo variklio atvaizdavimą į visiškai virtualų gamybos etapą, kuriame įtrauktume režisierių, fotografijos režisierius ir jų operatorių komanda su lėlytėmis, kranais, „Steadicam“ ir visais tais pačiais įrankiais, kuriuos naudojo praktikoje šaudyti. Tada jie galėtų nufilmuoti tą sceną lygiai taip pat, kaip darytų praktiškame filmavimo aikštelėje.
Visada stengėmės savo virtualios scenos įrankius atiduoti į savo filmų kūrėjų rankas. Yra daug skirtingų būdų, kaip galite naudoti virtualius gamybos įrankius, tačiau tai buvo mūsų sukurta sistema Ivanas nes tai tiko filmui ir mūsų režisieriui bei DP. Jie norėjo kontroliuoti filmą ir niekada neprarasti tos kontrolės vizualinių efektų studijoje. Tai visada buvo tiesioginio veiksmo filmavimas.
Ar filme yra vizualinis efektas, kuriuo ypač didžiuojatės? Galbūt kažkas, ko žmonės gali nesuvokti, buvo vizualinis efektas arba pateikė netikėtų iššūkių?
Santiago Colomo Martinez: Dirbdami su Frankie [jūrų liūtu], turėjome priversti jį balansuoti kamuolį ir kalbėti tuo pačiu metu. Tai buvo stebėtinai sudėtinga animacijai. Kažkas panašaus buvo kiekvienam iš veikėjų. Jie visi turėjo kažką tikrai sudėtingo, ką atradome dirbdami su jais.
Benas Jonesas: MPC aplinkos komanda taip pat nusipelno garbės, nes manau, kad daugelis žmonių nežinos, kad aplinka buvo visiškai CG daugelyje to filmo kadrų. Tai tikriausiai bus nepastebėta, bet jie atliko tokį fantastišką darbą.
Kokios buvo aplinkos, kuriose buvo sumaišyta CG aplinka?
Jonesas: Kai kai kurie veikėjai buvo intymiai filmuojami naktį, jie visi buvo filmavimo CG kopijose. Buvo sukurtas praktiškas komplektas, kuris buvo pastatytas ir visiškai perstatytas kompiuteryje, kad galėtume nufilmuokite virtualias gamybos scenas ir puikiai suderinkite su tuo, kas vyksta praktikoje rinkinys. Kai kuriais atvejais [virtualios scenos su CG aplinka] buvo nufilmuotos tame pačiame rinkinyje su gyvo veiksmo scenomis, todėl tai turėjo būti visiškai tobula.
Yra senas posakis apie tai, kad filmuose niekada neturėtumėte dirbti su vaikais ir gyvūnais. Ar dabartinės technologijos ir tokie metodai paseno seną posakį?
Deivis: Na, šie gyvūnai, su kuriais dirbome, buvo labai gerai elgiamasi.
Šarokas: Dažniausiai gerai elgėsi. Jie darė beprotiškus dalykus, kurių kartais net nebuvo scenarijuje, bet aš negaliu jums apie tai papasakoti.
Disnėjaus Vienas ir vienintelis Ivanas dabar pasiekiama „Disney+“ transliacijos paslaugoje.
Šis straipsnis yra dalis Oskaro efektai – 5 dalių serialas, kuriame akcentuojamas kiekvienas iš penkių filmų, nominuotų 93-iajame „Oskarų“ apdovanojimuose „Vaizdo efektai“. Serialas tyrinėja nuostabius filmų kūrėjų ir jų efektų komandos triukus, kad kiekvienas iš šių filmų išsiskirtų kaip vizualinis reginys.
Redaktorių rekomendacijos
- Geresnio plėšrūno kūrimas: už Hulu siaubo hito „Prey“ vaizdo efektų
- Kaip „Thanos VFX“ komanda atgaivino „The Quarry“ veikėjus (o paskui juos nužudė)
- Kaip vaizdo efektai padarė Manheteną karo zona HBO DMZ
- Kaip VFX varomas Žmogus-voras: „No Way Home“ piktadarių komanda
- Kaip vaizdiniai efektai suformavo „Free Guy“ GTA įkvėptą pasaulį
