Marvel Galaktikos sergėtojai 2014 m. superherojų studijos visatą atnešė į kosminę sferą su kritiškai ir komerciškai sėkmingu nuotykiu, dėl kurio tapo įprasta C sąrašo veikėjų komanda.
Šią savaitę galaktikos ekscentriški gelbėtojai grįžta Galaktikos sergėtojai Vol. 2, kuri žada dar vieną įspūdingą režisieriaus Jameso Gunno istoriją, vykstančią spalvinguose „Marvel“ kino visatos kampeliuose. Tačiau, kad tai būtų daugiau nei tik spektaklis, „Gunn and Marvel Studios“ filmo fotografijos režisieriumi pasamdė veteraną Henry Brahamą.
„Jis tikrai sukurtas dideliam ekranui, bet jūs galite paimti šią istoriją ir pastatyti ją bute Niujorke, ir ji veiktų taip pat.
Primetime Emmy apdovanojimo laureatas ir BAFTA apdovanojimo nominantas už darbą 2002 m. BBC mini seriale Shackletonas, Brahamas taip pat atnešė savo kinematografinį žvilgsnį į 2016 m Tarzano legenda ir 2007 m Auksinis kompasas. Per savo karjerą jis įsitvirtino kaip operatorius, puikiai valdantis nestabilią pusiausvyrą tarp stiliaus ir esmės su plačiu ir plačiai giriamu darbu reklamose, muzikiniuose vaizdo klipuose ir mados srityse industrija.
„Digital Trends“ kalbėjo su Brahamu apie jo požiūrį į Galaktikos sergėtojai Vol. 2 ir patirtis pirmą kartą įsiveržus į „Marvel Studios“ didžiulį filmo eilėraštį.
Skaitmeninės tendencijos: kai pirmą kartą prisijungėte prie komandos Galaktikos sergėtojai Vol. 2, ar buvo tam tikra tema ar vaizdinis tonas, dėl kurio jūs ir Gunn nusprendėte vadovautis jūsų požiūriu?
Henris Brahamas: Kalbant apie vizualinį stilių, buvo siekiama sukurti labai turtingą, spalvingą, nuotykių kupiną filmą. kuris tikrai sukurtas dideliam ekranui – filmas, skirtas dideliam IMAX ir plačiaekraniam ekranui projekcija. Tai numatyta kaip teatralizuotas renginys.
Vis dėlto globėjų istorija iš tikrųjų yra apie žmoniją ir apie šeimą. Tai labai intensyviai žmogiška istorija, todėl manau, kad ji tokia patraukli. Galite paimti šią istoriją ir pastatyti ją bute Niujorke ir ji veiktų taip pat. Tai intensyviai žmogiška istorija, vykstanti šiame fantastiškame pasaulyje.
Kas išaiškėjo anksti kalbantis su Jamesu, yra visas tas žmogiškumas jo scenarijuje. Tai tikrai gražiai parašyta - humoras yra jo scenarijuje. Anksti aptarėme, kaip jam patiko tyrinėti tą scenarijų su aktoriais ir leistis į kelionę su jais. Jis taip pat domėjosi fotoaparato paėmimu į kelionę – tai turiu galvoje, kai filmuojame sceną, jis nori užfiksuoti pasirodymų spontaniškumą.
Tai atrodo kaip du labai skirtingi būdai, kaip priartėti prie filmo, kaip didingo reginio ir savotiškos asmeninės aktorių kelionės.
Kameros stabilizavimo galvutę sukūrė vaikinas, dirbęs su torpedų valdymo sistemomis.
Tai iš tikrųjų yra dvi visiškai priešingos idėjos. Viena vertus, tai didelio ekrano, didelio formato renginys, kita vertus, norime jį nufilmuoti kaip dokumentinį filmą ir užfiksuoti spektaklio spontaniškumą. Tai visiškai priešingos idėjos, todėl turėjome galvoti apie geriausią būdą tai padaryti nauju ir kitokiu būdu.
Šiuo metu filmų kūrime įdomu tai, kad technologijos leidžia tai padaryti. Tai tikrai išsaugo idėją. Jei pagalvotumėte apie tai, kaip mes kūrėme filmus prieš dešimt metų, technologijos buvo didelės ir nulėmė, kaip galima kurti filmus.
Tuos senesnius, didelius fotoaparatų įrenginius nebuvo lengva perkelti.
Būtent taip. Galite laikyti fotoaparatą rankoje ir tai puiku, tačiau ilgą laiką dideliame ekrane tai gana trikdo auditoriją. Tai puikus įrankis tam tikriems dalykams ir tikrai turi savo vietą, be to, akivaizdu, kad yra ir Steadicam, kuris turi labai ypatingą balsą. Ji turi srautą ir jūs galite tai jausti, ir tai yra nuostabi priemonė ir turi savo balsą. Ir tada yra labiau tradicinis būdas, kai pastatai fotoaparatą ant lėlytės ar krano, ir jie turi fizinę inerciją.
Bet iš tikrųjų nė vienas iš tų dalykų tikrai netiko idėjai Globėjai – tai turėjo suteikti tokį vaizdą dideliame ekrane ir kartu užfiksuoti spontaniškumą dokumentiniu būdu. Taigi jūs teisus: didelės kameros ir sunki įranga tai apsunkina. Taigi tai buvo mūsų išeities taškas.
Ir kur tu iš ten nuėjai?
Sprendimas buvo unikalus. Buvo susidomėjimas filmuoti 65 mm, nes vaizdas buvo turtingas ir intensyvus, taip pat dėl to, kad tiek daug jo gerai veiktų IMAX ekrane. Turėdami tiek detalių, spalvų ir turtingumo vaizdą, tikrai matote jo kokybę. Naudojant esamą 65 mm technologiją, yra keletas gražių fotoaparatų, tačiau jie yra labai dideli, todėl vienas iš dalykų, dėl kurių man nerimą kėlė, buvo fotoaparato fiziškumas.
Vėlgi, aš ieškojau kažko, kas galėtų atlaikyti didelį formatą, bet vis tiek būtų labai intymus ir fiziškai mažas. Štai kodėl aš nuėjau pamatyti Jarred Land Red Camera Company. Aš kalbėjausi su juo apie tai, o jis ištiesė ranką, padėjo juodą dėžę ant stalo ir pasakė: „Na, o kaip pažiūrėtum į tai? Tai buvo jų nauja didelės raiškos 8K kamera, kuri yra VistaVision kamera ir ji buvo prototipo formos, tačiau jos idėja atrodė tobula Globėjai Vol. 2.
Pradžioje buvo pateiktas labai didelės raiškos vaizdas, tačiau fotoaparato korpusas buvo beveik toks kaip [garsioji rankinė kamera] Hasselblad. Tai leido man pritvirtinti kamerą ant naujos formos stabilizavimo galvutės, kurią galima laikyti rankoje ir kurią sukūrė vaikinas, dirbęs su torpedų valdymo sistemomis.
Tai gana kilmė.
Taip, tai nuostabu. Tai beveik kaip rankinė lėlė. Tai leidžia kamerai tekėti ir tyrinėti scenas, kai aktoriai tyrinėjo scenas su Jamesu, o kamera gali būti su jais. Ir gana dažnai net nerepetuodavome scenų. Tiesiog imdavome juos filmuoti, nes žinojome, kad jie vystysis. Manau, kad tai rodoma filme. Filme spektakliuose yra daug spontaniškumo. Tai nuopelnas Džeimsui ir aktoriams, dirbantiems kartu, ir už galimybę su jais nedidelį pėdsaką įtraukti fotoaparatą ir užfiksuoti tas akimirkas.
Kalbėdamasis su kitais kinematografininkais man dažnai sakoma, kad yra keletas filmų, iš kurių jie semiasi įkvėpimo dirbdami su tam tikrais projektais. Ar buvo filmų, kurie informavo apie jūsų požiūrį? Globėjai?
„Jei nuolat žiūrite atgal, nesate kūrybingi
Jei sakau tiesą ir manau, kad Džeimsas jaučiasi panašiai, tu linkęs atsakyti į rankoje esančią mintį. Atsakau į scenarijų ir kalbuosi su režisieriumi. O Jameso atveju jis yra labai vaizdingas... Mes abu supratome tai iš [antrosios bangos Honkongo filmų kūrėjo] Wong Kar-wai filmo ir Kartą Vakaruose.
Iš esmės tai turėjo savotišką mokslinės fantastikos pojūtį.
Kai imasi tęsinio, yra tam tikrų lūkesčių, susijusių su tonu ir išvaizda bei pojūčiu. Su kokiais elementais reikia kovoti, kai kuriate tęsinį, o ne pirmąjį serijos filmą ar atskirą projektą?
Man patiko pirmasis filmas ir manau, kad visi atliko nuostabų darbą, bet realybė yra tokia, kad dirbi pagal turimą scenarijų ir jūs dirbate dabartyje – todėl rašant šį scenarijų labai aišku, kokia bus filmo kryptis būti. Tai savas filmas. Manau, kad Jamesas norėjo būti drąsus ir rizikuoti, o mums abiem labai pasisekė, kad dirbame su tikrais nuostabi studija, kuri yra pasirengusi daryti abu šiuos dalykus ir bendradarbiauti ieškant balso filmas.
Manau, kad kai kuriais atžvilgiais galėtumėte pasakyti apie veiklos naudą Globėjai t. 2 veikėjų požiūriu yra tai, kad veikėjai jau yra sukurti. Tam tikra prasme tai yra svajonė, nes galite būti drąsesni ir labiau linkę į nuotykius, nes jums nereikia stebėtis, ar šiam filmui yra žiūrovų. Žinote, kad tam yra auditorija, nes pirmasis filmas buvo toks sėkmingas. Jei nuolat žvelgi atgal, lengva patirti nesėkmę. Nes jei žiūrite atgal, nesate kūrybingi – jūs tiesiog sakote: „Tai pavyko, todėl pakartokime tai dar kartą“. Žiūrovams tai greitai nusibosta.
Per daug nepasakydamas apie filmo siužetą, ar yra konkreti scena ar seka, kuria ypač didžiuojatės filme „Gurėdai“? Ar yra scena, kuri tikrai apima šio filmo kūrimo patirtį?
Aš tikrai didžiuojuosi visu filmu, žinoma. Viso filmo idėja vizualiai sutampa, o juos sukurti labai sudėtinga, šiuos filmus ir jų reikia daugelio žmonių bendradarbiavimas... Bet manau, kad yra keletas scenų, kurios iš tikrųjų parodo idėjos gimimą in Globėjai.
Stebuklas
Ego, veikėjas, kurį vaidino Kurtas Raselas, įkūnija planetą. Jo erdvėlaivio idėja buvo ta, kad jis buvo pagamintas iš tam tikros kremzlės. Jis skirtas embrionui. Buvo labai įdomu stebėti, kaip ši idėja vystėsi. Laivas buvo visiškai praktiškas rinkinys, kurį buvo labai sunku plėtoti mėnesius ir mėnesius. [Produkcijos dizaineris] Scottas Chamblissas sugalvojo daug idėjų ir visas procesas buvo derinamas šviesa ir scenografija bei fotografija, ir akivaizdžiai originalus kontekstas, aprašytas scenarijuje Džeimsas. Scottas sukūrė keletą labai gražių formų, vaizduojančių kremzlę, ir mes apvyniojome visą šį rinkinį vaizdo ekranuose. Tai buvo labai didelis rinkinys ir vaizdo ekranų „kiaušinis“. Buvo vaizdo įrašai, apšviečiantys rinkinį ir nuolat judantys, ir manau, kad tai tikrai gerai veikia.
Man tai ypač įdomu, nes tai kelių mėnesių idėjos kūrimo kulminacija. Galime pažvelgti į tai, nuo ko mes visi pradėjome nuo idėjos ir kur baigėsi, ir visą laiką galvojame, „Tai niekada neveiks“, ir tada galiausiai pasieksite tašką, kai atrodo teisinga ir taip yra dirbti.
Kas tavęs laukia po to Globėjai?
Esu virtualios realybės projekto viduryje, o tai technologijų ir pramogų terpė, kuri yra labai besiformuojanti ir žavi… ir tuo pat metu plečianti mintis. Tai labai ankstyvoje stadijoje, bet įdomu suprasti, kokios yra galimybės ir kokia bus kalba.
Be jokios abejonės, manau, kad virtualioji realybė bus labai didelė pramogų terpė, tačiau niekas negali pasakyti, kaip ją panaudos. Tai potencialiai nuostabiai įtraukianti patirtis, tačiau, kita vertus, mes iš tikrųjų labai, labai anksti atrandame, kaip tai padaryti tikrai įtraukiantį.
Aš nufilmavau vieną iš ankstyvųjų skaitmeninių filmų dar 2005 m., ir jie visi buvo prototipai skaitmeniniai fotoaparatai tuo metu. Maniau, kad skaitmeninių filmų kūrimui prireiks dešimties metų, ir mane nustebino, kaip greitai ta revoliucija įvyko. Galbūt mano patirtis su tuo mane įtikino, kad virtualios realybės revoliucija gali įvykti greitai. Bet tai tiesiog labai smagu. Visa tai yra pasakojimas, bet tai kitoks pasakojimo tipas.
Galaktikos sergėtojai Vol. 2 kino teatruose pasirodys 2017 m. gegužės 5 d.
Redaktorių rekomendacijos
- Jamesas Gunnas sukūrė 600 „Galaktikos sergėtojų“ versijų. 3
